潮州戏潮剧是什么年代就有的

潮 剧 简 介

潮州戏。由南戏演变而来，新中国成立后正式命名为潮剧。潮剧是潮汕的地方戏，也是广东三大地方剧种之一，全国十大剧种之一，距今已有500多年历史。潮剧也被称之中国艺苑奇葩，获得海内外广泛的好评。其突出特点是 ：优美抒情，潮汕味浓，有大批优秀剧目，独特表演艺术和著名演员，雅俗***赏，深受群众喜爱。

南戏，是南曲戏剧的泛称，除了宋元戏文，还包括元明以后衍生的传奇。

明代以“潮腔”、“潮调”冠名的潮剧，是在戏文、传奇***同作用下，融汇潮州的戏乐、民俗而后形成的地方剧种。潮剧不仅在艺术表现基本上脱胎于南戏，南戏的人文意蕴、思想内容、审美特质、运转流变的态势和取向，统称南戏精神，也一直为其吸收和传承。

有多部潮剧拍成电影传遍国内海外。潮剧团也多次赴国内各地和海外演出。尤其是丑戏的表演艺术更是脍炙人口。

南 戏 精 神 之 正 视 现 实，褒 贬 善 恶

南戏，从戏文到传奇，前后几百年，得以风靡国中，衍传南北，很重要的原因是它编演的剧目，多数取材于当时社会累不可收的人和事，表现的又多是关注百姓疾苦、惩恶扬善的主题，追求取向与人民大众的愿望和呼声保持一致。

南戏最早期剧目，许多通过表现“发迹变泰”、负心背义的寒门士子“富易交”、“贵易妻”，酿造人间悲剧，真实地反映当时的社会现实，揭露新进权贵衣冠禽兽的行径和本质，隐性地鞭挞封建统治集团势力，由于符合大众的要求，所以才在当时产生很大影响。

南戏戏文和传奇，许多剧目还从人伦关系的角度，表现佞臣酷吏弱肉强食、恶霸豪绅仗势横行和不断的战争给现实人生带来的苦难，揭示造就当时各种人间悲剧的真实缘由，对战争和社会黑暗进行无情揭露和谴责，同时通过表现婚姻家庭的悲欢离合，歌颂患难夫妻信守如一的高洁情操和传统美德，所以也才备受青睐而传承不辍。

南戏描写爱情的剧目，能够一代代活现于舞台，同样是因其内容对中国社会根深蒂固的封建礼教、封建道德、封建秩序具有反抗性、谴责性，对追求爱情自由、婚姻自主而抗逆浊世的青年男女的行为具有同情性、赞美性所使然。南戏这种精神，潮剧从最初移植上演戏文、传奇剧目开始，便逐步吸收，不断传承。潮剧剧目繁多，内容十分丰富，大凡男女恋情、国家兴亡、人间悲欢离合、历史沧桑变化，几乎都被涉及。

尽管受历史、社会诸因素的影响，有些存在内容混杂、格调不高的情况，但主流同样是以体现民族的传统和各时期的社会现实为特色，以“寓褒贬、别善恶、载治乱、知兴衰”和启示世人与时俱进、从善弃恶为主旨，所以受到观众普遍欢迎。

这对今后更好贯彻“百花齐放、推陈出新”方针和“以优秀的作品鼓舞人”的精神，相信仍有很好的启发和帮助。

潮 剧 在 闽 南 之 传 入、流 行、发 展 概 况

南宋，闽南一带民问演戏已是蔚然成风。《云霄厅志》“朱子守漳实迹记”载，绍熙元年（1190）朱熹来守漳州，“末至之始，阖郡吏民得手所素，悚然望之如神明，俗之淫荡于优戏者，在悉屏□奔遁”。

据庆元三年（1197）陈淳《上传寺丞论淫戏书》所载，当时的戏剧活动已发展到“群不逞少年，遂结集浮浪无赖数十辈，***相倡率，号曰戏头……优人互凑诸乡保作淫戏……筑棚于居民丛萃之地，四通八达之郊，以广会观者……市廛近地，四门之外，亦争为之不顾忌”的炽热程度。

伴随宋室南渡，南外宗正司移置泉州而流入闽南的早期南戏--温州杂剧，及其在长期流行中形成的用闽南语化官话演唱的正字戏，在闽南更是源长流远，直至七十年前还有云霄县中柱“老三胜”和陈岱“万利”二个正字戏职业班社。

《广东省戏曲和曲艺》说，“正字戏……在闽南活动了多年，播下了种子，到了元末明初，才由闽南流入粤东”。曾受聘为潮州修志馆编纂的逍遥天，在《潮音戏的起源与沿革》一文中也认为，“正字戏乃接东山，诏安诸县而至。”

温州杂剧、正字戏在闽南的长期流行中，与民间土戏广泛结合，产生了闽南语系的泉、潮两大地方声腔和其他方言演唱的地方戏曲，诸如云霄的“七角戏”。“七角戏”，考其名称，当与早期南戏七种角色行当有密切相关。在本世纪四十年代的抗日战争前后，云霄犹有大坑的“可吉班”和马铺的“石鼓班”二个七角戏班社。

在正字戏孕育、影响下而产生的潮音戏，据1956年梅兰芳、欧阳予倩从日本拍回的《荔镜记》的书照，说明在明嘉靖丙寅年（1566）以前业已形成。按清吴颖《潮州府志》载，当时的潮音戏是“声歌轻婉，闽广参半”“皆习南音而操土风”。

因此，逍遥天《潮音戏的起源与沿革》认为“初期潮音戏的孕育环境，须包括福建南部在内，因此潮州的文化和闽南是同一范畴的东西”。可见从漳州以下的云霄、东山、诏安、平和至粤东潮州一带，同是潮剧的发源地

修于明嘉靖九年的《漳浦县志》（时云霄、东山皆属漳浦县）已有“中秋日各坊里祀土神，盖古秋报遗意。城市凡后土祠皆演传奇以娱神”。清乾隆十三年刊印的《官音汇解析义》对当时闽南的戏曲剧种，记载更为明确：“做正字唱官腔，做白字唱泉腔，做潮调唱潮腔……”。

清末至本世纪之三十年代闽南潮剧戏曲活动曾一度呈现非常兴盛之态势，当时，仅云霄县就有30多个班社，诏安也有10多个，比较著名的有云霄之锦秀春、怡正兴、诏安之永乐香、东山之赛天香、平和之三正芳，南靖之一枝花等。

四十年代，国民党政治日益腐败，日寇入侵，厦门、潮汕相继沦陷；抗战刚结束，内战又起。闽南一带水深火热，民不聊生，潮剧班社纷纷垮台，至1949年解放前夕，漳州地区仅存的潮剧班社不足10个。

解放后，潮剧获得了新生。漳属各县纷纷成立了戏曲改革筹备委员会，以原有的潮剧班社为基础，组建了云霄县潮剧团、诏安县潮剧团、东山县潮剧团、平和县潮剧团等县级专业剧团（诏安潮剧团曾一度更名为海燕潮剧团升格为地区级剧团），而全区城乡业余潮剧团则发展到近200个。

1966年至1976年的“文革”十年浩劫中，各县潮剧团被撤销，业余潮剧团被禁办，闽南潮剧濒临灭绝境地。 1976年粉碎“四人帮”后，闽南潮剧又一次获得新生。1979年各县相继恢复县潮剧团建制。业余潮剧团大部份恢复。闽南潮剧进入了新的恢复发展时期。

潮 剧 南 戏 精 神 之 构 造 特 色，扎 根 民 间

地方性、民间性都是南戏的根本特征。地方性首先指语言，宋元戏文发端于温州，初用温州方言演唱，故称“温州杂剧”。后流行至临安（今杭州）及浙闽一带，适应观众要求，改用“官话”演唱，但名曰“官话”，实仍保留温州土音，为“温浙戏文之调”。

至明初，南戏流行南方各地，由戏班用“官话”夹杂当地方言演唱，“音随地改”，又育化出用各地方言演唱的新剧种。

南戏各地方剧种在形成过程，还溶化不同地方的历史、地理、风尚，使内容取向、形式定势、审美构架等方面，既保留南曲戏剧的***同特征，又凸现与相应地域观众群体相皈依的个性风范，这些都组成剧种的地方特色。

民间性也是南戏的显著特点。早期，南戏在温州产生，温州民间的风情习俗、文化心理和通俗化艺术，都给它以滋养和影响。南戏演出，也一直与民间风俗胶着在一起，成为民间承古俗而风行的酬神祭祀演出的载体。

后南戏衍生的流派，分道扬镳，形成昆山腔和弋阳诸腔的对峙状态，昆山腔一度因追求雅而脱离大众，导致“曲高和寡”，逐步走向衰落，弋阳腔则继续“沿土俗”，走平民化路子，结果因其俗而受广大群众欢迎，获得蓬勃发展。

昆山腔和弋阳腔的不同取向和效果，更说明民间性是地方戏曲的生命根系。这些情形，潮剧亦然。最初南戏戏文、传奇在潮州传演，同样是采用“官话”，但“入乡随俗”，演唱过程也被渗进本地方言，渐渐出现“土风声调”。及至“潮腔”、“潮调”产生，更是大大推进语言、声腔的地方化，最终形成潮剧。

潮剧内容取向、表现形式也多溶入与潮州民系文化直接相关的历史、地理、人文，以及潮人世代相袭的注重生命、注重事功、注重现世生活的人生态度和兼收并蓄的开放精神、乐人为尚的审美趣味，从而形成清峭柔远、平易抒情的独特神韵。

潮剧的民间性特点同样十分突出，它一直以农村市井的庶民为主要服务对象。剧目除相当部分移植、改编自戏文和传奇外，自编的戏出许多都取材于当地民间传说和故事，或地方人物事迹，而且始终把普通大众的喜闻乐见放在心上。

潮剧的演出班社、演出活动也都呈民间特点。潮剧广场戏，从明代中叶开始就在潮州渐次繁兴，今天仍然成为城乡广场文化的重要载体。潮剧的地方性、民间性同样受南戏精神的直接影响，它承载的内涵和积累的经验，都将继续对潮剧今后的生存发展产生重要作用。