沈从文把对话在小说中的作用讲得最为贴切。

当我开始写小说时,我发现。

每一个人物,从他在你笔下诞生的那一刻起,就会鲜活起来。他有自己的个性、喜好、好恶、人际关系、社会地位、思想觉悟、文化水平...甚至他自己的命运。

作者在导演“一出大戏”。各种人等着BLACKPINK出现,作者就是“讲述、描述、叙述、叙述”这一场景的人。

换句话说,作家是“真实”记录人物本身及其时空环境的人,而不是为人物说话的人。

人物本身就是说话的人,他们为自己说话,所以就有了人物的自言自语,说什么立场,说什么角色,什么时候说什么话,有什么时空背景,在场景里说什么话。

对话突出人物性格,对话中的互动产生戏剧效果,对话推进小说进程。

看到关于沈从文教学的文字,和我的想法如出一辙,在此摘录,一窥究竟。

沈从文先生看了看表说:“嗯,大家的习题还是有些问题。让我们来看看。很多同学的文章里都有对话,比如妈妈对我说的话,爷爷对我说的话,比如汪曾祺的文章。我们请汪曾祺读一读他文章里的对话,说说他为什么这样写。”

汪曾祺站起来,把自己的习题,尤其是文章中的对话部分,看了一遍。然后他解释道:“我想让对话变得优美、富有诗意和哲理。”

每个人在听和思考时似乎都同意这些对话。

沈老师示意汪曾祺坐下,然后对大家说:“大家要注意,小说等文学作品虽然是虚构的,但真实性很重要。可以说,写作的秘诀就是真实。书面的对话也要真实。贴在人物上写。对话应该依附于人物,而不是脱离人物。农民说的就是农民说的,商人说的就是商人说的,不是诗人哲学家说的。

“对话是人物说出的普通话语。尽量写得简单,不哲理,不诗意,做到真实。像汪曾祺这个练习里的对话,这不是对话,这是两个聪明的脑壳在打架!”

大家都笑了,有一种恍然大悟的感觉,都点了点头。汪曾祺重重地点了点头,在笔记上正确地写了几个字:对话要真实,贴在人物身上。

“写一段对话应该是这样的,普通的,简短的家长里短,一点性格、表情,不可能有多少深刻的含义。.....不仅是对话,还有叙述和描写的语言,也‘依赖’于所写的人物。”(P18—P19)我觉得中国的古典小说,人物之间的对话,往往就有这样的魅力。后来鲁迅、沈从文、钱钟书、张爱玲,我们说他们写的是人性。其实这种人性体现在人物之间的对话上。人物栩栩如生,对话太重要了。

多写,多观察,多欣赏生活,久而久之会让文字更有趣,风格和生活也就逐渐形成了。

多年以后,汪曾祺说:“如果我把沈从文讲课时的精辟见解记下来,我也可以成为一本关于沈从文创作的书。”可惜我不是这么有良心的人。

沈老师说的我的练习我只记得一点,是关于人物对话的。我写了一本小说(内容早忘了)里面有很多对话。我尽力让对话变得优美,富有诗意和哲理。沈先生道:“这不是对话,是两个聪明的骷髅头打架!”从此我知道对话就是人物说的话,所以要尽量写得简单。没有哲学,没有诗歌。这才是真实的。

沈老师常说的一句话就是:“贴在字上写。”很多同学不明白他这句话是什么意思。我以为这是小说的精髓。据我所知,沈老师极其简短的一句话,包含了几层意思:小说中,人物是主要的、主导的;剩下的都是衍生的,次要的。环境描写,作者的主观抒情和议论只能依附于人物,而不能脱离人物。作者应该和人物同呼吸* * *悲伤。作者的心要永远贴近人物。每当作者的心不能“粘住”人物时,他的笔就会浮、泛、浮、滑,华而不实,故弄玄虚,失去真诚。而且作者的叙事语言要和人物协调。写农民的时候,叙事语言要贴近农民;写公民的时候,叙事语言要和公民差不多。小说要避免“学生腔”。

我以为沈老师的文字渗透着朴素的现实主义。"