谈谈作家的新锐双薛涛？
短短几年间，获得华语世界电影小说奖一等奖、“紫金人民文学之星”小说奖、西湖中国新锐文学奖，入围第十四届台北文学奖金奖。曾在《收获》、《上海文学》、《文坛》等刊物发表作品。
他出版的作品包括《长翅膀的幽灵》、《天堂笔记》、《失聪时代》、《平原上的摩西》和《飞行家》。
他的作品很有地域性，画面感很强。可以说，看双雪浪就像在深海里驾驶半潜船，一半在海中潜水，紧紧抓牢；另一部分是在天空中徘徊，放手。简单来说就是“团结紧张，严肃活泼。”
前者指的是眼球的张力，后者指的是以世界文学为背景的开放多元的艺术趣味。
从小说《平原上的摩西》到电影《平原上的火焰》，双雪涛文字的浪漫犹如寒冬里的一把火，冷峻简约的风格掩饰不住肆意的浪漫。
主要的故事情节—
在中国东北的一座失落的城市里，发生了一系列的犯罪:两名出租车司机相继遇害，警察束手无策。两起恐怖谋杀案的作案手法非常接近，怀疑是连环杀手所为。那一年是1997，一场严重的经济危机也笼罩了这座城市。
平原上的大火从这里开始。
《平原上的火焰》中，人物通过台词带我们揭开剧情的神秘，同时与画面融为一体。全片没有任何武断或不合理的设计，而是呈现了我们所熟悉的中国，地域和时代特征极其鲜明。
放眼望去，处处都在诠释角色从何而来，会走向怎样的人历史和现实。
父母和年轻一代—
小说中的多角度叙述使读者能够以小见大。影片的体量要小得多，聚焦年轻人，同时克制而准确地描绘了父母的生存状态:没落的老工业城市，一代产业工人下岗后的命运。
双雪桃讲述了很多人物的故事，每篇文章中的“我”似乎都是同一个人。
东北的天空似乎永远弥漫着煤灰和雾气，人物总是在与压抑的环境和无奈的命运对抗或沉沦。向石头扔鸡蛋和随波逐流没什么区别。
双雪桃写的很隐晦，但看完之后还是陷入压抑的情绪，难以抽离。我觉得对不起东北，对不起东北那些城市和工业文明，更对不起那片土地上的人民。
对于父母来说，上一辈和那一年那一月的恩怨已经成为过去，或者是面对当前，或者是被时代所困，选择向前看。
可以说，《平原上的火焰》是对原著的大胆再创作。在保留原著一些重要元素和核心的同时，做了更类型化的处理，以影像叙事的力量直达生活，触及更多受众。
从小说到社会—
双曾说，那些被迫下岗的工人是时代的“尘埃”，等待他们的微小“尘埃”只会被忽视或永远消失。
但他以第三者的视角，用一种新颖的方式呈现了那些即将被时代遗忘的群体，让我们近距离感受到那些劳动者所面临的外在迫害和精神困境。
作为社会的底层群体，他们一直是最受压迫，最无情的。虽然在黑暗中起起伏伏是他们的常态，但还是有一些救了自己，甚至救了别人。
工人的儿子庄叔甚至是一个。即使他的父亲似乎已经摆脱了工人的“头衔”，成为了老板，但这依然改变不了他曾经是工人的事实。庄叔虽然是支线，但他自己也完成了人生的救赎。
作为一个真正下岗工人的女儿，李飞遭遇了不幸，最后一刻的善良是她生命的救赎，也是在整个事故中生活发生巨大变化的人们的救赎。
在某种程度上，李飞的名字可以成为成千上万遭受不幸的东北人的名字。
“国企工人”和“下岗工人”即使我们抛开这些东北人来谈人物本身，李飞仍然是一个缩影。
李飞小时候很听话，成绩也很好。变化是汽油引起的，甚至是庄舒引起的。东北国企股份制改革是随着改革开放发展起来的，但实际上整个国家对东北人民的牺牲是一种债务。我们很难说李飞一定代表了广大东北同胞，代表了遭遇不幸和下岗潮的广大东北工人。
回味无穷的“火焰”—
从《平原上的摩西》到《平原上的火焰》，也许正如双自己在演讲中所说，“只是一个人的命运，只是一个人的悲喜，只是一个人的兴衰”。
我只能肯定，一个人的命运一定是一个地方的命运之一，一个人的选择可以是一个地方的选择。
也许双雪涛意识到了什么，又或许善念只有一条出路。
就像《出埃及记》中的故事，东北平原的人们急需救赎，但这一次，摩西可能是他们心中的一个美好的思想，或者是一种新的生活态度，至少对李飞来说，那是她心中的美好的思想。
我们没有理由不拥抱李飞，也没有理由不理解这个被时代潮流抛弃的“弃子”。
一部好的作品，就像一块石头，虽小，却也能在时代的屏幕中荡漾。
当更多的人关注真善美的正能量表达时，一些敏锐的人带着一些深绿回顾历史，探访当下，展望未来。
双雪涛无疑是这些人中的一员，他敏锐而浪漫的风格让他在这个群体中脱颖而出。文学作品或影视创作需要这样敏锐的人来实现最终目的:
寓教于乐。