芭蕾舞在中国。
20世纪初，外国芭蕾舞团来华演出，但规模有限。此后，俄罗斯华侨纷纷来华创办业余私立芭蕾舞学校，在上海、天津、哈尔滨等地影响较大——对中国的芭蕾舞启蒙教育有积极作用。毫无疑问，芭蕾舞在中国的真正兴起和发展也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府积极吸收和支持一切具有世界意义的优秀文化艺术的基本政策密切相关。
起初，俄罗斯学派对中国的芭蕾舞有影响。从1954年2月第一位苏联专家O A·叶连娜应邀来京开办第一期“师资培训班”，到1958年中国第一部经典芭蕾舞剧《天鹅湖》，中国芭蕾舞剧在起步阶段实现了快速的“三级跳”。在此期间，熟悉芭蕾艺术的戴也发挥了重要作用。
第一期“师资培训班”的学员(大部分都接受过一些芭蕾舞训练)奇迹般地在半年时间内完成了苏联舞蹈学校65438级+0-6级的教学大纲，并全部通过了严格的考试。他们成为同年成立的北京舞蹈学校和芭蕾舞学院的教学骨干。从那以后，我在实践中不断完善，成长为一名真正的芭蕾舞教育家——培养了一批优秀的人才。实现“三级跳”的重要措施是边训练边练表演。这一时期，苏联著名芭蕾舞艺术家经常在中国演出，他们精湛的表演吸引了众多观众。中国人民逐渐熟悉并喜爱这项艺术。
1957年，在卓别林的指导下，中国上演了芭蕾舞剧《LA FILLE MAL GARDEE》，这是18年末让·多贝吉瓦尔的作品。它具有现实主义的风格，适合当时中国芭蕾舞演员的实际水平。通过表演，团队得到了提高。
1958 10在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中力量，成功上演了举世闻名的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》(白淑湘饰演)，在国内外引起强烈反响。通过严格的排练，高速造就了一支人才济济的芭蕾舞团队。现在，《天鹅湖》已经落户中国——它已经成为最吸引观众的芭蕾舞剧。1959年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团成立，这是中国第一个专业芭蕾舞团。次年，上海成立了与北京相同建制的舞蹈学校，也承担了培养专业芭蕾人才的任务。从此南北呼应，努力开拓芭蕾新局面。《天鹅湖》之后，在59年和60年，在古谢夫的指导下，先后成功演出了《勒科尔赛尔》和《吉赛尔》。对于年轻的中国芭蕾舞团来说，承接这两部风格迥异的著名芭蕾舞剧似乎很容易。
在此期间，中国送蒋祖慧(1934——)和王希贤(1933——)到莫斯科国立戏剧学院编导系深造，成绩优异。回国后，蒋祖慧发布了自己的毕业作品——西班牙女儿(改编自文艺复兴时期欧洲著名作家Lobe Deviga的著名诗剧《阳泉村》，于1961在天津歌舞剧院首演；王希贤在北京执导演出其毕业作品《巴赫赫一世沙雷之泉》(根据俄罗斯诗人普希金的著名长诗改编，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团首演。
1963年，中央歌剧舞剧院成立，学校附属芭蕾舞团结束实验阶段，归属国家话剧院。不久，蒋祖慧又执导了另一部著名的芭蕾舞剧《诺尔特-达姆·德拉里斯》(根据法国著名作家雨果的同名小说改编)，在中央歌剧舞剧院首演。.....短短10年间，中国的导演和演员已经基本能够独立掌控经典芭蕾的创作、排练和舞台表演。
从1964年开始，中国芭蕾舞的创作实践开始了。事实上，第一代芭蕾的导演大多是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他们的民族文化背景无疑有助于芭蕾民族化的探索。中国大型芭蕾舞剧《红色娘子军》的演出虽然严格意义上不是“第一记录”(之前也有过不同类型、不同规模、不同效果的芭蕾舞民族化)，但可以说是第一部最成功的中国大型芭蕾舞剧——无论是内容还是形式，都具有鲜明的中国风格和中国气派。
《红色娘子军》首播1964，导演:李成祥、王希贤、蒋祖慧；作曲家:吴祖强、杜鸣心等。首演者:中央歌剧舞剧院，女主角:白淑湘饰演琼花；吴授勋连长；演员:刘清堂饰演洪常青；李成祥饰演南霸天；主要女配角:赵汝恒饰演琼花的战友；万饰演老四。是根据同名电影改编的。讲述中国二次革命的故事:受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南八天的压迫，逃出虎口，结识了红军代表洪常青。经过他的指导，琼花参加了《女兵》，经过磨练和考验，成长为一名优秀的革命军人。洪常青死后，她举着红旗勇敢前进。这部舞剧，以其震撼的悲剧情节、恢弘的场面、鲜明的人物形象和海南岛的地域风情，自诞生以来赢得了众多好评。首次塑造了一个穿着尖头鞋的女兵中国的英雄形象，将芭蕾的精髓与中国的风格融为一体，为世界芭蕾增添了一朵奇葩。
白毛女由(1929-)、傅爱娣(1936-)、程(1932-)、林(1939-)、以及
《白毛女》1965首演，颜作曲；首演者:上海芭蕾舞团；女主角:蔡国英(a)和茅惠芳(b)饰演Xi；顾霞美(a)和石钟琴(b)饰演白毛女；男主角:凌桂明饰演大春；主要男配角:董希林饰演杨白劳。根据同名歌剧改编，讲述了一个贫穷农民的女儿Xi的故事，她被迫卖给恶霸地主黄世仁还债。她感到很丢脸，于是逃进了山里。经过多年的露营，我的头发变白了，不知道的人称之为“白发仙女”--(鬼)。最后，她被八路军所救，并与她年轻的爱人大春重聚，后者已经是八路军的一名士兵。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事感动了中国千千的千千万万人。
这部芭蕾舞剧没有走原著的取经捷径，而是根据芭蕾舞剧的艺术特点进行了再创作。它巧妙地运用了中国古典和民间舞的素材，通过现实主义和浪漫主义的结合，将剧情呈现为一部芭蕾舞剧。对于剧中的主要人物，如:Xi儿的天真甜美和成为“白毛女”后的坚韧刚毅；大春的单纯和诚实，他参军后的勇敢和努力，还有黄世仁的阴险和毒辣...都是呼之欲出。
《红色娘子军》和《白毛女》在中国芭蕾发展史上具有里程碑式的意义。他们是“洋为中用”的更深层次实践，以独特的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体的智慧弥补了经验的不足，使得中国芭蕾的探索从更高的起点开始，起步很快。与其他舞蹈和芭蕾作品的命运不同，这两部作品在文革时期被定为“样板戏”——当时很少被允许上演的两部舞剧。《红色娘子军》和《白毛女》经受了时间和社会的考验，仍然具有艺术生命力。这两部作品都是公认的“20世纪经典”。文艺复兴在芭蕾领域的演出，就是恢复西方芭蕾经典剧目的演出，让长期只看过1“红”和1“白”的观众，在很久之后，掀起一股看天鹅湖的热潮。
新时期的中国芭蕾舞呈现出蓬勃发展的态势；
首先，要以更加开放的眼光去吸收和借鉴世界，不要局限于单一的俄罗斯学派的影响。自80年代初以来，英国、法国、德国、瑞士、加拿大等国的著名芭蕾舞艺术家以友好交流的形式传授技艺。芭蕾舞大师安东·道林(Anton Dowling)和著名芭蕾舞编导B·史蒂文森(B STEVENSON)都曾在中央芭蕾舞团排演过自己的作品:纯古典风格的《TE-PASDE kixode》、《男女前奏曲》和著名芭蕾舞大师巴兰钦的《小夜曲》。
此外，近十年来，中国还上演了许多风格各异的西方经典剧目，如:1980，在巴黎歌剧院芭蕾舞大师莉塞特·桑瓦尔的亲自指导下，中央芭蕾舞团演出了著名的法国浪漫主义芭蕾舞剧《西尔维娅》；1984年，英国著名芭蕾舞艺术家贝琳达·赖特和尤里萨·吉尔考排练并表演了安东·道林版本的《吉赛尔》。在1985，唐吉诃德)；是在世界级芭蕾舞艺术家R·纽瑞耶夫和芭蕾舞大师尤金·波利亚科夫的亲自指导下进行的。还有《罗密欧与朱丽叶》(1989，罗曼·沃克导演)和《睡美人》(1994，麦克·米兰版，莫里科·帕克导演)，都很成功。尤其是努里耶夫，以其无与伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解，结合中央芭蕾舞团的实际，进行了严格的训练，极大地促进了演员水平的提高——在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页。在上述国际交流活动中，戴起到了很好的桥梁作用。同时，北京舞蹈学院坚持学习与实践相结合的良好传统，先后上演了《加布里埃拉》(1979)、《舞蹈家》(1981)。上海芭蕾舞团上演《那不勒斯》(又名《渔夫与新娘》)第三幕；天津歌舞剧院重演西班牙女儿(1982)；另外，1981成立的辽宁芭蕾舞团出品海霞(1983)。这不仅丰富了群众的文化生活，也使新一代的芭蕾舞人才在世界各国芭蕾舞权威的指导下，通过纯粹的古典芭蕾名作的演出而迅速成长。
5月1980汪齐凤(女，上海)参加在日本大阪举行的第三届世界芭蕾舞大赛，获得第14名，为中国获得首枚芭蕾舞奖牌。
65438年6月至0982年6月，汪齐凤(女，上海)和张伟强(北京)在杰克森国际芭蕾舞比赛中获得三等奖。
1984 165438+10月第一届巴黎国际芭蕾舞蹈大赛，(上海)、王(北京)荣获巴黎歌剧发展协会奖。
此后，中国选手频繁参加各种国际芭蕾舞比赛，显示出强大的实力。比较突出的有:
1985——13洛桑国际芭蕾舞蹈大赛，李颖(女，北京)获得第一名，徐刚(北京)获得第二名；
1985 ——在第五届莫斯科国际芭蕾舞比赛中，唐敏(女)获得最佳表演技巧奖，张伟强和赵民华分别获得男演员奖。
孩子们的二重唱和独舞获得了第三名(都来自北京)。
1992 ——谭元元(上海)获第五届巴黎国际芭蕾舞大赛一等奖；同年，谭元元获得1日本芭蕾国际大赛女子少年组金牌(中国辽宁女选手于晓楠获得同组少年组银奖)。
2002年——第20届瓦尔纳国际芭蕾舞大赛吕蒙(辽宁芭蕾舞团)获得大赛最高奖——评审团特别奖。
身体芭蕾和专业芭蕾的区别
形体芭蕾是芭蕾的延伸。健身芭蕾通常被称为身体芭蕾。专业芭蕾训练很枯燥，而形体芭蕾以健身为目的，难度较小。不要求腿踢得有多直，脚抬得有多高，有多规范。它只是教会你如何将芭蕾独特的优雅内涵融入到自己的生活方式中。而且从运动学的角度来看，芭蕾的“开、跳、直”三要素具有收缩肌肉纤维的作用，在静、动结合的运动中有效消耗多余的脂肪，使人在训练后会变得更加苗条。所以虽然有体力消耗，但也是运动，只是它的动作更强调肌肉耐力和身体柔韧性，运动强度不大，大多数人都能接受。儿童芭蕾舞专业培训
◆儿童艺术舞蹈学院(CAAD)-北京
苗景云(MJF)芭蕾舞培训学校
◆上海汪齐凤芭蕾舞学校
◆金色芭蕾舞蹈国际培训机构-上海
◆雅馨舞蹈-上海
◆上海之星芭蕾舞团-上海
中专芭蕾专业学院
◆张丹丹芭蕾舞艺术培训学校-广州芭蕾舞职业学院。
◆深圳艺术学校芭蕾舞专业
◆北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校
◆上海戏剧学院附属舞蹈学校(上海舞蹈学校)
◆沈阳音乐学院附属舞蹈学校
本科芭蕾专业院校
◆北京舞蹈学院
◆上海戏剧学院
◆沈阳音乐学院
硕士芭蕾舞专业学院
◆北京舞蹈学院
◆上海戏剧学院
芭蕾舞专业学院博士
◆中国艺术研究院◆中央芭蕾舞团
◆上海芭蕾舞团
◆广州芭蕾舞团
◆辽宁芭蕾舞团
天津芭蕾舞团(隶属天津大剧院)
香港芭蕾舞团
◆重庆芭蕾舞团
◆苏州芭蕾舞团(隶属苏州科技文化中心)
◆台北州长芭蕾舞团(中国台湾省)
◆高雄市芭蕾舞团(中国台湾省)◆Stage1启蒙。
注重培养孩子的兴趣。学习的重点是背部的挺直和腿部肌肉力量的训练，重点是收紧孩子脚踝、腿和膝盖的正确方法，努力保持背部挺直和肩部放松。
◆阶段2初级阶段
以手柄为主，一开始就要对“开”、“伸”、“直”提出严格的要求。如果启蒙阶段的基础比较扎实，那么这三个要求对于这个阶段的孩子来说并不是很难，但是这三个要求的意义要从反复的实践中去理解。
◆阶段3中间阶段
这时候就需要同学们的软开场了。如果软开场不够，学生在做难度系数较大的动作时会有一定的局限性。注重培养兴趣的业余学生没必要，专业学生有必要。
◆第4阶段高级阶段
我开始接触芭蕾中的芭蕾舞蹈片段，比如变奏曲。高级班的学生主要是培养表现力，增加肢体语言的张力。此时，学生开始理解芭蕾中的美，一举一动都有美感，通过舞蹈诠释生活中美好的事物。