多情剑客无情剑小说引论

多情剑客的无情剑《多情剑客的无情剑》又名《小李飞刀》，细腻地描写了感情纠葛、恩怨情仇和一波三折。纵观古龙的整体作品，并不是所有的作品都像《多情剑客无情剑》那么悲凉感人。李寻欢是古龙小说中的一个特例。多情剑客无情剑，读来很感人，很煽情。仔细分析可以发现，古龙在这部作品中的写法充满了自怜的自恋情节。古龙简单地按照自我美化的形象塑造了李寻欢这样的人物。古龙把自己的情节和孤独写进了书里。书中很多描写李寻欢的文字，其实都是古龙自己的情况。比如开头，我写李寻欢的孤独:“他不仅感到厌倦，而且感到厌恶。他这辈子最讨厌的就是孤独，却又经常与孤独为伍。”“人生充满矛盾，谁也没办法。”李寻欢是一个非常孤独和可怜的人，他爱喝酒是由于古龙自己的情况。古龙写李寻欢，“每个习武的人，当他的武功达到巅峰时，都会感到孤独，因为他将很难找到真正的对手。”此时的古龙境界高，内心感受到一种超越常人的巅峰状态，这与李寻欢“独孤求败”的感觉是一致的。小说中，孙先生说，“真正的大师活在世上，一定是孤独的，因为别人只能看到他们光辉的一面，却看不到他们牺牲的代价，所以根本没有人能理解他。”这代表了古龙在这一时期奋发向上的精神状态，古龙自己也在鼓励自己“好好活着”。正是因为古龙那种恬淡的做好人的勇气，才会在他的历史上创造出辉煌的舞台。毫无疑问，激情剑客的无情剑有着极高的艺术价值，其中有古龙向上的激情。台湾著名作家曹曾评价说:“它既是一部阐明武侠真谛的书，又是一幅描绘世态炎凉的人情历史画卷，更是一部触及社会现实、探索人生的警世佳作。”曹对的评价无疑是很有道理的。古龙的《多情剑客无情剑》确实从语言上创造了一种全新的写作手法。古龙写武侠小说已经像写诗了。而且诗歌里描写的地方都是场景混搭，非常贴切，和小说的故事有机结合。有人批评古龙独特的文笔和编排。这种写法正是古龙的创新和改变所在。这种写法经过了提炼和改造。能说不诗意吗？除了古龙，谁有这么巧妙的笔？谁做了这样的尝试？古龙确实创造了一种新的写作风格。古龙之后，不仅武侠作家，很多纯文学作家也开始学习和吸收古龙的文风技巧。多情剑客的无情剑，写的是一种文化上的“侠义演义”，直接继承了中国古代侠义文化的道家传统，具有自觉的主动意识。李寻欢，一个伟大的战士，从来没有出现在金庸小说中。金庸笔下的英雄是高大全笔下的英雄——为国家和人民服务。然而，李寻欢的侠客形象是平民化的，表现了个体的觉醒、对自由的追求和对人性枷锁的解放。李寻欢无疑有各种缺点。但是李寻欢让我们感觉亲切，但他的审美观有缺陷。金庸笔下的英雄表现出了阶级的理想，古龙笔下的英雄开始表现出一种能更好地安慰民众的个人优雅。仅仅做金庸的侠客形象是不够的。只有当破碎的形象有了自己的古龙，中国文化中侠义的意义才能真正丰满，自我满足。很多文化人对金庸推崇备至，轻易放过古龙。难道他们没有意识到金庸的这种局限性吗？那样的话，这些人对金庸的崇拜就会被盲目怀疑。古龙的小说首先突破了唐代文言武侠小说中确立的“复仇较量、报恩学艺”等场景模式。《多情剑客之无情剑》摒弃了老套的学艺情节，小李飞刀李寻欢从出场开始就一直隐藏着自己的武功。有人批评古龙小说中的功夫大师毫无根据，不占语境，仿佛一个人从出生起就是大师。这种批评真的很肤浅，不知道爱情小说结构的基本知识，真的很不足。武侠小说本质上是虚构的，作者和读者对武侠的奇异和超脱心知肚明，绝不会陷进去。金庸写赵民生和张无忌不懂他的义气，打了他一巴掌。"跳过两栋建筑，在一片森林后消失."如果读者一定要问赵敏是怎么做到的，恐怕连金庸都会劝读者不要再看武侠小说了。古龙的小说不再是基于老派武侠小说中一笔一式的描写。小李飞刀的神奇就像一只挂着角的羚羊，无迹可寻。