诗歌时代简介

诗意的年代，似乎起源于大会之国的一个小讲座，或者万人大会之国的一个小会议启发了导演。挺无聊的，最无聊的一群人聚在一起开最无聊的研讨会。讨论的主题是什么是诗，什么时候是诗。

观影者和影评人习惯于看到穿着古装的演员在画面中进进出出，无论美丑老少胖瘦，他们都是电影国家的合法公民，器官健康，行为中肯，面容可口。

诗化时代开启后不久，涌现出一批有姓氏、有明确身份、有出处的著名作家。他们有着相同的酸味，聚在一起，从中城的诗意考古开始，体会到有人的钱是诗意的。在表达观点的过程中，作家们暴露了不同形式的恐惧和自满。臂王力可朔，他害怕下一代或者两个作家的成长，因为他认为自己在文坛上有地位，而且是很大的地位，而且可能会被新生取代。没有人真正关心诗歌。他们谈论它。他们越谈论它，它就离得越远。他们谈论得越多，就越不相信。也许，由和王两位演员演绎的故事，是他们集体虚构的。小说，过去在小说里燃烧，过去的篝火，一点点诗意在摇曳之间透露出来，像小说一样，在虚与实之间。而且，由于讨论引起的歧义，它直接衍射到和王身上。

多少是爱焰，多少是勉强，多少是表演，多少是无意识再生，多少是出于惯性。编剧对旧剧的新生活剧模式，对结局的追求，对完整性，对技术循环，对重温的动力都没有控制，只能污染。会议使诗歌变得肮脏和可疑。试图在时间上打上耻辱或荣耀的标记的人，和小丑一样可笑。在诗的时代之间，那些义正言辞、冷嘲热讽的参与者并不认识小丑。他们认为作家是可以俯视小说的高尚的人。小说里有血有肉，写小说的人看起来干巴巴的，酸酸的，没意思。

当然，这远不是鲁玉娥在诗歌时代想要表达的全部真相。他的道理是，他不怀念被定义、被建构、被书写与定义者、建构者、书写者之间的关系。从形象上看，记录的人和文字更像是戏剧。一群梦想家或空谈家的拙劣表演。一群业余演员。注意，不是非专业演员。从某种意义上说，他们是专业的业余演员。他们的场景相当反故事，反艺术的电影。

因为他们拍不出精彩的故事片。直到和王两位职业演员的出现，诗歌时代才得以确立。正是因为作品，作者才出现。恰好有时间就有诗，不管诗这个词会有多少个字。如果分成两部分组成一个两部分的监狱，以为诗歌是时间之神，作家是作品之神，那么看看在一个神的嘴上看另一个神是多么的单调和渴望。

在诗意的时代，吕乐更加重视镜头调度，几乎放弃了场景调度。这里的长镜头已经远离了巴赞的长镜头理论，创造了更简单的镜头语义。看似拼贴的模式，击碎并粘贴了纪录片和艺术电影的界限。细微的区别是会场只有画面没有场景，会外有场景，有活的相遇和调度。

僵硬的，死的，都是会议和开会的人，活跃的世界不在这个封闭的空间里。且不说吕乐是不是在攻击中国的会议制度，是不是在攻击会议召集的重要人物，只看他拿着相机面对现场的姿势，就能理解他的考古之道。