成吉思汗神曲
演员马景涛在演戏时，常常因为入戏太深，激动到控制不住情绪。
他会表现得暴跳如雷，像一头怒火中的豹子一样咆哮，因此得到一个“咆哮帝”的绰号。
其实歌手中，很多人的舞台风格比起“咆哮帝”马景涛，都有过之而无不及。
电视上的马景涛，并不是时时刻刻都保持“咆哮”状态，可这些“咆哮派”的歌手，基本上拿到麦克风就要“炸场”，连马景涛也得靠边站。
这些歌手中的“咆哮帝”，他们台风彪悍，有人面目狰狞，有人张牙舞爪，也有人疯魔癫狂。
咆哮歌手们尤其深谙“大力出奇迹”的道理，所以唱得格外摧枯拉朽、惊世骇俗。
更夸张的是，他们咆哮得越厉害，就越容易让人上瘾。
但要是不让他们咆哮、不让他们吼，反而发挥不好，甚至不知道该怎么唱了。
1、汪峰——名不虚传的“半壁江山”
摇滚歌手汪峰，被自家工作室奉为歌坛的半壁江山，因为太不低调，结果引来群嘲。
但有一说一，汪峰的作品真的很能打。
《怒放的生命》《飞得更高》《北京北京》《春天里》《勇敢的心》等等，演唱难度都不低，均以节奏型高音广为传唱。
单拎出哪一首，都可以作为KTV开嗓的必备曲目了。
这也是为什么大众印象中，汪峰唱歌的画风永远是面目狰狞+后仰+拉麦。这与他的作曲、唱功都密不可分。
从节目中、演唱会现场，我们都可以感受到汪峰演唱时的激情澎湃、声嘶力竭。
高音时表情永远是闭眼皱眉、苦大仇深，情到深处甚至经常出现高音破音的状况。
放在别人身上是“翻车”，放在汪峰身上再正常不过。
为什么汪峰唱高音总是后仰拉麦呢？
其实是因为他需要通过这样的方式，寻找到把声带拉紧的感觉，让声音走后通道从而达到高音。
唱法是他自己寻找到的，并且已经持续了几十年，所以他也成了舞台上著名的“咆哮帝”。
但不得不承认，汪峰作品的质量是很高的，演唱时的渲染力也足以掩盖这些形式上的不足，敢问我们谁能逃过汪峰的一起摇摆呢？
2、苏见信——信式摇滚“I wanna rock”
苏见信的演唱会上，常见“信式嘶吼”。
信的嗓子是天生的，接受媒体采访时他自己也说过，这种高音只能保持，后天就算再怎么练习，也很难有提高。
在一众摇滚歌手里，他的歌路算是广的，高音质量也是有目***睹的。
甚至可以驾驭不同音域的高音，难点在于高音时维持不住强劲有力的音色。
从他的嘶吼式发音，就可以看出，他的唱法对于声带消耗非常大。
演唱会要的就是这种感觉，有人说信乐团是华语版“林肯公园”，那么信就是华语歌手中的玛丽莲·曼森，这种重金属感的演唱会谁会不爱？
《棋王》《挑衅》《海阔天空》还有《死了都要爱》，唱的人撕心裂肺，听的人热血沸腾。
听完之后，甚至想马上安排二十个俯卧撑，这就是信的魅力所在。
但凡去听过信演唱会现场的人都知道，他最喜欢在开场时用热歌开嗓，例如《千年之恋》。
之后曲风更彪悍的《钢铁心》发表以后，就代替了《千年之恋》变成了信最爱的开场曲。
重金属嘶吼的演唱会瞬间燃炸全场，如果你想体验主宰世界的感觉，苏见信的演唱会不可错过！
3、华晨宇——不疯魔不成活
华晨宇出道之后，身上一直贴着“实力唱将”“创作鬼才”的标签，舆论的声音褒贬不一。
2013年他以一首《无字歌》被导师尚雯婕发现，果不其然小众的受众永远只有小众。
独具一格的创作，会让很多人误以为他只会飙高音。
有人说他的创作结构一成不变，无非是几段听不懂的东西（也就是rap）加上声嘶力竭的高音抒发。
事实上，华晨宇唱歌时更多使用的是咽音唱法，而这种唱法往往会走一个极端：咽音会让人的高音唱的更容易、声音更有穿透力、力量感更强大。
而正因如此，他的音色也很难改变，导致他在高音上的所有音色都是相同的。
华晨宇的作品中，会有一些适合这样的表达方式，而另一些就不太适合，所以大家听久了会觉得他唱得很怪异、听不懂，甚至觉得不好听。
例如《癌》《无字歌》都是没有歌词的纯高音，像这样的声嘶力竭，大家很难get到歌曲传达的内核。
相比唱法，给人造成疯魔感更重的其实是他的台风。
华晨宇擅长用肢体动作来营造舞台表演感，例如唱rap配合手指摆动，唱高音配合脚踩音响。
甚至演唱会上沉浸式疯魔表演，让人分不清他是不是真的着了魔。
4、黄绮珊——战斗力爆表的黄妈
“黄妈”黄绮珊，被众多业内人士誉为“亚洲最完美声音”“公认第一唱将”，她是咽音唱法的集大成者。
李健说：黄绮珊是他身边唱歌最好的人，没有之一。
韩红说：她做梦都想唱得像黄绮珊那么好。
黄绮珊在技术上几乎没有死角，拥有着世界级的发声能力，同时也拥有极强的悟性，乐感、节奏感也非常好。
例如《只有你》《等待》《灯塔》等作品的现场版，她和韩红合作的《离不开你》也堪称经典。
但是许多听众对于黄绮珊的唱功认知，仍然处于“无脑”飙高音的阶段。为什么她会给人这样的刻板印象呢？
一是可以归咎于她唱商不足，时常在一些不恰当的地方使用一些演唱技巧，反而使整首歌给人的听感变差。
二是因为她在大众视野中，往往都是以“大嘴式”的演唱形式出现，很容易给人留下深刻的印象。
在一档节目中，黄绮珊在演唱这首歌的副歌部分时，高音一出，瞬间震碎了11个杯子，现场观众都吓坏了，这唱功真的让人甘拜下风。
随着年龄的增加，黄妈的机能也在逐渐衰退，但霸道的台风仍旧在。
在综艺节目《时光音乐会》中，她唱了林志炫的《没离开过》，营销号鼓吹“梦回我是歌手”。
事实上，相较于之前她在《我是歌手》中的舞台，这一次黄妈唱得很吃力，并没有早些年那么游刃有余。
5、伍佰——演唱会“工具人”
男歌手伍佰，全身的才华无处安放，他曾为张震岳、莫文蔚制作专辑，给刘德华、周华健、谢霆锋、那英等人写歌。
他自己的代表作《挪威的森林》《突然的自我》《再度重相逢》《浪人情歌》等等，在歌坛上更是让人上头、大杀四方的存在。
伍佰属于让人无法评判唱功的那类歌手。
虽然第一次听会认为他是大白嗓，又爱破音，还时常口白，但这些并不影响越来越多的人喜欢他。
与其他歌手不同的是，他唱歌独具一格，具有鲜明的个人音乐态度，能听懂的人会觉得满满的都是情怀。
尤其是他大开大合，洒脱不羁的演唱风格，让人欲罢不能。
伍佰是用生命开演唱会的男人，给他一把吉他再配上一台风扇，他唱得汗水狂飙、声嘶力竭，也绝不罢休。
网友更是调侃说，“花五百块钱，在伍佰的演唱会上，帮伍佰唱歌”。
有人形容伍佰的歌声就像榴莲一样，讨厌的人受不了，喜欢的人戒不了。
6、阿宝——金嗓子“吼宝”
从《星光大道》走出来的阿宝，头戴一个白色头巾，身穿一个白色的坎肩，这一度成了他的代表形象。
和他形象一起走红的，还有“阿宝式招牌动作”：张牙舞爪、龇牙咧嘴。
阿宝的高音就更不用多说了，甚至比帕瓦罗蒂还要高出整整一个八度，代表作《山丹丹花开红艳艳》《走西口》《爱你在心口难开》。
很多人觉得他的高音就是扯着嗓子喊，民族色彩浓重，但这就是他的风格。
而且阿宝的高音都是真音，是男歌手里少有的真音高音。
不过他的口音、风格也将他限制住了，他留给大家的刻板印象也难以抹去。
7、腾格尔——“草原歌王”
提到歌唱家腾格尔老师，我们脑海里就会不由得浮出一幅画面。
广袤无垠的草原、涓涓细流的河水、自由奔腾的骏马，和他荡气回肠、直击灵魂的声音。
无论是多年前初听，还是如今再回味，都会觉得腾格尔的歌声无比震撼。
他的演唱方式属于十分特殊的脉冲式唱法，在高音区撕裂的声音与汪峰挤卡、压喉的发音方法有着本质上的区别。
他的撕裂音建立在真声带与假声带同时震动的基础上，在基音上形成摩擦质感的摇滚技巧，从而产生，类似于怒音。
所以当他在唱高音时，看起来似乎像在卖力地嘶吼，但实际上他在发这种嘶吼音时，喉咙是完全不紧张的，甚至是完全打开的。
通过这种发力方式来发出高音，也导致他在舞台上面部表情比较丰富，有时候龇牙咧嘴，有时候甚至杀气腾腾。
腾格尔老师的唱功有目***睹的，不仅仅展现在舞台上，甚至在酒桌上的清唱，也是自带混响，可见歌唱家与歌手的差别不是一星半点。
8、林子祥——“铜喉铁肺”
作为香港歌坛的殿堂级人物，林子祥属于那种他一现身，其他歌手就要退避三舍的“扫地神僧”式的人物。
他的高音区域的极限曾经达到了D5或C5，对于大多数歌手来说简直就是极限，仅有少部分人才能用假音拉上去。
即便是有些实力歌手用真声到了高音区，那他的嗓音也会变得尖细单调，很难有人做到像林子祥一样，把高音拉到极限，歌声仍充满着气势。
他的嗓音极具冲击力和爆破力，不管多高的音，他都是“平地起高楼”，直接硬往上顶，歌曲的演唱难度，五颗星直接拉满。
唱的时候面目狰狞，也就情有可原了。
2005年十大中文金曲颁奖礼上，林子祥压轴演唱他的“神曲”《敢爱敢做》。
当时主办方设计的是群星大合唱，结果麦克风在刘德华、李克勤、容祖儿等一众大牌歌手中倒来倒去，只有当时势头最劲的陈奕迅，象征性的附和了两句。
其他人只顾着拍手鼓掌、掩饰尴尬，没人敢跟他合唱。
再往前追溯20年，林子祥仍是神勇无匹的存在。
1985年的十大劲歌金曲颁奖礼上，林子祥现场演唱他的获奖金曲《十分十二寸》。
这首歌由22首当时流行金曲的高潮部分组成，长达10多分钟，林子祥全程挂在高音区演唱。
其间不仅被疯狂的歌迷拉扯、还跟众多巨星现场互动。
当时正值巅峰的张国荣、谭咏麟站出来跟他飙歌，一个破音，一个断气。
这个现场堪称香港乐坛的世纪巅峰，当真是一首歌唱倒所有英雄汉。
同样难度的作品还有《成吉思汗》《海市蜃楼》《数字人生》《阿Lam日记》等，也没几个歌手能唱得了。
林子祥的“铜喉铁肺”，绝非空穴来风，70多岁的高龄，也依然能打。
去年的综艺节目上，胡夏与林子祥对唱《数字人生》，直接唱不上来、断了气。
胡夏作为新生代中的翘楚，都被吊打成这样，那些用流量堆砌起来的“歌坛鲜肉”，就更不值一提了。
总结：
不得不承认，这些“咆哮派”的歌手表达情绪时，确实是大力出奇迹。
虽然有时候会表现得面目狰狞、唱得声嘶力竭，但这也是他们在舞台上的独特魅力。