谁有100字左右(阿炳传)？
22岁父亲去世，他继续在雷尊堂当道士。后来由于交友不慎，染上了卖淫和吸毒的恶习。34岁时，他失明了。为了谋生，他走上街头，写歌，说唱新闻，成为街头艺人。40岁时，她和寡妇董彩娣生活在一起。每天下午在崇安寺三碗场茶馆前的围场唱歌。他敢于开门见山，抨击社会黑暗，用通俗的说唱形式吸引观众。二八事变后，他创作并演唱了《十九路军在上海英勇抗敌》的新闻，并用二胡演奏了《义勇军进行曲》。在反对日货的运动中，他用激昂的语言激发人们的爱国热情。他的许多新闻唱响了群众的心，赢得了普通市民的喜爱。每天晚上我都在街上走来走去，用手拉二胡，边走边弹，音色动人。享誉国际乐坛的《二泉映月》就是在这个时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董才弟一起在家乡避难。不久去了上海，在昆曲班仙尼社当钢琴师，弹过三弦，在电影《七重天》里演过盲人。此时他的《听歌》是一首豪迈而动情的二胡独奏曲，倾注了他不甘被征服民族的爱国热情。28年，他回到西城，重操旧业。他每天早上去茶馆搜集各种消息，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆前唱歌；晚上在街上拉二胡，弹他的《寒冷的春风》。他的钢琴技巧高超。他可以把琵琶放在头上弹奏。他还能用二胡模仿男女老少说话、叹气、大笑、打狗的声音。抗日战争胜利后，他被禁止在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，患肺病，卧病在床吐血。从那以后，他不再在街上卖艺，靠在家修理胡琴谋生。
1949年7月23日，无锡解放，阿炳及其音乐《二泉映月》获得新生。1950年夏，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨教授等人专程到无锡录制了三首二胡曲《听松》、《寒》和《大浪淘沙》、《龙舟》、《昭君出塞》三首琵琶曲。
2月4日，阿炳逝世，享年57岁。
阿炳的一生充满了戏剧性的起伏。据说他一生留下的唯一影像，是日伪统治无锡时期“良民证”上的一张标准照片。照片中，骨瘦如柴的中年男子，戴着一副盲人眼镜，一顶破毡帽下，透着艰辛与沧桑。也许阿炳遭受的命运是他的音乐感人的原因。华的这个私生子一出生就被剥夺了亲情的权利。当他的生母为了抵制世俗歧视而忍痛结束生命的时候，孩子性格中一些隐藏的部分已经可以看得见了。寄养了几年的少年回到了亲生父亲华清河身边，眼神可能更多的是不解。我从资料上知道他叫“师父”，来找他当道士的父亲。华清江号称薛梅，精通各种乐器。阿炳刻苦学习，很快就掌握了二胡、三弦、琵琶和长笛的演奏技巧。此刻，阿炳仍然认为他只是一个被好人照顾的孤儿。然而，在他21岁的时候，阿炳突然明白了他在华清之前的人生经历，并病逝了。
接下来的日子也很尴尬。华，无锡市道观虚宫雷尊堂的新道长，看起来很放任，吃喝嫖赌，甚至抽鸦片。荒诞的人生带来了荒诞的结果:因为梅毒侵入了他的眼睛，他失去了对道观的控制。流落街头后，部落安排江阴农村寡妇董彩娣照顾他。事情就是这么矛盾。阿炳在痛苦和绝望中没有打破罐子。在接下来的日子里，一个富有创造力的说唱时事、街头娱乐的民间艺术家又诞生了，他就是著名的“盲人阿炳”。有一篇当时一位目击者回忆的文章说，日军侵占无锡后，阿炳和董才弟外出避难，在上海的昆曲班仙泥社担任弹三弦的钢琴家，期间甚至在当时拍摄的电影《七重天》中担任过群众角色。
阿炳在以卖艺为生的这段时间创作了他最感人的音乐。二胡曲《二泉映月》流传的故事很多。无意中读到其中一篇，说南师大教授李松寿小时候和阿炳是邻居，少年时喜欢二胡，在演奏技法上经常得到阿炳的指点。后来考入南京艺术学院民乐系。一天比一天冷。他在老师的钢琴房外移动手指，拉出一段阿炳教他的音乐。一曲终了，一个人走过来问他弹的是什么歌。老师告诉他，问他的那位先生是中央音乐学院的杨教授。李松寿说，这首曲子是他家乡一个民间艺人教的，没有名字。杨说，这首曲子不错，他们正在收集民间音乐，他们想用刚从国外进口的钢丝录音机录下这么好的民间音乐。李松寿约了杨教授回老家，直到九月，杨、曹安和两位教授来到无锡。这次他们带来了无锡道教音乐的录制任务。录制完这些道教音乐后，李松寿坚持要他们录制阿炳的音乐。当演奏完一首歌时，杨教授轻声问歌名，但说没有名字。杨教授说，没有名字是不行的。你必须想出一个。阿炳接着说，它叫“二泉映月”。杨教授也说“印月”这个名字对广东音乐来说太重了。如果不叫“映月”，无锡有山有湖。
关于此事，李松寿先生在回忆文章中说:1950年9月20日，我和夫人陪同杨、曹安以及两位先生找到进行录音，录音直到当天晚上七点半才结束。录制时，阿炳健康状况不佳，体力不支。钢琴也是临时找的，所以《二泉映月》的录音不是最好的。阿炳最后一次演出是在9月25日，1950，也就是录制后的第五天，好像是无锡市口腔协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着他生病的身体出去了。因为走得慢，等他到了场地，演出也快结束了。我把阿炳扶上舞台，坐在麦克风前。这是阿炳有生以来第一次在麦克风前表演，也是唯一一次。起初，阿炳演奏琵琶，然后观众中有人要求阿炳演奏二胡。我的妻子和我告诉阿炳注意他的健康，不要玩。阿炳说:“我要为无锡的乡亲们弹琴，心甘情愿地死去。”然后又多次演奏《二泉映月》。我记得到处都是人，连窗户都挤满了人。演出结束时，观众不断鼓掌欢呼。阿炳脱下帽子，点点头。那次表演后的第三天，阿炳死了。
80多年前，街头艺人兼乞丐阿炳弹奏的钢琴经常飘扬在无锡的街头。他的即兴表演，不仅成就了自诩的“二泉映月”的悲歌，更重要的是摆脱了看戏的心态，上升到一种与我同在的宿命感。对世界的关注，自我的思考，苦难，让一些人很容易把他和贝多芬相提并论。不是说人活的艰难，也不是说古人说“天将大斯里兰卡人”，而是他们真实的行为。一部伟大的作品就是一部心灵史，它反映了人们站立的理由。我经常在阿炳的音乐中感受到的是，在那一瞬间，我能分清是非。记得有一段介绍日本指挥家小泽征尔的话，说他第一次听到《二泉映月》这首曲子时，流着泪告诉别人:“像这样的音乐，应该跪着听。”
因为1950的录音，阿炳保留了他创作的六首乐曲，即今天为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》、《听松》、《春风寒》、《琵琶曲》、《大浪淘沙》、《龙舟》、《昭君出塞》。这是一件幸运的事情。作为一个民间艺人，他艰辛的一生可能只是历史上无数血泪中的一笔。幸运的是，他有了一个机会，不仅可以用自己的双手和音符表达自己，还可以借助音乐感染其他人的心灵。
[编辑此段]奇闻轶事
人们称阿炳“三不穷”:民不穷(不畏强权)；穷的人不穷(不白吃)；穷的人不穷(老实)。
在无锡市，一个房东在家里强奸了一个13岁的女孩。阿炳知道后，立即编词歌颂，揭露了地主的恶行，激起民愤，吓得地主逃亡数月不回家。
有一次，国民党军阀唐·请为他的十三姑母举行生日宴会。阿炳断然拒绝，被打，但阿炳不屈服，编了歌词，拉起二胡大骂。
抗日战争期间，日本人占领了无锡，一个叫张士军的人成了汉奸。阿炳知道后，编词骂他，又被打了一顿。后来汉奸被日本人打死了，阿炳拍手叫好，沿街唱了一首《汉奸的下场》，得到了无锡人的掌声。
[编辑此段]音乐作品
江苏无锡的惠山泉被誉为“天下第二泉”。将音乐命名为《二泉映月》，不仅将人们引入了静夜、清泉、冷月的意境，还让人们在聆听毕泉——一位正直顽强的盲人艺术家向人们倾诉自己坎坷的一生时，仿佛看到了那个人。
紧接着简短的引子，旋律从上声到角声，然后止于征角声，最后以锣声结束，这是一条微波形的旋律线，就像作者坐在泉边沉思往事(片段1)。第二个乐句只有两小节，* * *在整首歌中出现了六次。它从第一个乐句结尾的高八度开始。围绕龚音上下摇摆打破了眼前的沉寂，开始高昂，透露出作者的无限情怀(片段二)。进入第三句时，旋律在高音区流动，新的节奏因素出现。旋律柔和而坚定，情绪更加激动。主题由一开始的平静深沉逐渐转变为昂扬向上，深刻地揭示了作者内心的生命感受和顽强自豪的生存意志。他的音符在演奏中的频繁使用，让音乐感觉有些伤感，这是一个饱受人间辛酸和痛苦的盲人艺术家的情感表达。
整首歌的主题换了五次，随着音乐的陈述、延伸和展开，所表达的感情更加充分的表达出来。其变奏手法主要是通过句宽的伸缩，结合旋律活动范围的升降来表现音乐的发展和迂回前进。它的许多变奏不是为了表达不同的音乐情感，而是为了深化主题，所以音乐塑造的音乐形象比较单一和集中。整首歌速度变化不大，但力度变化很大，从pp到ff。每当演奏长于四分音符的音乐时，琴弓轻重强弱变化，乐声起伏，令人兴奋。
华的墓华的墓，的墓。位于无锡席晖公园惠山东麓的英山湖畔。华，盲人，民间音乐家，1950年二月卒，葬于无锡西郊残山脚下道士墓。1979年5月，墓葬被毁，尸骨由无锡博物馆就地收藏。1983年6月迁至惠山东麓二泉以南现址。陵园占地742平方米，主体由墓墙和厢房墙组成，形似音乐台；这座旧墓碑现在在这座城市的博物馆里。彩色墓碑由中国音乐研究院和无锡市文联建立，杨执笔，墓前盲人铜像由雕刻。
1986被无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。
[编辑本段]二泉映月
二泉映月，阿炳的杰作。阿炳经常在无锡二泉边弹琴。当他写这首歌的时候，他是盲人。据阿炳的亲戚、朋友和邻居说，作为一名艺人，阿炳仍然渴望一天。他深夜回到巷子里，经常会放这首歌，很伤感，特别感人。
阿炳的朋友许禄曾这样描述阿炳演奏《二泉映月》时的情景:“大雪如鹅毛般飘下，堂对面的公园乱石如玉，面目全非。街上传来悲伤哀怨的二胡声...我看见一个蓬头垢面的老人，拄着一根小竹竿，在公园路上自东向西领着一个盲人。在暗淡的灯光下，我依稀认出了阿炳和他的妻子。阿炳右手拿着一根小竹竿，背上背着一把琵琶，左肩挂着二胡，在狂雪中发出呼啸声。”
这首曲子一开始没有标题。阿炳经常在穿过街道的路上演奏这首曲子，但他当街头艺人的时候并不演奏这首曲子。阿炳曾称它为“自来腔”，他的邻居称它为“易信曲”。后来杨、曹安和在录制时，又把它与无锡著名景点“二泉”联系起来，命名为“二泉映月”(江苏无锡惠山泉，号称“天下第二泉”)何绿汀曾说:“‘二泉映月’这个雅号，其实与他的音乐相矛盾。音乐不是描述二泉映月的景色，而是深刻地表达了盲人阿炳痛苦的人生经历。”
1950深秋，在无锡举办的一场演唱会上，阿炳第一次也是最后一次弹奏了这首歌，赢得了全场经久不息的掌声。1951，天津人民广播电台第一次播放这首歌；1959国庆，中国对外文化协会将这首歌作为中国民族音乐的代表之一赠送给国际友人。此后，这首歌在国内外广为流传，获得了高度评价。1985年，这首歌在美国录制，在美国流行的十一首中国音乐作品排行榜上高居榜首。
后来彭秀文把这首歌改编成民族器乐合奏；吴祖强把它改编成弦乐合奏；丁和何改编的小提琴独奏；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国录音学会曾经在1950年夏天做过阿炳演奏这首歌的钢丝录音，畅销海内外。
自始至终，这首乐曲都揭示了一个饱受人类苦难和痛苦的盲人艺术家的思想和感情。作品展现了独特的民间演奏技巧和风格，以及无与伦比的深邃意境，展现了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，荣获“20世纪中国音乐经典奖”。
【编辑此段】音乐《二泉映月》的命名过程
1950期间，中央音乐学院杨教授、曹安和教授专程来锡为演奏了一段录音。当时，朱先生也参加了的录制。
朱曾在《无锡日报》上发表过一篇题为《二泉映月的音乐》的文章。他在文中写道:“录音后，杨老师问这首曲子的题目时，说‘这首曲子没有名字，时间长了就变成这样了。’杨先生又问:“你经常在哪里玩？”阿炳回答说:‘我经常在街上玩，我也在惠山春苑玩。’杨先生脱口而出。那就叫二泉！”我说，‘二泉独尊’不像一个完整的标题。粤曲里有句诗“三谭月上”。能叫“二泉映月”吗？杨先生说，‘印刷抄袭，不够好。我们无锡有一条倒影山河，就叫“二泉映月”吧阿炳立即点头同意。“二泉映月”的题目就这样定下来了。
无锡二泉池配有依兰堂、二泉阁等建筑。农历前后每个月看太阳，月亮爱水，水怀月亮，与水韵相同。嘉田静城
【编辑本段】欣赏1
熟悉的音乐仿佛把我们带进了江苏无锡，那里的风景很美:在我们眼前，仿佛展现了“天下第二泉”惠山的美景。随着泉水的涌动，这委婉的音乐似乎在向我们讲述一个不平凡的故事。
华对民族音乐有着浓厚的兴趣，自幼学习打鼓、吹笛、二胡、琵琶。到他十五六岁时，他已经成为当地一名杰出的音乐家。当他34岁时，他的疾病使他失明了。他又穷又病，住在街上，生活非常艰难。但他很坚决，从不向别人乞讨施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——盲人阿炳。阿炳长期生活在社会的底层，他有着鲜明的爱与恨。他创作了许多音乐作品。刚才我们听到的是阿炳的代表作二胡曲《二泉映月》。由于生活在国民党反动统治时期，他还编创表演了许多讽刺音乐，向黑恶势力挑战，如《听歌》《汉奸的下场》等，表达了他对日寇汉奸的极大愤慨，也因此成为反动当局的眼中钉。1947年，阿炳被国民党打成了病，被迫停止了他的街头卖艺生活。
经过半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼来了全国的解放，他的艺术生涯也进入了一个新的阶段。1950年夏天，阿炳被中央音乐学院面试，情急之下录制了自己演奏的《二泉映月》、《听松涛》、《大浪淘沙》、《赵军的堤岸》等6首曲子。他还承诺半年后继续录制二三百首二胡曲。但由于长期在旧社会受罪，吐血而亡，死于65438年2月4日。阿炳的逝世及其数百首音乐作品的丢失，是中国音乐史上永远无法弥补的巨大损失。
《二泉映月》作为他仅存的为数不多的几首歌，显得十分珍贵。据说在录制的时候，工作人员问了阿炳的音乐名字。阿炳说，既然广东有“三潭映月”，那么这幅就应该叫“二泉映月”。就这样，《二泉映月》流传了下来，也被认为是作者一生心血的艺术结晶。《二泉映月》以抒情的音乐语言，描绘了惠山泉映月的景色和作者的无限深情。整首歌* * *分为六段，经历了五次变奏。
歌的开头是一段引子，似乎是一声低沉而痛苦的叹息，仿佛作者在用一种无法控制的感情向我们讲述他一生的苦难。仿佛在音乐开始之前，作者已经在心里默念了很久，不自觉地发出了这声叹息。音乐像一个老艺术家，在坎坷的人生道路上徘徊、徘徊，却又不甘心向命运屈服。他说的是自己在那个时代所遭受的苦难和压迫，以及内心无法回避的悲伤。他在讲述自己辛酸苦辣、跌宕起伏的人生，毫不掩饰地表达了作者心中的真挚情感。第四段达到了整首歌的高潮，我们似乎可以听到阿炳内心深处发出的极度愤怒的叫声。那是阿炳灵魂的呐喊，是他对命运的抗争和反抗，是他对美好生活的向往和追求。昂扬的音乐以充满委屈的语气进入结尾句，结尾句给人一种意犹未尽的感觉，仿佛作者还在默默的说着，说着，说着...
可以说，这首曲子无论是创作还是演奏都充分表达了作者真挚的感情。它不仅深受中国人民的喜爱，而且在国际音乐界也受到高度赞扬。它深沉、悠扬、热情的音乐，拨动了无数人的心弦...世界著名指挥家小泽征尔对音乐的评价是:“我应该跪下来听……”那是1978，小泽征尔被邀请担任中央乐团的首席指挥。席间，他指挥并演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》(改编)。
第二天，小泽征尔来到中央音乐学院，聆听了该校17岁女生姜建华演奏的原创歌曲《二泉映月》。他感动得热泪盈眶，喃喃道:“如果我昨天听了这场演出，我绝对不敢指挥这首曲子，因为我不懂这首曲子，所以我没有资格指挥这首曲子...这种音乐应该只在我的膝盖上听。”说着说着，真想跪下。他还说:“心碎的感觉好贴切。”同年9月7日，《朝日新闻》发自北京的专题文章《小泽先生感动的眼泪》。《二泉映月》从此漂洋过海，赢得了世界乐坛的赞誉。
[编辑本段]欣赏二
听钢琴。
黄昏后是谁
背着琵琶走在街上。
走在街上，秋风吹着他蓝色的衣袖。
微弱的月光
石板路上的人影瘦瘦的。
走出巷子很远
转身又去了小桥头
田野里无声的灯光
味芒华英楼
钢琴演奏者
似乎在问知音在哪里
有一个耳语，我回头看。
我看见月亮照在吕底洲上，我看见月亮照在吕底洲上。
琴声环绕丛林，我的心在颤抖。
这声音就像是松风的咆哮。
这就像春天的奔流。
憔悴的灵魂漫游
这是一辈子的事
很难回头看
月落人留。
年轻的头发转眼就变白了。
头脑发热
没有朋友或亲戚
雨和泥
如何忍受荣辱起伏？
荣辱沉浮，毫无怨言
唯有这根弦能解除悲伤。
晨昏常相伴。
苦和乐永远在一起。
九星人散，韵味十足。
九星人散，韵味十足。
别说雄心壮志难。
我胸中有一千首歌
都是为了家乡的风景留下来的。
天地都是最长的* * *
祝五洲四海丰收。
家家唱歌，家家玩耍，年年皆大欢喜。
每年都要开心。
尽管人就像黄鹤
易购精图惠山秋
哦，这种情况没完没了
天涯曹芳知音有
你的琴还伴着春水。
[编辑此段]二泉岳影歌词赏析
喷泉上的月亮
根据华先生的二胡名曲的歌词
刘舟
我的心像春天一样冷，
飒飒风独吹月；
在这个世界上，
酸甜苦辣，
最后总是像月影一样。
昨晚没有月亮，
对着泉水叹息；
我想把月亮串一次，
伤心难过。
名利如烟，
花落人亡如飘篷。
有多少错误，
这一生，到处都遇到过；
为什么恨，
历经沧桑或仇恨。
抱怨满月宴会，
月亮半满柔情；
闪烁的光很美，
做个漂亮的鬼脸。
我一回头看月亮，
我不知道世界上有什么东西；
只问浪漫的憔悴，
可怜那些饿死的人；
今天我为月亮流泪，
春天里眼泪无处可寻；
花了很多年才回头看，
言语难以形容，
月是弯的，泉是空的。
总是没有办法上天入地。
谁可怜我的月经风暴，
风雨飘摇，月色朦胧；
很难看到天空中的月光，
低头只为感受春寒；
春天的冷夏依然寒冷。
秋天冷，冬天冷；
冷泉对世界一无所知，
月寒不解老贫；
从不起伏，
善恶终有报。
光亮穿透了遮蔽月亮的云层，
悲伤和腹泻，
风雨尽。
古今之事，
像泥土一样，它隐藏着悲伤。
春天的钟声响彻云霄，
水走了，水又复活了；
人们想要一轮持续的充实，
人与人，百年不同；
杀潘庙如梦，
不区分死亡和仙境。
腐柳与红柳可以翱翔，
呆一天恨一天，
看破旧而放弃。
附:《二泉映月》是华先生的二胡曲，意思是二泉映月，春寒料峭，月色冷，我们冷眼看世界。因字，以曲云儿为辅。
注:农，参考我。
点评:先生创作的二胡曲《二泉映月》，是享誉世界的经典之作。这首词的成功主要在于作者对原曲精神的理解——那就是“春寒料峭，月寒料峭。”
还有二泉映月的意思是“冷应冷”，意思是用一颗冰冷的心面对冰冷的现实。全词如泣如诉，充分实现；既悲又悲，又怒；我执着于沉浮，也超脱于名利。我对世界的观察直接而冰冷，对人生的理解透彻而滴水不漏。我受伤了，但不难过。
比如“名利如烟，花落人亡如浮彭”可谓泣不成声；“辉耀穿云遮月，哀怨泻，风雨尽”可谓悲凉；“古今之事，如粪土掩盖悲伤”可谓彻头彻尾的实现；“历经沧桑还是恨”可谓是一场愤怒的斗争。更何况“月有空心泉，上天入地总无门。谁怜我经风雨，风雨朦胧”让人感到无助，孤独，迷茫，不知如何是好；“天上月色难见，低头却觉春水寒。春天冷夏依旧冷，秋天冷，冬天冷。春水寒不知天下百病，月寒未解老弱。”它让人感到寒冷和悲伤，像霜和冰。“留一日恨，看破旧不舍”，让人陡生沧桑，无限惆怅，百感交集。
1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘请阿炳老师，但当时他身患重病，无法应聘。于19565438年2月4日逝世，葬于无锡西郊脚下的“颐和山房”陵园。妻子董彩娣于3月27日去世，1951。
阿炳在音乐上的成就已经远远超出了家族传承的藩篱，他博采众长，吸收了许多技巧，并通过音乐反映了他对痛苦生活的全部感受。他的音乐作品渗透着传统音乐的精髓，透露着一种来自人民底层的健康深沉的气息，真挚、扣人心弦，充满了强烈的艺术感染力。