诗歌的分类

从表现功能来看，可分为叙事诗和抒情诗。

语言艺术有四种基本的表现方式:叙述、描写、议论、抒情。无论诗歌、散文、小说还是剧本，都是如此，区别在于采用了哪种手法。

从诗歌的角度看，叙事诗重在叙述和描写，很少用抒情和议论。一旦用上抒情和议论，必然是高潮或点睛之笔。构思一首叙事诗，首先要采用小说创作的思维方式，安排故事的情节和结构，然后才是语言、句式、押韵的问题。

中国古代叙事诗多采用五绝古诗。汉代的叙事诗都是五大古物，如《孔雀东南飞》、《桑上陌路》、《十五从军》、《郎》、《饶》等。古代也有七首，但数量较少，如白居易的《长恨歌》、《琵琶行》、吴的《袁媛曲》等。，且杂词较少，如北朝民歌《木兰诗》。

少数民族的诗歌作品中往往有很多叙事诗，如《创世纪》、《逃婚调》等。国外也有很多著名的叙事诗，最著名的是古希腊荷马史诗。

有人说现代人用古风写现代生活是没有出路的。在晚清，黄遵宪是主张世界革命的旗手。可惜在民族危亡的时候，没有条件聚集更多的人一路讨论。但是黄遵宪的理论是成立的，他自己的作品也是优秀的。值得借鉴。

中国诗歌的遗产主要是抒情诗。抒情诗，写场景，抒发感情，一般都很短，不长。一般来说，事情是不叙述的，没有完整的故事情节，甚至根本没有故事情节。其表现的形象要么是单一的，要么是一组不相关的情节。写风景，写环境，写故事，都是为了烘托思想感情。有描写，但不系统，经常跳跃。至于讨论，一般没必要，就算用了，也一定是点睛之笔。

第二，从学科类别的角度进行分类

中国古代很多诗人的选集，或者说很多诗人的选集，往往是按照题材来分类的。这种方法的好处是为学习诗歌的人从选题上模仿提供参考和方便。

用这种方法分类主要包括:

边塞诗，或军事诗有一个更广泛的概念，繁荣在盛唐。著名诗人有岑参、高适、王昌龄、李奇等，他们的风格特点是豪迈壮阔，体现了儒家济世思想和爱国情怀。但我们也可以从《诗经》中找到源头:太风鼓与秦风无衣，曹操的郝与汉兴，以及北方民歌《木兰诗》，陆思道的《隋朝参军》，都是盛唐边塞诗的先声。然而，最著名的作品，最广泛和深远的是盛唐边塞诗人的作品。

山水诗，最早创作大量山水诗的诗人是六朝时期的谢灵运，人称老谢、谢，历史上被誉为山水诗之父。但总体来说还不够成熟，被称为“有句无文”。他的后代谢朓在他的基础上发展，被称为小谢。李白特别推崇谢朓，尤其是他的“夕阳散成美景，澄江静如练。”谢谢你，谢玄成。盛唐山水诗的田园派也颇有名气，但总体成就不如边塞，山水不如田园。山水诗的风格开放飘逸，往往表现出道家出世的思想。李白、杜甫、王维、孟浩然等诗人都有很多著名的作品。

田园诗，最早写了很多田园诗的诗人是陶渊明。田园诗往往伴随着隐逸的主题，其风格往往是淡逸的，往往表现出佛家空灵的意境。陶渊明(田园)、王(魏)、孟(浩然)、魏()和刘(宗元)也被称为。

颜延之是最早写咏史诗的诗人，但他的作品并不多。在唐代，刘禹锡和杜牧是以咏史怀古为主题，创作数量较多，影响较大的诗人。后来朝代逐渐增多，成为非常流行的题材，经久不衰，精品众多。

《永远在我心中的诗》和《永远在我心中的诗》是战争、风景、公务旅行、商旅和宫廷主题的侧面反映。战争导致年轻夫妇长期出走，中青年妇女独自生活，苦不堪言。商业的发展让商人东奔西跑，长期离家，违背人性。在科举制度下，为了追求功名，男人外出交友、考试，妻子只能一个人呆在家里。皇帝的后院制度，“宫中尚有其他宫女，三千难得一见的美女”能受到皇帝青睐的寥寥无几，大部分都在宫中老死。这些女性正常的生理和心理需求最起码得不到满足，根本没有幸福可言。虽然大多坚守闺房，但内心感受可想而知。诗人观察到并意识到了这种普遍的社会现象，这必然会反映在他们的作品中。六朝以来，这一题材的作品一直占据着相当的数量。多见于乐府诗词。

咏物诗，好的咏物诗是有情怀的，借物养志的，以物喻人的。描写物体的诗经常使用绝句。

哲理诗，哲理诗就是利用题目来发挥，重在阐明一些道理。

爱情诗，中国古代封建礼教森严，“男女不亲”，正统诗歌创作中爱情诗很少，古风和近体诗也很少涉及。《周南关雎》在《诗经》中占有很大比重，南朝民歌也很多。晚唐时期，李商隐写了相当数量的无题诗，都是含蓄曲折的爱情诗。词兴起后，爱情成为热门话题，很多婉约的作品都是关于爱情的。

狭义的悼亡诗源于潘岳，特指悼念亡妻。事实上，生与死的问题是文学永恒的主题，这当然会在诗歌中得到体现。乐府诗中的傅亮和郝莉，都是致力于悼念死者，体悟生死的。

游仙诗，游仙诗，记梦，诗人在梦里描写自己漫游仙境的感受。最早的游仙诗起源于郭璞。最著名的游仙诗是李白的杰作《梦里登天目山》。

咏怀诗，咏怀诗，是致力于抒发人生情怀的作品，往往由诗和章组成。阮籍是大量创作怀诗的第一人。

第三，从格律角度分类

诗歌体裁划分的概念可以从两极来考虑:从自由诗到格律诗以及中间的过渡形式——半自由诗。这就构成了诗歌形式分类的基本框架。

广义而言，诗歌讲究格律，但宽严有别。根据格律成分的多少，分为自由诗、格律诗、半自由诗三类。

1，自由诗

自由诗除了押韵没有其他要求。

最早的诗都是自由诗。所谓自由的诗歌，就是只具备诗歌区别于散文的最基本的特征，其他方面没有附加的艺术形式限制。具体来说，首无定义了句子，句子没有确定的字符，押韵没有位置，声音没有规则。

诗歌中的自由有两种，一种是客观的自由和自发的自由，一种是主观的自由和自觉的自由。自由诗是诗的源头，格律诗是诗的进化；当一种格律固定下来，人们就会寻求新的突破，产生新的形式。这种新形式对旧格律诗是自由的，但对后来的模仿者来说，它可能成为新格律诗。

中国古代自由诗包括:

(1)诗歌的原始形式——民歌。最早的民歌的艺术特点是朴实无华，只具有诗形式的基本内涵，但在调式、节奏类型、节奏规则等方面没有公式，这就决定了它是最彻底的自由诗。

民歌是诗人和正统诗歌的摇篮。历史上所有成功的诗人和杰作，都是直接或间接地从民歌中汲取营养，对生活实践的感受、认识、理解和思考，并用传统与创新相结合的艺术手法表现出来的。

民歌有着强大的生命力，至今依然存在。民谣的自由也是相对的。比如一句话的总字数和总字数没有限制，但是是一段两句押韵，不能破。

②骚诗也是自由诗，句子没有定词，首无有自己的韵脚。

骚体诗有以下两个特点:

A.用感叹号“xi”连接两个分句，组成一个更长的句子，或者放在句末，连接下一句，使诗更有节奏感和音乐感。

B.句式突破了四字体，向三字短句(如丧国)、五字句式(如董军)、七字长句(如橘颂)方向转变。

③乐府民歌也是自由诗。乐府民歌和民谣的区别在于，它经过了官方的加工和认可。

乐府民歌的出现有两大意义:

A.政府收集加工的民歌经过文人的打磨，其艺术价值超过了民歌的原始状态；

B.政府收集加工的民歌广泛流传，使民歌中的最新艺术成果被许多文人借鉴，使个人的艺术进步成为整个社会的历史艺术进步。

④杂诗是真正自由的诗。这种自由从自发发展到自觉。杂诗在自发阶段朴实自然，没有切断与散文的联系，但在自觉阶段却是鲜活的，在变化中表现出音韵、节奏、句式和谐统一的规律性。有意识的杂诗其实比半自由诗更难写。杂语的诗性转化，应该是能在变化中保持统一，在杂语中看到和谐，所以不可能是骗人的。在中国传统诗歌中，文人写的杂诗很少，成功的诗歌更是少之又少。可见，要写出自由度很高的诗，甚至比严格格律的诗还要难。

2.半自由诗

所谓半自由诗，是一种形式固定、格律灵活的诗体。具体来说，首无给句子下了定义，句子有定字，词没有定音，押韵有定位。半自由诗一般叫七言诗，意思是句子工整。半自由诗的出现是古代诗人创作实践深化的结果，使诗歌作为一种不同于其他艺术形式的艺术形式，具有了内涵更加丰富、与散文彻底分道扬镳的特点，同时也为进一步的艺术深化产生格律诗准备了条件和基础。

①四言诗

四言诗源于古代歌谣，定型于《诗经》。四言诗的定型使诗歌从自由向格律发展迈出了一大步，其标志是:

A.押韵的规则比较严格，一般在偶数句尾押韵；

B.一篇课文的句子尺度和句子数量统一的传统甚至是四的倍数；

c在节奏形式上形成了“双音步”，成为后世节奏形式的基础。

②五言诗

五言诗的定型，使诗歌从自由向格律发展又迈进了一大步。与四言诗相比，它的标志是:

A.押韵的规则比较严格，除了第一句可以改，应该在偶数句尾押韵。一般不变韵，但特殊长度的叙事诗也允许变韵；

b、句子规模扩大了，一篇课文的句子数量成为主流；

c)在节奏形式上形成“双音步”与“一音步”相结合的新模式，增强了发音的流畅性；

D.以对仗、音律等技法的逐渐普及为特征，不断向更具格律化转变；

E.篇章规模大大扩展，特别适合叙事，产生了《孔雀东南飞》这样的杰作。

③七言诗

七言诗脱胎于骚体，最早出现于西汉，发展于建安六朝，突飞猛进于盛唐。同时以近体诗成为唐以后的主要诗歌流派。七言律诗的定型，使诗歌从自由到格律发展了一大步，其标志是:

A.押韵的规则比较有规律，除了第一句是在偶数句尾押韵。有些作品(如《百良体》)要求句子押韵，一般以押韵变化为正例，但也允许不押韵；

B.句子尺度进一步扩大，文中句子数量可以是成对的，也可以不是；

C.节奏形式上，在五言诗的基础上增加了“双音步”，增强了发音的流畅感；

D.句子尺度的进一步扩大，使得语法关系更加复杂成为可能，为采用各种修辞手法开辟了广阔的天地，从而使表达更加丰富多彩；

E.篇章规模大大扩大，抒情与叙事皆宜，产生了《长恨歌》、《琵琶行》等佳作。

3.格律诗

格律诗包括近体诗、词、歌。格律诗发端于南朝，成熟于唐代，发展于宋元，使中国的诗歌成为世界民族诗歌艺术中独一无二的瑰宝，格律诗顾名思义，对形式有着严格的要求。具体而言，其* * *要素包括:

A.形式有确定的名称，即每种形式都有自己特定的名称；

B.开头有定句，即每首歌的句数是固定的(编曲法一般是固定的)；

C.句子有确定的字符，即每个句子的字数是固定的；

D.词语是固定的，即在某些地方采用某种修辞手法是固定的。比如押韵的第三句和第四句，第五句和第六句一定是对偶；

E.词有固定的声调，即每首诗中每个词的声调都是按照特定的规律排列的；

F.篇章中有一个规律，就是符合节奏的句子按照特定的规则组合起来；

G.押韵定位，即根据音律规律，一句不押韵，一句必押韵。

外国也有格律诗，比如欧洲中世纪的十四行诗。