青衣如何通过冲突推动剧情发展？

我在刷视频的时候，得到了影视演员安迪的一段话。她说我小时候经常想到最难过的事，然后就哭了。长大后才知道，哭是假的。她现在知道了，如果角色被代入，你就是戏里的人，戏里发生的事就是你经历的事，那哭声自然就来了。

青衣的萧就是这样一个形象。她的角色代入感更强。她完全把自己当成嫦娥，她渴望活在舞台上，活在嫦娥的世界里。

因为她的愿望，19岁的小演唱了21年前写的歌曲《奔向月球》。因为她的渴望，20年后重新上台的小秋艳并没有失去她的演技。因为渴望，当她的角色换成春天的时候，她彻底绝望了，在雪天大地的舞台上表演了最后的“奔向月亮”。

在剧情的结尾，有一种悲壮的美。你不能简单地评价萧瑜情·秋艳的性格形象。你可以说她不世俗，你可以说她道德有缺陷，你也可以说她疯了。但你不能否认萧瑜秋艳的悲剧美，那种让人心痛的绝望而诗意的美。

冲突是故事的引擎，堪称小说中的灵魂使者。没有冲突，就没有戏剧。编剧毕飞宇是如何设计冲突来推动剧情发展的？

第一，艺术观念的冲突。

萧炎秋和她的师父李雪芬发生了很大的冲突。师傅演了一场嫦娥B角的戏，秋不高兴了。他们发生了争执，萧炎秋实际上把一杯开水泼到了大师身上。

这种冲突，在旁观者看来，是在嫉妒邱。细心的读者应该看出，这不是嫉妒，而是师徒对嫦娥角色的不同理解，或者说是艺术理念的冲突。

小说中有两段:

有一段是关于萧瑜和秋艳的:19岁的颜秋生是一个古典的怨妇。她的眼神、线条、话语、声音、摇曳的衣袖，都弥漫着一种先天的悲剧，怨人五千年，除了淡淡的青山。

有一段是讲李雪芬的:他们看到了来自嫦娥的柯翔的影子，他戴着一顶八角帽，一双草鞋，拿着一把手枪。但今晚，柯翔穿着戏服。

这样，嫦娥的角色自然是为小秋艳量身定做的。其实也可以理解为，小秋艳才是真正理解嫦娥这个角色的演员

因为这次冲突，正如火如荼的《奔月》演出停了下来，小秋艳自然也就断送了自己的演艺生涯，成了一名戏剧学校的老师。

第二，资本与艺术的冲突。

我不知道如何理解艺术的商业运作，但有一点是肯定的。艺术一旦成为资本的奴隶，就可悲了。

小说中的这种冲突表现为三对关系。

第一对是集团负责人乔和烟厂老板的关系。他们第一次在宴会上相遇时，都表现出傲慢。老板因为他的钱而傲慢。乔上校可能因为他是艺术家而感到傲慢。然而，当知道乔头儿的身份，尤其是知道红极一时的蛯原姫奈·秋艳就在乔头儿手下时，老板放下了傲慢。当了解到老板可以让《奔月》重新演出时，乔上校放下了傲慢。当乔上校放下傲慢时，老板又变得傲慢起来。

第二对是和老板邱的关系。说到底，老板之所以资助《奔月》的演出，是因为有钱人玩弄艺人，是人类劣根性的一种表现。老大针对的是的，目的很明确，就是让秋和他睡觉，让老大满足私欲，“奔月”可以重演，秋可以再演嫦娥。

第三对是秋的徒弟春来和老板的关系。毕竟，蛯原姫奈·秋艳老了，她哪里能和年轻美丽的春天相比呢？

在资本面前，乔上校、小、春来不惜向烟厂老板低头，可见他们对人间尊严、伦理、人性的漠视是多么的急切。他们终于得到了他们想要的。

第三，艺术与生活的冲突。

为了艺术，小秋艳可以放弃爱情。和瓜结婚绝对不是爱情。因为烫伤师傅李雪芬和小秋艳，她的演艺事业毁于一旦。对她来说，不上台演嫦娥是没有意义的，于是，她迫不及待地嫁给了自己，只因为她那颗如冰的心遇到了一个瓜的温暖。

为了艺术，她可以放弃即将到来的小生命。当她准备上台表演时，她发现自己怀孕了。她没有常人找到一个小生命到来的喜悦，却又厌恶。我讨厌瓜，我讨厌小生命，我不在乎用任何手段堕胎，哪怕给自己留下难以想象的创伤。

为了嫦娥，她嫉妒她的徒弟。虽然徒弟是个B角，但她不想给徒弟机会。最后，当她发现自己的徒弟在台上，和她比起来，她觉得自己死了。她穿着单薄的戏服，走进暴风雪中，在路上有条不紊地唱着歌，无论高烧还是下身出血。

正是在这样的冲突中，小说推动了情节的发展，揭示了萧瑜悲剧命运的必然性。

在这本小说《青衣》的开头，有一篇著名评论家、《人民文学》主编史写的序言，题为《世相之书之相》。文中写道，世相之书的作用，首先不是给世界下定义，给人生定规矩，也不是肤浅地说情，直接评判人，而是从小说的各个视角，把纷繁复杂的世界万象写给世间的人。

毕飞宇的冲突，情节发展，青衣人物的命运，正是这样一种方式把世界写给读者。

22年第94届年度营，1885，152466字。