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2，看《聊斋志异》感受狐鬼之恋。
我突然想到，中国文学作品中的鬼狐，总的来说，是美丽迷人的。蒲松龄老人，写鬼写魔，高人一等，那么有声有色，那么生动，那么有个性，那么有质感，对于老儒生来说，简直不可思议。即使是当今的著名作家，谁能写出这样一篇鬼狐未完的文章？更广义地说，对于所有搞文学的人来说，如果你没有精读过《聊斋志异》，你终究不是一个“一般的作家”，你终究写不出爱情。
我去年花了整整一个半月的时间，把《聊斋志异》通读了一遍，做了三本厚厚的笔记，但对谈恋爱的鬼狐还是不太了解。蒲松龄笔下的女鬼:如、梅女、聂、莲索、巧娘、鲁宫女、林四娘、公孙九娘等。雌性狐狸如焦娜、冯晴、英宁、红玉、三娘、莲香、小琪、胡四姐、狐狸精等。这些鬼狐女都是妩媚、妩媚、多情、有意的人性。难怪那些英雄不怕他们的另类，反而蜂拥而至，娶了他们或者视他们为知己！
尤其是和鬼狐谈恋爱的人，彼此的一举一动，一颦一笑，都美到了极致，难以割舍，不知是何夜...人类死了真的很值！
爱情故事很多，爱与死都是永恒的主题，所以有朱良，有《义妖传》，有李毅霍小玉，有李雅贤郑元和，有陆游唐婉，留下了千古的爱恨情仇，令世人哭泣，在雍正时化蝶成双塔或吐血而死。
最感动的是杜十娘，怒发冲冠，百宝箱。杜十娘投河自尽，当然成了鬼，可是谁对这个鬼没有一点同情心呢？
歌剧中最可悲的女鬼是李慧娘，她为爱而死。权臣贾思道为了和书生裴谈恋爱，砍下了自己的脑袋，死后变成了鬼，还念念不忘帮助心爱的人。人死了变成鬼，想着她是谁...
要说人世间的鬼狐之恋比“缘分”二字更重要，你没看到蒲松龄老人写的人鬼之恋的故事吗？
说到人类的爱情，在狐狸和鬼面前都黯然失色！因为人类的爱情里有太多条条框框，要求对方太多束缚对方，所以有些爱情一辈子都挥不起。朝夕相对，没电；然而，有些男人和女人偶尔瞥见它，他们一辈子都记得它。但是电怎么了？回忆人生有什么不好？你已经成为“私有财产”很久了，不要老老实实！中国人经常告诫要对爱情忠诚，经常拿陈世美和潘金莲做反面教材，努力维持早已死亡的婚姻，为家庭、社会、亲人扬名，却不能想着活在痛苦中...如果他们活得太累，不如一个鬼狐敢爱敢恨，拿得起放得下。所以我敢断言，一只狐狸和一只鬼的爱情，更能注解社会本身，更能让人类产生崇拜。总之，鬼和狐狸还是相爱的。
3.论《聊斋志异》的艺术风格。
马克思对布丰“风格即人”观点的肯定，对于我们从作家人格的角度理解作品风格具有重要意义。王朝文主编的《美学导论》一书对风格的内涵作了如下概括:“艺术风格作为一种表现形式，和人类的风度一样，是从整个艺术作品中呈现出来的一种代表性特征，由于独特的内容和形式的统一，艺术家的主观特征和主体的客观特征的统一，这种特征很难解释。
不难感受到其中的独特之处。一般来说，作品的艺术风格是作者的思想、个性、情操、品质、审美情趣和艺术修养在创作中的集中体现。任何风格的形成都标志着作家思想和艺术的成熟，风格形成的过程离不开时代、社会生活、文学传统和流派的影响。要在一篇文章中把《聊斋志异》的艺术风格做到准确、全面、细致，会非常困难。我的随笔只是一种尝试，意在引玉，望。
大家指正。
风格的多样性不仅表现在不同作家的作品中，也表现在同一作家不同风格、体裁、形式的作品中。鲁迅杂文的风格不同于他的小说和旧体诗；莎士比亚的悲剧风格不同于他的喜剧；陶渊明的诗既有“采菊东篱下，悠然见南山”的宁静
脸色苍白，有“兴田舞，凶志常在”的威严。苏轼的《念奴娇不归河》传诵千古，豪放至极，而“水如花，犹似非花”，细腻含蓄。蒲松龄也不例外。《聊斋志异》不仅风格不同于他的民歌和诗歌，而且是多种风格的统一。
从《聊斋志异》的实际作品出发，我认为其艺术风格主要表现在以下四个方面。
洗涤实践与宏观财富的统一
《聊斋志异》题材广阔，包罗万象。比如地球上的世俗生活，甚至是异想天开的龙宫和仙女岛，在境内和境外，在天上和地下，几乎都是美好的。从辽东到海南，从崂山到云南，从福建到Xi安，从京都到边塞，以山东淄川为中心，作品向我们展示了广阔的空间和丰富多彩的社会画卷。作者擅长写一条龙蛇，时而思考远古的爱情，时而抒发对这个世界的孤独和愤怒，时而依靠梦境来表达自己的思想，时而用寓言来表现自己的野心。在许多篇幅短、寓意深、容量大的篇章中，不仅花、狐、鬼、灵、植物、竹、鸟、兽、虫、鱼等非人的形象独具特色，而且文人、农民、商人、士兵、武侠、侠客医士、僧尼、巫赌、妓女、盗贼等也是如此。作者很努力，有时写家庭和邻里的微妙关系，人和恋人的关系；有时写时代的变迁，我机智；有时写壮士斩妖除魔，令人肃然起敬；有时候写文人落魄，让人落泪；有时写忠贞的爱情，美好；有时写纯友谊，感人至深；有时讽刺贪官污吏，让人开心；有时痛斥暴虐的权力，淋漓尽致。作者经常用身边的琐事来生发，清晰地揭示社会的一些本质方面；往往寥寥几笔，通过引人入胜的细节去领悟深刻的哲理。像一部人生百科全书，人情、世俗、道德、政治、经济、法律等各个领域都有涉及。同时，作者学识渊博，善于运用典故，能从民间故事中开拓新意，将丰富的生活素材提炼为创作题材。《聊斋志异》是一幅壮丽的风景画，它不仅以生动的形象著称，而且以宏大的规模和广阔的内容吸引着读者。
从相似的题材中发掘不同的思想内容是《聊斋志异》的一个重要特点。比如大家熟知的“三狼法则”，主题和形象基本一致，但各有侧重。一个表现了屠夫的智慧，一个突出了屠夫的警惕，第三个描述了屠夫的勇敢。看看大量的爱情作品，不仅思想、人物、情节不尽相同，反映的思想内容也大相径庭。《金戈》和《项羽》都是关于牡丹花精爱上人的。前者旨在
解释怀疑会枯萎美好的爱情，打断幸福的生活。后者侧重于讴歌不朽的爱情。都是关于老虎的作品，有的拿其凶残的特点批判贪官(梦狼)；有的利用自己凶猛的同类相食，让老虎吞食权贵的人头(项高)；还有的带着自己勇敢的性格，尽职尽责的保护给母亲治病的医生(二班)。
《聊斋志异》丰富多彩的内容是用精练的语言表达出来的。蒲松龄在语言的锤炼上有“一千块钱不容易”的功力。他能在短短的篇幅里，带动精炼的文字，表达丰富深刻的思想内容，使《聊斋志异》这本书呈现出洗练合一，就像“互斥的东西组合在一起，不同的音调创造出最美的和谐”。在《聊斋志异》的不同章节中，经常会出现两三个字的句式。如“夜里，果绝。孩子暗暗欢喜”(《贾儿》)。再如《罗刹海城》，开头只用了36个字，把人物的姓氏、身世、相貌、衣着、爱好都勾勒得惟妙惟肖:“马骥，字龙媒。梅风子。没那么迷人，喜欢唱歌跳舞。从梨园子弟，用锦帕裹头，美如女子，因其有‘美男子’之称。”
作者深谙风格之美，时而给人稳重、鲜明的风格，使作品的指定情境意味深长，引人注目。比如“当鸟儿歌唱时，花儿将是齐飞；深园有清风，然后钱落”(《西湖主》)。
如画的风景，充满情感的美，略带季节性，沉湎于闲适，就是为了衬托人物此时此刻的“赏心悦目，心动快”的美感。有时写一两句静夜深仇，在于其自然，寓意深刻。如“沙月摇影，留思后”(《凤阳学者》)，文字优美生动。一首《摇》伪写月色照人不眠，实写人物离思之苦，深情不表白。《聊斋志异》包含了丰富的内容和许多类似的例子。
蒲松龄写《聊斋志异》，在语言和文字上确实下了功夫。在穷途末路的创作实践中，他在遗言的意义上付出了心血，而这种拼搏和自勉的精神，不亚于杜甫在诗歌创作中的“言不惊人死不休”。从现在仍然存在的原稿修改痕迹中，可以清楚地看到蒲松龄创作态度的严肃性和严格自律性。比如《新十娘》开头对盛丰的介绍，稿子原文是:“广平盛丰，年过二十，与公婆有约，不欢而散。”草案定稿时，删除“20岁时...在亲家”中又把“呃”字改成了“连”字。改变后，盛丰“少光少酒”的性格特征更加鲜明。
再比如《管子》续集的第一段。从开始到20年太平宰相，原稿***167字，修改后只剩下77字。原文中的“转内无通知”一句，与曾孝廉算命无关。“星盼:王先生新烧了一条龙尾，寓意颇高，但长安花都看过了”这段话，无助于刻画曾孝廉的反面形象，所以被作者全部删除，改为“星见其灵”。众星云集的曾孝廉的言谈举止无需赘述；星星要求占卜师耿佳属于自己，这是不言而喻的；“星星预言自己”这句话是一般的叙述过程；曾孝廉笑道:‘到底是什么官？’星星沉思了一下，又笑了。"
这一小段对刻画人物没有影响，所以也被删掉了。“最好没有蟒玉”改为“有蟒玉吗？”更能表现出曾孝廉贪图高位的口吻和求卜的目的。
有些作品除了对人物、词句的修改，在剧情的提炼上也做了更多的改动。修订草案“狐和”一章的文字虽然省略了一半，但内容更加丰富。手稿中狐狸精所说的前后两个典故，都隐含着孙德言话中的讽刺，似乎有些多余。改革后不仅前后一致，逻辑严密，而且意境清新，进一步延伸了嘲讽陈氏兄弟的含义。
蒲松龄在艺术上精益求精，真正做到了刘勰所说的“化繁为简，删减污秽，过犹不及”，“留言而存意”，“言外之意”。他不愧为一个“思考深刻”、“善于运用”、“才华横溢”、“善于删节”的大作家《聊斋志异》在艺术风格上呈现出巨富与洗练的和谐统一，也正因如此。
《聊斋志异》之所以能够精炼，离不开对传统的创造性继承。清代有几位批评家指出了《聊斋志异》与古文、传记文学的传承关系。冯振鸾认为，“读《聊斋》不读文章，读故事，是愚不可及的。只有读过左、郭、史、韩的作品，对体裁实践有深刻理解的人，才会知道其中的奥妙。或者日本:为什么不读左，国，史，汉？左、国、史、汉我都不知道，但写在小说里，让人很好理解。”
但明伦也证实，“我只喜欢某处的一篇文章，如果是史书，如果是礼，如果是弓，如果是诗，那就是写作的规律。”得到这个好处。“这些观点虽然不够全面，但从一个重要的方面说明了蒲松龄艺术技巧的渊源。
惊奇和简单的统一
蒲松龄创造性地继承了中国推理小说的优良传统，以丰富的想象力和联想力驰骋，以奇幻的形式曲折地反映生活，从而使《聊斋志异》在现实主义的基础上具有了积极的浪漫主义特征。许多作品以奇妙的构思、奇特的形象、奇特的情节、奇幻的场景，展现出令人惊叹的艺术风格。
在500多部《聊斋志异》作品中，直接描写人的只有少数，大量是通过对鬼、狐、怪的拟人化来间接反映人与人之间的社会关系。人被改造成非人的艺术形象，大多具有不可预知的魔力。在阅读和欣赏中，它们自然给人以“富、昧、奇、惊”的审美快感。藏于汉代的《术赤书》中的纱之美；《白玉玉》中的四大美人，如“素衣之人”、“绛衣之人”、“淡柔之人”、“紫衣之人”；在《表现女性》一文中，“表现均匀精细；织如布，晶莹如锦，等等，都属于仙女类。黄英、金戈、项羽、莲花三娘子等文章都以花妖为描写对象。其他如蜜蜂(芙蓉公主)、鹦鹉、秦基辽(阿英)、鼠精(阿仙)、白(夕阳)等等，可谓奇物异事，更多的是写狐鬼的。
蒲松龄笔下的神仙、仙女、狐狸，既不是万物有灵或灵魂不灭的说教，也不是对事物自然属性的图解，而是以物托人的描写。作者运用想象、夸张、拟人的艺术手法，在吸收事物的习性、形体特征的情况下，赋予人以思想、感情、性格特征，并根据人们的风俗习惯、社会关系进行描写，因而都具有普通人的人性、人情味。这些形象还具有非凡的神力，可以不受生活环境的限制，不受时空的束缚，成为不可预知的神。所以《聊斋志异》中的许多形象往往具有神仙与鬼、狐与仙、神仙与怪的特征。
荒诞的场景与奇异的意象相映成趣，从中衍生出离奇的情节，产生荒诞的艺术效果。《聊斋志异》往往表现出“天上浮云，合则收，开则开，奇峰破，美忽来”的境界。《龚贤》写龚道仁是秀才。“袖子里要干”和“要体谅别人和女人”真的是大箫。道士们一展衣袖，“仲达如宅”，一进去就“明亮透彻，宽如厅堂，数床而无。”有情人在此相会，“未雨绸缪”，* * *吟诗，相谈，结婚生子。
这里没有“困苦”，却像是世外桃源。仙境的描述是惊人的。再如“星辰已数，绝壁忽高”(《锦瑟》)；“有一天，我回来得很早，无论我走到哪里，都没有一间小屋...
只要我环顾四周，庭院依旧，我的身体就在房间里”(《张虹》)；山中石室，“明晃晃，不用灯烛。“洞内有大叶芭蕉，用以裁缀衣服”，“青锦滑”；女人拿山树叶做蛋糕，吃，做水果蛋糕；切成鸡肉，和鱼一起煮，都是真”(《骈骈》)；.....这一切在现实生活中是不可能的。虽然有艺术上的夸张，但《三国演义》中诸葛亮与儒家的口水战、《红楼梦》中秦可卿的葬礼等相关场景，毕竟是生活的写照。上面列举的《聊斋志异》中对幻境的描述纯属子虚乌有。
离奇的情节、奇异的形象、荒诞的场景的一致性是这类作品的显著特点。《疯狂》一书中颜如玉的不朽品质也是不朽的。她的外表带有强烈的魔幻色彩。这部小说是郎胜写的，他痴迷于此。“有一天晚上，我把韩曙读到八卷，卷到一半，我就看到了藏在其中的沙角之美。”"有一天，方注意到了，美女突然弯下腰，坐在花卷上笑了."
郎生惊恐地连连下拜，而美人“下了几个亭子，看起来像个绝世少女”。从言谈举止来说，一个美女和一个普通人没什么区别:如果和她下棋，给她串线，开玩笑喝博客，谈情说爱，却不赞成郎生读书。她觉得光读书没用，郎生也因为读书太专心了，出不了名。她许下承诺，“你不听，我就走。”果然，一出生就忘了教，女人就神秘了；生的时候，我哀悼过，也许愿过，但我没有重复，于是女孩就从书上下来了。从美女的忽隐忽现，变幻莫测来看，显然不是凡人。
大多数成功的作品都植根于社会生活。如何反映生活，靠的是意境。可见，立意是把生活变成艺术的中心环节，在如何反映生活的问题上，一般有两种方式:一种着眼于真实地模仿生活。当然，在受孕的过程中，不可避免的要选择活体材料，剪发、浓缩、生发；也不排除想象力的作用。一种是以表达理想为主，注重运用艺术想象、联想和幻想，间接反映生活。《聊斋志异》中的许多
有几章属于后者。作者虽有扎实的生活功底，但在构思时，他充分发挥丰富的想象力，努力发掘主题所蕴含的意义，从而安排荒诞的场景，塑造奇异的形象，并据此设置奇异的情节。不仅有“袖中乾坤”，还有“腹中武库”(翁)。蔡威翁“肚脐可以容纳小鸡；我生气的时候，突然把自己的皮塞到肚脐里，我一下子从我的剑下站了出来。我持之以拔之，白刃如霜。”他有一个取之不尽的肚子武器库。一旦出事，头可破，腹可裂，无血，“其中一个，葛毛森，大放异彩”。有人认为这是“胸中有武装的士兵”的寓言，但从虚实相生、虚实相生的意境来看，幻觉是作者的独创。
这里的幻觉不是荒谬虚幻的幻想。它并没有把人们引向广阔的空间，而是启发人们加深对现实社会的认识。因为作者长期生活在底层，熟悉各种世俗的人，所以他的文笔充满了浓郁的乡土气息和淳朴的人情味。仍以龚贤为例，如果说《袖中乾坤》的奇思妙想正是对封建社会等级森严的本质的一种颠倒，那么就题材而言，则是对当时社会生活中普遍存在的爱情悲剧的提炼。可怜的书
尚秀才爱上了妓女曲辉，并“决心结婚”。然而好景不长。慧哥这么没心没肺，是因为被赵给封了。正是这类作品的风格，将简单与魔幻结合在一起。部分剧情用简单的语言描述人情世故，可谓引人入胜，极具穿透力。比如开头写道，宫道人求拥王，“民不可过”，“归钟见其卑鄙，驱之而去；回来吧。在你的愤怒中，一个接一个地跳。
凡无人之处，道人笑黄金二百两，厌之者复谓其贵:‘不为言见王；但是当我听说侯元的花和树很壮观时，我就足够去旅游了。“还有那些被白金追的人。人喜欢，但是叛逆。中国贵且乐。”这样的层层贿赂使得道士们能够从王宓的后门进入。侯门如海，难见！这一瞥，封建社会的弊端暴露无遗！袖中有天地日月，妻可任其自由往返，自由思考，幻彩满眼。十四年后，在赖公道人神力的帮助下，我们与尚秀才重逢。其间，尚秀才虽写白金彩缎，却不为所动；王的“命唤妓，任尚选择”，但他依然无事可做，而是坚持自己的初衷:
“不过给老妓女帮个忙就够了！”秀才如痴如醉，单纯纯粹！奇幻和简单看似对立，却被作者巧妙的思维和形象结合得天衣无缝。“看不见的和谐胜过看得见的和谐”，所以这类作品呈现出一种独特的风格美。
简单的惊奇能使人感到新鲜，激发读者的好奇心，引起强烈的兴趣，从而获得一种审美上的愉悦。但这种审美效果不会长久，读者的好奇心一旦得到满足，马上就没意思了。神奇和简单的结合可以产生富有情感和耐人寻味的艺术魅力。
这种艺术风格不仅在审美价值上超越了单纯的奇妙，也超越了单纯的质朴。蒲松龄的诗以质朴著称:或以物写景，或直抒胸臆，极少雕琢夸张。比如“黄沙刺眼风吹，六月酷暑如笼烹。”中午没有米煮麦片粥，煮汤让人出汗。“这种诗反映的是生活的艰辛，但很自然，有真情实感，但缺乏小说美。”诗人所描述的事物或现实能引起愉悦，要么是因为它们本身新颖，要么是因为它们被诗人所感动。《聊斋志异》与蒲松龄的诗歌相比，虽然体裁和风格不同，但在艺术造诣和审美价值上，都是优于蒲松龄的，因为前者能融质朴与神奇于一炉。
作家的成就。
含蓄与尖锐的统一
中国历代诗歌的优良传统都注重艺术的含蓄，含蓄作为艺术美的一种特征，对其他文体的文艺作品也是必要的。《聊斋志异》之所以耐人寻味，能够引起欣赏者的想象和联想，与作品中所运用的深刻而无穷的表现手法是分不开的。在这里，含蓄不仅不同于浮躁，也不意味着晦涩难懂，深不可测。《聊斋志异》的独特性表现在赏罚与笑点的结合，在艺术风格上形成了含蓄与尖锐的和谐统一，具体表现为。
一个说:意向在这里，意向在那里。《八王》写巨龟报恩；为了报答盛丰放生海龟的好意，巨龟将龟宝嵌在了盛丰的手臂上。盛丰“从此眼睛最明，除了首饰，一切都在坟下看得见”，不久便富如太子，与苏公主成了妾。从表面上看，《八王》的主题似乎是在颂扬善于生活的美德:盛丰最终得到了回报，因为他不忍杀戮。其实作品更深层次的意义在于揭露封建当局的贪婪，批判封建制度的腐朽和弊端。所谓在作品中
杜南的令尹只是一个终日沉溺于享乐的醉汉。藩王、公主以及依附于藩王的归钟也是一群贪贿之人。“幸福在于烦恼，不幸取决于幸福”，通过贿赂来转换幸福与不幸的关系，以疏通关节。因把三公主的影子留在镜中而被判有罪，王大怒。他原本打算请求惩罚，但盛丰以罗志“世上最珍贵的财宝”为诱饵，贿赂贵族向国王献词，从而逃避惩罚；生个老婆也是珊瑚镜的福气；最后，我生了个老婆。“我被雇来支付皇家住所，我派了几千人。”宝玉属宝石，王家不能知其名”，也是靠大贿赂来消灾的，每云都有好的一面:
“王大喜，石生贵，带着公主。公主还是带着镜子回家。”财宝足以通神，盛丰深知三昧，所以他能化险为夷，人财两得。作为封建社会的暴露文学，这部作品在《聊斋志异》中具有代表性。从刻意的深刻程度来说，小崔和八王挺像的。整篇文章写的是报答狐仙的恩情，但潜在的意义在于揭露官僚与官员之间的两种关系:同派系之间的相互保护和重金贿赂；不同派系互相弹劾，互相斗争。
了解《聊斋志异》的风格和特点，有助于通过蒲松龄的春秋笔法来发掘作品的深刻内涵。
第二，主旨在这里，次要目的在那里。《不朽》一文描述了程生与周生之间的深厚友谊，这种友谊经得起生死考验。小说的主旨是如何看透世情并最终躲过程和周，重点宣扬“忍是最好的”。这种超生于凡间的思想当然从一个侧面反映了作者对现实不满的“孤独与愤怒”。但从《成为朋友的难度》来看，作品揭露了封建官场的黑暗、腐败和枉法。
其实很震撼，很典型，这是小说的副标题。哪怕是皇帝的冤案，只要吏部愿意“收几千块钱，委托给医院”，还是可以“获得一个模糊的爵位豁免”有很多黑暗，世人皆知！难怪变成了“自诉，天下尽”，也就是“邀周”了。把“隐居”看作是一种对世界的逃避，并不积极，但它深刻地反映了封建社会的一些本质方面。尤其是一些人物之间的对话，不仅富有鲜明的个性特征，而且极其犀利，往往能直击社会的核心。周利用黄的吏部欺侮他人，“把自己的想象充满了愤怒，想去找黄。”成胜劝他，“强化世界没有错，但是今天的情况。
官方屠半强教练谁不操矛弧？”因为盛升一再进谏，没有去找周黄，但始终咽不下这口气。他认为“城市秩序是朝廷官员，不是潜在官员，即使有竞争，也必须建立。“为什么像狗一样跟着？”于是，他起诉了那个官员，并对他的仆人进行了治疗。没想到官官相护，县令不仅“破解扔”了诉状，还把他抓了起来。程生看透世事，老老实实把官宰当成“不练矛与弧的半强教练”，正是他有过人之处。相比之下，周生生就幼稚了。然而，眼见为实。他不相信的，比如“狗跟着狗走”，都是千真万确的事实。他本人在冤狱中几遭挫折，被迫死在香港，足以警示世人。渭水虎和成仙有异曲同工之妙。本文描写狐狸化身老人，税居李家老二，交往友好，感情融洽。对友谊的赞美是它的主旋律。妙就妙在翁口中对城市秩序极尽讽刺。翁不肯接受任何愿意交好的人，说:“只有一城可以说清楚，但必须辞职。”。李究其原因，翁才悄悄道出实情:“你不知道，他从前是个毛驴，现在酒量不好，醉了。”仆人就不一样了，以做朋友为耻。"当驴子看到"稻草捆"时，它会做一系列的笔记，它喜欢被拘留。这里他用的是《焦芳纪》中的苏武奴典:“但你给我再多的钱，喝粗了(蒸饼)也要醉”，用来讽刺市井贪婪虐民的本质，可谓妙语连珠。
三是以和合庄。《聊斋志异》中的讽喻作品往往充满了笑语和戏谑，其中包含着对贪官、土豪、劣绅等社会恶势力的尖锐抨击和辛辣讽刺。
《四训》是这类作品中最杰出的一部。描述了一个聋哑教官不听狐友的劝告；不愿辞去教师职务，被判耳聋，仍被免职。一日，执事文昌。点名后，学者们离开去和导师们一起吃饭。”在教官的靴子中间，他们呈上了一份声明。“过了一会儿，老师问聋子为什么只有他一个人不上进，聋子教官不知所措。”坐近手肘，手和靴子，显潮流。“巧了，聋哑教官的靴子里装着家里托给亲戚的假东西。他以为这就是秀才想要的，于是向日本人鞠了一躬，说:‘有八块钱的最好，我不敢献。’隐藏的微笑。“可是，聋子教官被秀才骂了一顿，被赶出去了，还被罢官。看了这样的作品，谁不心脏病发作？！身为秀才公然向教官索贿是不雅的；加一个聋哑教官，怪胎，说话很快，足以让人吃不消。作品用笑的矛，揭开了学习的面具，使之成为伪君子。庄与和合是这类作品批评功能的集中体现。
四是在温暖和悲伤中送边。有些作品明明是深情的爱情故事，却不以讴歌爱情为重点，而是流露出作者对温柔家乡贪官的无情揭露。另一些人在悲伤的气氛中潜伏着对封建统治者的愤怒。前者可以从著名的作品中得到印证，如吴和阿婆。后者以公孙九娘、林四娘为代表。《公孙九娘》生动地描述了玄幻中鬼怪的婚姻，与人间无异。
赖阳生被朱升的鬼魂拖去娶了他的侄女，并认识了公孙九娘。由朱升和他的侄女介绍，他出生在他的家庭。从写鬼嫁人的角度来看，这种题材在《聊斋志异》中并不少见。
而作者在《公孙九娘》中的着力点是表达受委屈的灵魂对幸福生活的向往和向往，以及渴望回家却得不到的怨恨和愤慨。才貌双全的九娘，是被七一案害死的无辜者。她变成了血泊中的穷途末路的游魂，甚至没能完成对生者“尸骨托付”的心愿。针对开篇“地上血，骨头撑天”的悲剧，作者在《冷露团团，意为不吐不快》的歌词和结中，痛斥和控诉了屠夫们的血腥罪行。
我们在阅读优秀的古典文学时，往往会觉得艺术形象大于作者的主观思想，这显然是现实主义的胜利。只要作品坚持从生活出发，图像本身所包含的思想意义，作者可能并不知道。比如《红楼梦》通过宝黛的爱情悲剧，揭示了封建家庭的黑暗和衰败，从而表现了封建制度濒临崩溃和必然灭亡的命运。
当然，后者是曹雪芹始料未及的。《聊斋志异》虽然类似于《红楼梦》这样一种优秀的古典作品——形象大于思想，但更多的是因为作者有意在艺术形象中投射出明确的是非和强烈的爱恨情仇，并以“春秋”笔法或隐曲的方式表达出来。尤其是批判时弊、批判封建统治者的思想倾向，往往表现为“多有批判，如怨、讽刺”，“只有懂的人才特别懂。”因此，《聊斋志异》呈现出尖锐与含蓄和谐统一的风格。
妥协与真诚的统一，如同寓意一样，能激发人们对美的探索，妥协也能给人以意味深长的审美愉悦。18世纪，英国美学家霍加齐从对生活的细致观察中发现了蜿蜒之美:“屈”