龚琳娜民族音乐的歌手，她的唱歌水平真的能能威胁到刘欢吗？

龚琳娜唱歌水平远不如刘欢所以威胁不到刘欢，主要是因为龚琳娜民族唱法不是很受欢迎，再就是她本身转型失败。不论是她的歌曲传播速度还是专业性、艺术性，龚琳娜都远不及刘欢。

龚琳娜是唱民族音乐的，她的转型并不合格，依然保有太多的民族唱腔。刘欢是通俗流派的，个人是还是音乐教授，讲究的是真声听觉和音乐情感性。他们两者不在一个领域。

分开领域谈艺术感，刘欢的作曲、作词、演唱，是中国本土化通俗音乐的巅峰代表。龚琳娜则是喜欢闹腾、喜欢商业，并没有任何像刘欢的影响力的重大分量奖项。

以下，简单从个人成就、音乐艺术性、音乐唱腔三个方面，简单阐述一下两人的对比。

个人成就：龚琳娜在专业性个人成就上并不突出，但是在商业性上喜欢玩艺术概念。龚琳娜所有可查的奖项，总***12项。其中”微博之夜“、“时尚大典”根本与音乐无关。其中看似唬人的”华语金曲奖“，并不是TW金曲奖，而是一个以TW金曲奖为噱头的野鸡奖项。譬如2019年的蔡徐坤也获得了了这个名头极大，但是没有什么比较性。

称得上有含金量的成就，仅此CCTV青年歌手电视大奖赛的民族银奖，其他的奖项，没有丝毫专业影响力。龚琳娜依旧受到了民族唱腔的局限性。

反观刘欢，那奖项太多，刘欢的所有奖项，都具有着民族审美的代表。这种含金量，仅刘欢和谭晶等少数歌唱家拥有。龚琳娜虽然也被冠以民族歌唱家之名，但是分量不够。

音乐艺术性：如今提到龚琳娜，能想到的只有一首《忐忑》，你要是说《忐忑》有什么艺术性审美，那我还真答不上来。更多的是一种另类非主观审美的噱头式音乐。她的声域的确高，可以你要是说这种纯粹的发音转换，有多高的音乐审美，那简直白瞎。

除此之外，龚琳娜以飙高音的《小河淌水》、《青藏高原》重归大众视野，飙高音而言，高音不是音乐审美的必需品。不要把音乐审美想得这么低级。民乐高音本身就具有绝对优势，民乐小众自然有小众的理由。高音就是其一。

在《忐忑》爆火之后，龚琳娜和她的德国老公，一同提出了中国新艺术音乐的概念。这个概念，得立意在于：激活传统，创造新声，不拘泥于任何一种固有的模式，力求一切方式、方法都完全为音乐本身服务。听着很高大上，但实际上什么都没说，界限模糊。这段话就好像是说：龚琳娜做什么都是中国新艺术音乐。

实际上就是普通的中西结合。多用民乐Solo，以西洋弦乐打底，同时以五声音阶，去除4、7两音作为旋律。这种简单的中西结合，早在上世纪90年代，王菲、庾澄庆等人早已开始尝试。在00年周杰伦的出现后，达到顶峰。如今周杰伦还加入了更为具有流行音乐审美的古典钢琴和二胡。

中国新艺术音乐，实际上是一个商业为主，中西结合的老套理念。但是不得不说，即使是老套理念，商业行为，但是龚琳娜依旧在海外具有着推动中国民乐的影响。只是不大而已。相比之下，刘欢的理解，更具有听觉审美，和情感细腻。

《好汉歌》，《从头再来》这些常见的绝世经典，我就不再多言。说一下刘欢作曲《凤凰于飞》。《凤凰于飞》是甄嬛传的片尾曲，由刘欢作词作曲演唱。这大概是近些年来，最好的学术派中国风作品。

在作曲上一咏三叹，大用五声音阶，而经过了三次变调，总体听觉内容极为丰富，第一遍听的时候会觉得很怪，这种怪是非通俗流行审美。不同于周杰伦的套路化中国风，学术派中国风的韵味在于一两遍你听不出其中的细节。

在通体编曲上，五声音阶用的是全面的西洋弦乐和钢琴打底。是的，你听到的中国风就是全部由西洋乐器演奏而出的， 而其中根据三度、四度、五度、六度的和音原理，将原本的五声音阶再度丰富化。

而在演唱上，通俗学院派的演唱，一定是真声化的，甚至于很少用头声，多用强混。要的就是强调真实性。龚琳娜的民族腔太过严重，声带偏向尖锐小嗓，不适合流行唱法。个人作品皆是以取巧为主，不具有太多主观性的流行音乐艺术欣赏性。

在作词、作曲、演唱三个维度上，刘欢做到了中国本土音乐的巅峰水准。相比之下，不涉及作曲、作词的龚琳娜，在音乐艺术性上无法和刘欢相提并论。