《西厢记》刻画了怎样的人物？
王实甫的《西厢记》讲的是一对恋人张生和崔莺莺冲破重重困难终成眷属的故事。剧情是:
书生张君瑞在普救寺遇到了已故崔的女儿莺莺。他对她一见钟情，但却无法接近她。就在这时，孙飞虎听说了莺莺的美貌，他带领部队包围了普救寺，要求莺莺成为他的妻子。
无奈之下，崔夫人听从了莺莺的想法，谁要是能退出，就嫁给莺莺。张生听了大喜，写了一本书，请他的白马将军杜缺率兵来救他。
然而，这件事之后，崔夫人再也不提结婚的事，只让他们做兄妹，这让张生很失望。莺莺在媒婆的帮助下，得知张生总是通过弹钢琴来倾诉衷肠，非常沮丧。
后来，当崔莺莺听说张生病了，她请媒人去书房看望张生。张生的相思难以解决，他恳求媒人为他捎个信。崔莺莺同情张生，终于鼓起勇气写了一首诗作为回报。后来在媒人的帮助下，他们骗了崔老太，私下幽会，订下终身。
老太太知道后，迁怒于媒人，但已无法挽回，于是催促张生进京赶考。张生告别了崔莺莺，半年后他获得了最高奖。
与此同时，崔老太太的侄子早就与订婚了。趁张生未归，郑恒谎称张生已被魏尚书收为女婿。崔夫人对莺莺要嫁给郑恒非常生气。幸运的是，张生及时回来了，一切都会好的。
在《西厢记》中，王实甫塑造了崔莺莺、张生、媒婆等一系列个性鲜明、形象生动的喜剧人物。这些人物都是戏剧领域的经典形象。通过他们不同的语言风格和人生态度，生动地反映了当时不同身份背景下人们的爱恨立场，具有重要的时代意义。
《西厢记》里的崔莺莺，一出场就带着青春的沉郁。当崔莺莺遇到浪漫优雅的张生时，她的眼睛在交易，他们像磁铁一样相互吸引。她明明注意到一个陌生男人在看她，但她的反应是“抱着肩膀，只笑着扭花”。《西厢记》剧本写媒人催崔莺莺回避，但崔莺莺的反应是:“回头看，低头看。”
按照封建礼仪的规定，对于女性，“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听”。崔莺莺一步一步回到张生，把规则抛在脑后。通过这种细微却引人注目的举动，人们可以清晰地看到她性格发展的趋势。
崔莺莺在王实甫的《西厢记》中与张生相识后，主动要求与张生亲近。她知道“傻角”在月下吟诗，就去拜谒，唱对联。张颖生故意撞见，而“笑脸相迎”，可见她对生处处留情。而的态度，张也看在眼里，他们心里都有数，彼此都觉得彼此相爱。正是由于崔莺莺一开始就对爱情的热切追求，才使她一步步走上了违反规则、反抗封建礼教的道路。
王师傅笔下的崔莺莺只追求爱情。她对张生的爱是纯洁透明的，没有任何杂质。当崔莺莺在亭子送别上为张生捧灯时，她感慨:“但若得一朵莲蓬同头，必强如第一秀才。”在她心中，“爱”永远处于最重要的位置。至于名利，荣辱可以忽略不计。
然而，对爱情的强烈追求只是崔莺莺性格的一个方面。崔莺莺长期受封建礼教的影响，对媒妁之言有所顾忌。因此，崔莺莺的个性是热情而冷静，聪明而狡猾。
当观众看到崔莺莺的“人前甜言蜜语，没人的时候会想念张生，背后眼神会悲伤”，看到她时而严肃，时而尴尬，时而尴尬，就没有心了。
在《西厢记》中，作者王实甫使崔莺莺这一形象具有两种不同的内心节奏，表现了她对爱情的追求，既焦虑又不安。崔莺莺内心节奏的不和谐是导致其行为引人发笑的喜剧因素。
王实甫《西厢记》中的张生也不同于《西厢记》中的张生。在王实甫的《西厢记》中，张生在名利面前被剥去了庸俗的外衣，在封建家长制面前被剥去了怯懦的外衣。作者强调张生是一个执着而真诚地追求爱情的“真诚物种”，而真诚是作者赋予这一形象的核心。
当然，张生是一个天才而浪漫的人物。他出场时唱了一首歌:
雪浪拍打天空，秋云在天空中翻滚；
竹缆浮桥，苍龙燕在水上。
描写的黄河风光充分显示了文采和奢华。
但王实甫在塑造张生形象时，并没有把重点放在张生的才华上，而是表现出一旦恋爱，才华横溢的人就变成了“不酸不醋”，傻傻的可爱。
在王实甫的《西厢记》中，张生跳墙，是王实甫描述其愚行最精彩的收官之作。那天晚上，张生应崔莺莺的邀请去了后花园。他知道张小姐已经在隔墙里了，于是跳起来，把搂在怀里。
崔莺莺震惊了。她没想到张生会翻墙，而“角门”还开着。她惊叫道:“是谁？”这次，约会被毁了。
事实上，当张生收到崔莺莺的邀请时，是媒人在生崔莺莺的气。当媒人拒绝再次帮助他们时，张生觉得爱情没有希望了。然而，当张生打开诗集时，原来是崔莺莺向他提出幽会的要求。他喜出望外，媒人和张生有了如下对话:
媒人问他:“我怎么看你来了？你理解我。”
张生解释说:“呆在月球的西翼，把我带上月球迎风门半开，他给我开门；隔墙上花的影子在动，疑似玉人来了，引我跳墙。"
在此基础上，他翻墙赴约。
崔莺莺和张生约会过，但他没让他跳墙。是张生误解了这首诗。张生本人是个天才学者，所以他无法解释。他之所以一生乖巧，一时糊涂，是因为他在绝望中突然受宠若惊，得意忘形，以至于连诗都解错了。
由于张生曲解了这首诗，引发了误会冲突，大大加强了全剧的喜剧色彩。通过这样的艺术处理，王实甫表现了张生对爱情的大胆追求和莽撞迂腐的性格。
还有媒婆这个人物形象，王实甫让媒婆经常谈道家语言，在一篇《红抄》里，媒婆坦率地把崔莺莺和张颖的私情说了出来，然后她对老太太说:
信徒是人的根本，人不相信，也不知道自己能做什么。如果没有大车，没有小车，怎么做？日军围总救援的时候，女人的老婆会是老太太答应撤的人。张生并不佩服王小姐之色，但他是否愿意就此建一个退兵的计划？士兵退伍时，我妻子后悔自己的前言。有必要违背她的诺言吗？
由于他拒绝这样做，他只付给他黄金和丝绸，这使得张生离开了这里。但是，张生没有被邀请留在书院，这使得不满的妇女迟早要另眼相看，所以老太太有这个下场。
现在如果老太太不停止，她将羞辱郭襄的家谱；其次，将来张胜明会闻名于世，他会善待他人，他会因此而蒙羞。即使提起诉讼，老太太也会犯持家不严罪。如果诉讼详细，也知道老太太忘恩负义，忘恩负义。怎么可能是贤惠呢？
媒人的话滴水不漏，完全是封建的。媒人拿起“忠”这个大招牌，摆出维护封建原则和家族利益的样子，用冠冕堂皇的教条打压老太太。红娘突然抓住了她的软肋，一语中的。这种“以子之矛攻盾”的招数果然奏效，老太太不得不承认自己运气不好。
在《西厢记》中，作者从她深思熟虑、滔滔不绝的陈述中，从她对封建教条的严肃处理和实际上对它的大胆嘲讽中，表现出媒妁之言的尖锐个性，这种性格泼辣而机智。
《西厢记》之所以能在纷繁复杂的作品中脱颖而出，一直处于等待的地位，与其人物形象生动有着密切的关系。
此外，《西厢记》经久不衰也与其独特的艺术特色有关。这一方面体现在作者塑造的生动的艺术形象上，另一方面也与其丰富的戏剧语言特征分不开。
《西厢记》的语言艺术无与伦比。它继承了唐诗宋词精湛的语言艺术，吸收了这些古典诗词的精华，吸收了当时元代人民活泼的口语。经过提炼加工，获得了许多优点，从而形成了自己华丽优美的语言艺术特色。
所以《西厢记》的语言艺术不仅丰富多彩，而且非常文艺高雅。两者的完美结合，代表了中国古典戏曲“文派”语言艺术的最高成就。
《西厢记》最大的特点就是语言艺术的丰富，这部剧包含了多种风格各异的艺术语言，融为一体，不留雕琢的痕迹。《西厢记》中有豪放的歌词，如:
雪浪拍打天空，秋云在天空中翻滚；竹缆浮桥，苍龙燕在水上；东西崩九州，南北串百川。怎么看回船紧不紧？但这就像弯了弦的箭，一开始就离弦了。可见九弯黄，千里之外。
《西厢记》中也有优美流畅的小字，如:
风静帘闲，麝香散透纱窗，朱非摇双环。高塔高，金莲小，银镇依旧亮。比起拂去暖暖的帐，先撩起梅和peek的这个软帘。
这段话，字里行间都有一种诗意的气息。但剧中慧明和尚写的歌词却是另一种慷慨激昂的“金刚怒目”风格，比如:
你我迎风欢呼击鼓几声，对着佛祖高喊。绣的队伍远远的就看到了英雄，我教五十万贼吓死他们。
这是打地板的英雄誓言。剧本里也有幽默的文字。比如第四本《媒人之间的两次妥协》中的一段“抄红”就非常精彩，尤其是媒人非常机智的“表白”，生动地展现了媒人的极度聪明和老太太的无奈，喜剧效果很好。可见《西厢记》语言艺术的丰富是有很大成就的。
《西厢记》在描写环境和气氛方面也很突出。作者描写环境，突出诗画，结合人物的活动，达到情景交融的境界，是妙笔。
话剧《西厢记》情节冲突的设定是和尚家的普救寺。作者用诗意的语言将普救寺理想化为一个优雅、清爽、富有诗意的景点，如:
琉璃殿靠近蓝天，佛塔直接侵入韩云。
孤僧房里人少，满布青苔衬红。
在这里，蓝色的玻璃大厅，静谧的僧房，蓝色的青苔，红色的落花，让男女主人公在这样一个诗意的环境中，展开了一个千古传颂的浪漫故事。
再比如，作者在掌握语言方面的天赋，在刻画人物性格和感情方面赢得了很多读者的认可。如果我们仔细阅读剧中描写人物的语言，会觉得人物的感情和天性都得到了凸显，让人有水落石出的感觉。
比如《西厢记》第二部第一次妥协，孙飞虎包围普救寺，想活捉崔莺莺做堡垒之妻，大家都慌了。崔莺莺提出了著名的“五便民三措施”，那就是:
第一个方案是献身给小偷，第二个方案是牺牲身体给小偷，老太太认为不可能。于是崔莺莺有了第三个方案:“不选任何人，建功立业，杀退贼军，扫除妖气，陪伴家人，宁愿嫁给英雄，成为秦晋”。老太太觉得这是小事，虽然不合适，但也陷贼了。
至此，张生出现在了所有人的目光之下。他鼓掌说:“我有一个撤退的计划。你怎么不问我？”。这句“你为什么不问我”强烈地表现了张生的智慧和勇气，让人觉得这个痴情的书生不是一个无能的懦夫，而是一个临危不惧的勇者。结果，张生给所有的僧侣、崔莺莺和媒人留下了美好而深刻的印象。
《西厢记》中，有很多种语言是感性的，是契合人物性格的。《西厢记》还善于吸收和运用民间谚语。纵观全剧，作者对文化素养高的人，如张生、崔莺莺等使用了高雅的语言，而对文化素养低的人，如慧明和尚、媒婆等则使用了口语化的表达方式。《西厢记》作者善于学习并成功运用民间口语谚语，是这部剧语言丰富多彩的因素之一。
王实甫是元代文学流派的杰出代表，其代表作《西厢记》是元代文学流派的典范。这部作品在艺术上近乎完美，“华丽辞藻”是《西厢记》语言艺术的特色，是剧本“花间之美”风格形成的重要因素。
作者在该剧第三本第二折中，又借媒人之口正面写了驾营:
然后他看到他的发簪和蝉玉是斜的，他的发髻是向着云倾斜的。太阳高了，眼睛都不知道的时候偷懒才是懒。晚妆未尽，乌云尘封，粉脸轻抹，云卷。贴上简，按下化妆盒，打开封面，用心阅读。翻来覆去也不疼。
这首抒情诗用优美的艺术语言描绘了慵懒娴静的外表，却表现了他内心的焦虑和对张病重消息的等待，以及看到简单帖子后的喜悦心情。
可见《西厢记》的剧本作者也是一样的对象，其语言也富有华丽丽的特色，保持了“花间之美”的艺术风格，这在写其他人物时也随处可见，如张生、媒婆、老太太、慧明和尚等。没有语言上的这种多姿多彩的美，“花中之美”就会黯然失色。
总之，《西厢记》语言优美，典雅，自然。既借鉴了诗歌的节奏，又吸收了口语的性质，既化雅为俗，又化俗为雅，真正做到了雅俗共赏。
《西厢记》不仅容易看，放在书桌上也容易看。同时情景交融，充满诗情画意，在中国戏曲中无与伦比。正是这些突出的艺术色彩，构成了《西厢记》经久不衰的艺术魅力。