沈从文把对话在小说中的作用讲得最为贴切。

每一个人物，从他在你笔下诞生的那一刻起，就会鲜活起来。他有自己的个性、喜好、好恶、人际关系、社会地位、思想觉悟、文化水平...甚至他自己的命运。

作者在导演“一出大戏”。各种人等着BLACKPINK出现，作者就是“讲述、描述、叙述、叙述”这一场景的人。

换句话说，作家是“真实”记录人物本身及其时空环境的人，而不是为人物说话的人。

人物本身就是说话的人，他们为自己说话，所以就有了人物的自言自语，说什么立场，说什么角色，什么时候说什么话，有什么时空背景，在场景里说什么话。

对话突出人物性格，对话中的互动产生戏剧效果，对话推进小说进程。

看到关于沈从文教学的文字，和我的想法如出一辙，在此摘录，一窥究竟。

沈从文先生看了看表说:“嗯，大家的习题还是有些问题。让我们来看看。很多同学的文章里都有对话，比如妈妈对我说的话，爷爷对我说的话，比如汪曾祺的文章。我们请汪曾祺读一读他文章里的对话，说说他为什么这样写。”

汪曾祺站起来，把自己的习题，尤其是文章中的对话部分，看了一遍。然后他解释道:“我想让对话变得优美、富有诗意和哲理。”

每个人在听和思考时似乎都同意这些对话。

沈老师示意汪曾祺坐下，然后对大家说:“大家要注意，小说等文学作品虽然是虚构的，但真实性很重要。可以说，写作的秘诀就是真实。书面的对话也要真实。贴在人物上写。对话应该依附于人物，而不是脱离人物。农民说的就是农民说的，商人说的就是商人说的，不是诗人哲学家说的。

“对话是人物说出的普通话语。尽量写得简单，不哲理，不诗意，做到真实。像汪曾祺这个练习里的对话，这不是对话，这是两个聪明的脑壳在打架！”

大家都笑了，有一种恍然大悟的感觉，都点了点头。汪曾祺重重地点了点头，在笔记上正确地写了几个字:对话要真实，贴在人物身上。

“写一段对话应该是这样的，普通的，简短的家长里短，一点性格、表情，不可能有多少深刻的含义。.....不仅是对话，还有叙述和描写的语言，也‘依赖’于所写的人物。”(P18—P19)我觉得中国的古典小说，人物之间的对话，往往就有这样的魅力。后来鲁迅、沈从文、钱钟书、张爱玲，我们说他们写的是人性。其实这种人性体现在人物之间的对话上。人物栩栩如生，对话太重要了。

多写，多观察，多欣赏生活，久而久之会让文字更有趣，风格和生活也就逐渐形成了。

多年以后，汪曾祺说:“如果我把沈从文讲课时的精辟见解记下来，我也可以成为一本关于沈从文创作的书。”可惜我不是这么有良心的人。

沈老师说的我的练习我只记得一点，是关于人物对话的。我写了一本小说(内容早忘了)里面有很多对话。我尽力让对话变得优美，富有诗意和哲理。沈先生道:“这不是对话，是两个聪明的骷髅头打架！”从此我知道对话就是人物说的话，所以要尽量写得简单。没有哲学，没有诗歌。这才是真实的。

沈老师常说的一句话就是:“贴在字上写。”很多同学不明白他这句话是什么意思。我以为这是小说的精髓。据我所知，沈老师极其简短的一句话，包含了几层意思:小说中，人物是主要的、主导的；剩下的都是衍生的，次要的。环境描写，作者的主观抒情和议论只能依附于人物，而不能脱离人物。作者应该和人物同呼吸* * *悲伤。作者的心要永远贴近人物。每当作者的心不能“粘住”人物时，他的笔就会浮、泛、浮、滑，华而不实，故弄玄虚，失去真诚。而且作者的叙事语言要和人物协调。写农民的时候，叙事语言要贴近农民；写公民的时候，叙事语言要和公民差不多。小说要避免“学生腔”。

我以为沈老师的文字渗透着朴素的现实主义。"