《西厢记》刻画了怎样的人物?
王实甫的《西厢记》讲的是一对恋人张生和崔莺莺冲破重重困难终成眷属的故事。剧情是:
书生张君瑞在普救寺遇到了已故崔的女儿莺莺。他对她一见钟情,但却无法接近她。就在这时,孙飞虎听说了莺莺的美貌,他带领部队包围了普救寺,要求莺莺成为他的妻子。
无奈之下,崔夫人听从了莺莺的想法,谁要是能退出,就嫁给莺莺。张生听了大喜,写了一本书,请他的白马将军杜缺率兵来救他。
然而,这件事之后,崔夫人再也不提结婚的事,只让他们做兄妹,这让张生很失望。莺莺在媒婆的帮助下,得知张生总是通过弹钢琴来倾诉衷肠,非常沮丧。
后来,当崔莺莺听说张生病了,她请媒人去书房看望张生。张生的相思难以解决,他恳求媒人为他捎个信。崔莺莺同情张生,终于鼓起勇气写了一首诗作为回报。后来在媒人的帮助下,他们骗了崔老太,私下幽会,订下终身。
老太太知道后,迁怒于媒人,但已无法挽回,于是催促张生进京赶考。张生告别了崔莺莺,半年后他获得了最高奖。
与此同时,崔老太太的侄子早就与订婚了。趁张生未归,郑恒谎称张生已被魏尚书收为女婿。崔夫人对莺莺要嫁给郑恒非常生气。幸运的是,张生及时回来了,一切都会好的。
在《西厢记》中,王实甫塑造了崔莺莺、张生、媒婆等一系列个性鲜明、形象生动的喜剧人物。这些人物都是戏剧领域的经典形象。通过他们不同的语言风格和人生态度,生动地反映了当时不同身份背景下人们的爱恨立场,具有重要的时代意义。
《西厢记》里的崔莺莺,一出场就带着青春的沉郁。当崔莺莺遇到浪漫优雅的张生时,她的眼睛在交易,他们像磁铁一样相互吸引。她明明注意到一个陌生男人在看她,但她的反应是“抱着肩膀,只笑着扭花”。《西厢记》剧本写媒人催崔莺莺回避,但崔莺莺的反应是:“回头看,低头看。”
按照封建礼仪的规定,对于女性,“非礼勿言,非礼勿视,非礼勿听”。崔莺莺一步一步回到张生,把规则抛在脑后。通过这种细微却引人注目的举动,人们可以清晰地看到她性格发展的趋势。
崔莺莺在王实甫的《西厢记》中与张生相识后,主动要求与张生亲近。她知道“傻角”在月下吟诗,就去拜谒,唱对联。张颖生故意撞见,而“笑脸相迎”,可见她对生处处留情。而的态度,张也看在眼里,他们心里都有数,彼此都觉得彼此相爱。正是由于崔莺莺一开始就对爱情的热切追求,才使她一步步走上了违反规则、反抗封建礼教的道路。
王师傅笔下的崔莺莺只追求爱情。她对张生的爱是纯洁透明的,没有任何杂质。当崔莺莺在亭子送别上为张生捧灯时,她感慨:“但若得一朵莲蓬同头,必强如第一秀才。”在她心中,“爱”永远处于最重要的位置。至于名利,荣辱可以忽略不计。
然而,对爱情的强烈追求只是崔莺莺性格的一个方面。崔莺莺长期受封建礼教的影响,对媒妁之言有所顾忌。因此,崔莺莺的个性是热情而冷静,聪明而狡猾。
当观众看到崔莺莺的“人前甜言蜜语,没人的时候会想念张生,背后眼神会悲伤”,看到她时而严肃,时而尴尬,时而尴尬,就没有心了。
在《西厢记》中,作者王实甫使崔莺莺这一形象具有两种不同的内心节奏,表现了她对爱情的追求,既焦虑又不安。崔莺莺内心节奏的不和谐是导致其行为引人发笑的喜剧因素。
王实甫《西厢记》中的张生也不同于《西厢记》中的张生。在王实甫的《西厢记》中,张生在名利面前被剥去了庸俗的外衣,在封建家长制面前被剥去了怯懦的外衣。作者强调张生是一个执着而真诚地追求爱情的“真诚物种”,而真诚是作者赋予这一形象的核心。
当然,张生是一个天才而浪漫的人物。他出场时唱了一首歌:
雪浪拍打天空,秋云在天空中翻滚;
竹缆浮桥,苍龙燕在水上。
描写的黄河风光充分显示了文采和奢华。
但王实甫在塑造张生形象时,并没有把重点放在张生的才华上,而是表现出一旦恋爱,才华横溢的人就变成了“不酸不醋”,傻傻的可爱。
在王实甫的《西厢记》中,张生跳墙,是王实甫描述其愚行最精彩的收官之作。那天晚上,张生应崔莺莺的邀请去了后花园。他知道张小姐已经在隔墙里了,于是跳起来,把搂在怀里。
崔莺莺震惊了。她没想到张生会翻墙,而“角门”还开着。她惊叫道:“是谁?”这次,约会被毁了。
事实上,当张生收到崔莺莺的邀请时,是媒人在生崔莺莺的气。当媒人拒绝再次帮助他们时,张生觉得爱情没有希望了。然而,当张生打开诗集时,原来是崔莺莺向他提出幽会的要求。他喜出望外,媒人和张生有了如下对话:
媒人问他:“我怎么看你来了?你理解我。”
张生解释说:“呆在月球的西翼,把我带上月球迎风门半开,他给我开门;隔墙上花的影子在动,疑似玉人来了,引我跳墙。"
在此基础上,他翻墙赴约。
崔莺莺和张生约会过,但他没让他跳墙。是张生误解了这首诗。张生本人是个天才学者,所以他无法解释。他之所以一生乖巧,一时糊涂,是因为他在绝望中突然受宠若惊,得意忘形,以至于连诗都解错了。
由于张生曲解了这首诗,引发了误会冲突,大大加强了全剧的喜剧色彩。通过这样的艺术处理,王实甫表现了张生对爱情的大胆追求和莽撞迂腐的性格。
还有媒婆这个人物形象,王实甫让媒婆经常谈道家语言,在一篇《红抄》里,媒婆坦率地把崔莺莺和张颖的私情说了出来,然后她对老太太说:
信徒是人的根本,人不相信,也不知道自己能做什么。如果没有大车,没有小车,怎么做?日军围总救援的时候,女人的老婆会是老太太答应撤的人。张生并不佩服王小姐之色,但他是否愿意就此建一个退兵的计划?士兵退伍时,我妻子后悔自己的前言。有必要违背她的诺言吗?
由于他拒绝这样做,他只付给他黄金和丝绸,这使得张生离开了这里。但是,张生没有被邀请留在书院,这使得不满的妇女迟早要另眼相看,所以老太太有这个下场。
现在如果老太太不停止,她将羞辱郭襄的家谱;其次,将来张胜明会闻名于世,他会善待他人,他会因此而蒙羞。即使提起诉讼,老太太也会犯持家不严罪。如果诉讼详细,也知道老太太忘恩负义,忘恩负义。怎么可能是贤惠呢?
媒人的话滴水不漏,完全是封建的。媒人拿起“忠”这个大招牌,摆出维护封建原则和家族利益的样子,用冠冕堂皇的教条打压老太太。红娘突然抓住了她的软肋,一语中的。这种“以子之矛攻盾”的招数果然奏效,老太太不得不承认自己运气不好。
在《西厢记》中,作者从她深思熟虑、滔滔不绝的陈述中,从她对封建教条的严肃处理和实际上对它的大胆嘲讽中,表现出媒妁之言的尖锐个性,这种性格泼辣而机智。
《西厢记》之所以能在纷繁复杂的作品中脱颖而出,一直处于等待的地位,与其人物形象生动有着密切的关系。
此外,《西厢记》经久不衰也与其独特的艺术特色有关。这一方面体现在作者塑造的生动的艺术形象上,另一方面也与其丰富的戏剧语言特征分不开。
《西厢记》的语言艺术无与伦比。它继承了唐诗宋词精湛的语言艺术,吸收了这些古典诗词的精华,吸收了当时元代人民活泼的口语。经过提炼加工,获得了许多优点,从而形成了自己华丽优美的语言艺术特色。
所以《西厢记》的语言艺术不仅丰富多彩,而且非常文艺高雅。两者的完美结合,代表了中国古典戏曲“文派”语言艺术的最高成就。
《西厢记》最大的特点就是语言艺术的丰富,这部剧包含了多种风格各异的艺术语言,融为一体,不留雕琢的痕迹。《西厢记》中有豪放的歌词,如:
雪浪拍打天空,秋云在天空中翻滚;竹缆浮桥,苍龙燕在水上;东西崩九州,南北串百川。怎么看回船紧不紧?但这就像弯了弦的箭,一开始就离弦了。可见九弯黄,千里之外。
《西厢记》中也有优美流畅的小字,如:
风静帘闲,麝香散透纱窗,朱非摇双环。高塔高,金莲小,银镇依旧亮。比起拂去暖暖的帐,先撩起梅和peek的这个软帘。
这段话,字里行间都有一种诗意的气息。但剧中慧明和尚写的歌词却是另一种慷慨激昂的“金刚怒目”风格,比如:
你我迎风欢呼击鼓几声,对着佛祖高喊。绣的队伍远远的就看到了英雄,我教五十万贼吓死他们。
这是打地板的英雄誓言。剧本里也有幽默的文字。比如第四本《媒人之间的两次妥协》中的一段“抄红”就非常精彩,尤其是媒人非常机智的“表白”,生动地展现了媒人的极度聪明和老太太的无奈,喜剧效果很好。可见《西厢记》语言艺术的丰富是有很大成就的。
《西厢记》在描写环境和气氛方面也很突出。作者描写环境,突出诗画,结合人物的活动,达到情景交融的境界,是妙笔。
话剧《西厢记》情节冲突的设定是和尚家的普救寺。作者用诗意的语言将普救寺理想化为一个优雅、清爽、富有诗意的景点,如:
琉璃殿靠近蓝天,佛塔直接侵入韩云。
孤僧房里人少,满布青苔衬红。
在这里,蓝色的玻璃大厅,静谧的僧房,蓝色的青苔,红色的落花,让男女主人公在这样一个诗意的环境中,展开了一个千古传颂的浪漫故事。
再比如,作者在掌握语言方面的天赋,在刻画人物性格和感情方面赢得了很多读者的认可。如果我们仔细阅读剧中描写人物的语言,会觉得人物的感情和天性都得到了凸显,让人有水落石出的感觉。
比如《西厢记》第二部第一次妥协,孙飞虎包围普救寺,想活捉崔莺莺做堡垒之妻,大家都慌了。崔莺莺提出了著名的“五便民三措施”,那就是:
第一个方案是献身给小偷,第二个方案是牺牲身体给小偷,老太太认为不可能。于是崔莺莺有了第三个方案:“不选任何人,建功立业,杀退贼军,扫除妖气,陪伴家人,宁愿嫁给英雄,成为秦晋”。老太太觉得这是小事,虽然不合适,但也陷贼了。
至此,张生出现在了所有人的目光之下。他鼓掌说:“我有一个撤退的计划。你怎么不问我?”。这句“你为什么不问我”强烈地表现了张生的智慧和勇气,让人觉得这个痴情的书生不是一个无能的懦夫,而是一个临危不惧的勇者。结果,张生给所有的僧侣、崔莺莺和媒人留下了美好而深刻的印象。
《西厢记》中,有很多种语言是感性的,是契合人物性格的。《西厢记》还善于吸收和运用民间谚语。纵观全剧,作者对文化素养高的人,如张生、崔莺莺等使用了高雅的语言,而对文化素养低的人,如慧明和尚、媒婆等则使用了口语化的表达方式。《西厢记》作者善于学习并成功运用民间口语谚语,是这部剧语言丰富多彩的因素之一。
王实甫是元代文学流派的杰出代表,其代表作《西厢记》是元代文学流派的典范。这部作品在艺术上近乎完美,“华丽辞藻”是《西厢记》语言艺术的特色,是剧本“花间之美”风格形成的重要因素。
作者在该剧第三本第二折中,又借媒人之口正面写了驾营:
然后他看到他的发簪和蝉玉是斜的,他的发髻是向着云倾斜的。太阳高了,眼睛都不知道的时候偷懒才是懒。晚妆未尽,乌云尘封,粉脸轻抹,云卷。贴上简,按下化妆盒,打开封面,用心阅读。翻来覆去也不疼。
这首抒情诗用优美的艺术语言描绘了慵懒娴静的外表,却表现了他内心的焦虑和对张病重消息的等待,以及看到简单帖子后的喜悦心情。
可见《西厢记》的剧本作者也是一样的对象,其语言也富有华丽丽的特色,保持了“花间之美”的艺术风格,这在写其他人物时也随处可见,如张生、媒婆、老太太、慧明和尚等。没有语言上的这种多姿多彩的美,“花中之美”就会黯然失色。
总之,《西厢记》语言优美,典雅,自然。既借鉴了诗歌的节奏,又吸收了口语的性质,既化雅为俗,又化俗为雅,真正做到了雅俗共赏。
《西厢记》不仅容易看,放在书桌上也容易看。同时情景交融,充满诗情画意,在中国戏曲中无与伦比。正是这些突出的艺术色彩,构成了《西厢记》经久不衰的艺术魅力。