写小说的想法
这是新人写作中最常见的问题，甚至很多有过一些写作经验的作家都会犯。经常看到有作者的朋友。只是因为他们偶尔想到一个精彩的桥段，一个好的悬念，甚至只是几段动情的对话，generate就有了写作的冲动，开始稀稀拉拉地写。结果，当故事到了一定阶段，有了一定字数，当最初的写作冲动褪去，就不知所措了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监。
我个人并不反对冲动写作，但我希望这种冲动能保持很久，至少到你的创作告一段落。但写作的冲动，无论称之为写作的灵感，都不能持久。然后，我们需要一个大纲来记录和格式化灵感和冲动的闪现。这样，当冲动和激情消散的时候，你就不会无所适从。
那么大纲是什么？大纲怎么写？
这里只说个人习惯。我觉得从一个想法到一个完整的故事，其实是一个逐渐完善的过程，这个过程可以理解为一个大致的轮廓。
比如我突然有了灵感，打算写一个冒险故事。灵感本身可能很简单，甚至只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的事情为出发点，我们开始框定我们的故事。
首先，把这个思路组织成一句话或者一小段介绍性文字，至少组织一个主流程。
然后在这个基本主线的基础上进行发散联想，加入明线暗线，分支剧情，人物设定，背景设定，矛盾冲突。
然后，我们开始添加一些系统的东西，比如主角升级系统，社交系统，装备系统等等。
接下来，顺着主线的思路，逐渐丰富剧情，把之前的那些事情选对地方，用合适的方式加入到主线过程中。
然后，划分详细的剧情进度、章节列表和每章的故事大纲，尽量从整体上控制故事的节奏和脉络。
最后，从头开始，用文字把一切都写出来。这是一个故事。
嗯，这里我想说的是，除了第一步和最后一步，其实中间的整个过程都可以算是一个大纲...
大纲本身就是一个循序渐进的过程。当你完成这个过程的每一步，故事就会水落石出。
2.配角的设计和功能
我记得我曾经在之前的评论中提到过一个观点，人物，矛盾，从某种意义上来说，这是一部小说的灵魂。
一般来说，角色可以分为主角、配角、跑龙套。主角的设定我想每个人都有自己的体会，下次就不说废话了，只想说说配角。
配角是为了什么？怎么设计？
我们说所有的人物都是为了剧情和矛盾而存在的，无论主角、配角还是跑龙套的。
个人认为，配角至少有两个作用，非常关键，可以掌握，也应该由新作者掌握。
一、烘托主角形象。
第二:推动剧情的进程。
关于烘托主角的形象，简单来说，就是性格的对比。通过气质的鲜明对比，可以更好的从侧面对比主角的形象。这种做法显然比作者苦心孤诣地去描述和刻画一个单一的主角要好。有黑才有白，有善才有恶，有对比才有区别，有对比的作用才能给读者留下深刻印象。名著中有很多这样的例子，仅举几个:《鬼吹灯》中的王胖子，《楚留香传奇》中的胡铁花，《淄川》中的林迪。因为对比，在某些情况下，配角甚至比主角更出彩，更令人印象深刻。
关于推动剧情的进程，我该怎么说呢...最简单的情况是，一些触发事件和关键点是由主角的身份、性格或者矛盾设定的，他做不到，或者说不应该做，但剧情恰恰需要有人来触发这个点，那么谁去呢？配角这一点很难用简单的文字来解释，但我们可以回忆起《鬼吹灯》中相当多的情节，触发了机制，引起了变化，甚至暴露了悬念。是谁触发的，又是谁暗中推动了剧情的进程？
你会发现，很多时候，是王胖子的配角，而不是胡八一的主角。
3.卖点不是作者说的
这是我经常被问到的问题，朋友们也总是问:这本书我该卖什么？是打架吗？升级？吓人？还是h？种马？后宫？
每当面对这样的问题，我都觉得很迷茫，因为我自己也没想过这么多。
换句话说，我觉得一个所谓的卖点不需要那么多花样。
所谓的卖点是什么？个人认为，无非是读者的阅读乐趣。读者读你的书会觉得耳目一新，有g点，有兴趣去读。好吧，你有卖点。
在实践中，不要总是试图用卖点来诱惑读者，往往适得其反。换个角度，以读者的身份看自己的书。如果你觉得自己获得了阅读的乐趣，那就恭喜自己吧。你的书有卖点。
一本书有没有卖点，不是作者说的，也不是编辑说的，而是读者说的。
别跟我说编辑的事。当编辑看你的书有没有卖点的时候，请注意，他也是读者！
4.人物形象？读者说了算。
有朋友在版前发帖询问如何设置人物形象，黑大学已经给出了详细的建议。下面再多说几句，谈谈我的一些看法。
好吧，那我想说的是:所谓的人物形象，不是作者说我要写什么，而是读者说我看到了什么。
作为作者，我们能设定的其实不是人物形象，而是模型。
这个人长什么样？你穿得怎么样？你的个性是什么？有什么背景？你的体验如何？
这些都是这个模型的参数，但是请注意——这些参数都不叫“图像”。
我更倾向于理解为人物形象是指作品中的人物在阅读后留下的主观印象。
就像我朋友曾经问过的问题:如果主角的性格不偏激，不露脸，甚至平庸，就不能给读者留下深刻的印象吗？没有丰满的人物形象吗？
个人认为，不一定，这个问题应该问读者。
作为编剧，我们要做的就是设定好这个人物的参数，然后把他放在一个背景环境中，让他去关联相关的矛盾，随着剧情的推进，根据他既定的气质做出各种合理的反馈。
至于他在这个过程中表现出来的形象，更多的时候，在于读者的感受而不是作者的预设。
当然，我不是说作者不能控制人物的走向。不是不能，而是需要设身处地为别人着想。还是那句话，尽量站在读者的角度而不是作者的角度来看待你的故事，这样得到的人物形象才是最接近真实人物形象的。
当然，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，不同的读者对人物的主观印象可能不一样。至于如何满足更多读者对人物的潜在需求，这是另一个问题，以后有时间再说~