孔的《桃花扇》意境有什么特点？

《桃花扇》是一部关于南明兴衰的历史剧。作品以侯方域和李向群的爱情故事为基础，反映了晚明腐朽动荡的社会现实和统治阶级内部的矛盾斗争，也就是作者所说的“借离合之感写兴亡之感”。这是全剧的主题，也体现了作者的意境。作者说:“桃花扇是南朝的新生事物，故人犹存。场上载歌载舞，外界指点，知三百年传承，向谁？被什么打败？哪一年？去哪里休息？”不仅让观者落泪，还能惩罚和制造人心，拯救一个末世。”(《桃花扇》导言)这说明作者所说的兴亡，不仅仅是南明的短命命运，而是试图指出明朝根基为何三百年不倒的历史经验教训，作为后人的参考。那么，从桃花扇的故事中，我们如何看到明朝三百年根基的崩塌？在李自成农民起义军攻陷北京，清兵乘机入关之际，马士英、阮大铖等燕党宦官勾结四镇迎接斧王。他们忘了中原尚在襁褓之中，敌情当前，买妾者买妾，优中选优，完全是一种腐败现象。为了私人派系的利益，他们不但没有想到与敌人同仇敌忾，反而假公济私，自相残杀。最后他们甚至从黄、刘两镇调兵拦截左良玉，让清兵乘虚南下。刚刚成立一年的南明王朝也紧随其后。、阮大铖没有想到在黄河三镇截住留守士兵和刘的后果。因为他们“宁敲北兵之马，不试南贼之刀”(《拜坛》)，认定与其臣服于统治集团内部的反对派，不如臣服于北兵，就悍然采取了这一步棋。作品中的大量描写清晰地揭示了南明崩溃的历史教训，确实具有深刻的现实意义。它使我们从一系列的舞台艺术形象中清晰地看到，当时南明统治集团中最腐朽最黑暗的势力是如何把国家和民族从生活贫困和腐败中一步步推向毁灭的道路的。如何从政治控制权力和排斥异己中一步步向敌人投降？其次，作品还通过侯方域的活动展示了当时统治阶级中另一部分文人的生活态度和政治面貌。复社著名文人领袖在继承党的事业、反对阎党残余的斗争中表现出了自己的政治进步。但当危机深重的内忧外患之时，他沉醉于歌楼酒馆，这就决定了他在政治上摇摆不定的态度，使他无法承担起拯救南明危亡的历史重任。”黑暗中，那些鸣鸟疯了，忽起忽落。”作者在侯方域的第一次出场中演唱了《对芳春的爱》，其中含有讽刺意味。后来写他沉迷酒色，差点被阮大铖收买。最后通过张道士的当头棒喝指出了自己的错误。最后，作者为我们描述了另外两类人的精神面貌。一种是以史可法为代表的爱国将领。作者怀着极大的同情，写史可法如何激励将士保卫扬州，最后死于江中。李成为中国戏曲舞台上最耀眼的女性形象之一。刘敬亭和苏昆生曾经是阮大铖的门客。当他们看到傅舍的《出京防发现》，知道阮大铖是魏延的心腹，就刷掉了。后来，左良玉不顾大局，想领兵东进，刘敬亭不厌其烦地劝阻。阮大铖在夏游抓捕复社文人，苏昆生主动去找左良玉求助。明朝以后，他们宁愿退隐去打柴，也不愿做顺从的大清子民，他们坚强的性格与阮大铖等人形成鲜明的对比。尤其是刘敬亭，把他豪放侠义的性格和一个民间艺人的幽默风趣结合起来，表现出了高度的乐观主义。但这些人物由于社会地位和人生道路的原因，只能把国家的希望寄托在爱国将领和文人身上。当复社文人失败，爱国将领战死，他们的希望也就落空了。于是，他们入道归隐，一条被动归隐之路。从《桃花扇》中的这一系列描写来看，确实表现了、李儿女之情，表现了南明兴亡之恨，使读者或观众痛恨汉奸错国，痛恨汉奸投降，惋惜社会上文人之瘾，同情城内下层汉奸的斗争，同情宁死不屈的爱国将领。作者从爱国主义角度在作品中表达的爱恨情仇基本清晰。但视作者封建正统，对李自成领导的农民起义始终持敌视态度。剧中他把起义军称为流氓，把镇压农民起义起家的左良玉称赞为史可法那样的爱国军人。左良玉哭着祭奠崇祯时说:“不打算养一个文官，但是一个武将的战场并不激烈。”也就是说，他骂文官将领镇压农民起义无能。同时，作者虽然带着对明朝兴亡的愤懑表现出了一些爱国思想，但由于他是清朝的官员，又是清朝的严酷统治，对于当时的民族矛盾，作者只能采取回避的态度。他既赞扬清兵“杀退之贼，安定百姓，报明之仇”(《闲话》)，又讴歌康熙盛超的鸿运；既避免了清兵血洗扬州的悲剧，又在结局上掩盖了侯方域的叛变，不得不在一定程度上限制了其作品的思想成就。在文学史上，有很多通过男女主角的分离和悲欢离合来上演一代人兴亡的历史故事的传说。而《桃花扇》的出现将这类创作推向了一个新的艺术高度，将侯、李的离愁别绪与南明的兴亡情怀结合得更加紧密。同时《长生殿》与之前的《浣纱记》《秣陵春天》等作品结合的更好。但《长生殿》是通过沉浮的感觉来突出李阳的爱情，而不是“通过离合的感觉来写沉浮的感觉”。就这样，在接下来的书里，有一些情节离开了真实的情境去歌颂李与杨的千古情缘，而《桃花扇》里侯与李的情缘，却始终与明清之际的历史情境紧密结合。由于侯方域本人参与了复社文人反对严党的斗争，又是史可法幕府的人物，所以他的一系列舞台活动更能集中反映南明内部的各种矛盾。李是秦淮名妓，而通过她，恰恰反映了南明的谦逊与腐败。传说中的《梅左》一般都是认可的(注:荀学斋日记说《桃花扇》的评语是孔任尚自己写的。《桃花扇》说，“所有的书都是读者写的”。但是，有些关于写作的评论，完全是作者的口吻。在《桃花扇》中，作者也认为这些评论“深思熟虑，万无一失”，至少他完全赞同这些观点。)说:“前半段结尾，我们都写基层斗争，后半段开头，我们都写偷窃和宴饮。打仗分其忧，宴饮对湘军来说是一种苦涩的体验，“一旦过完一生，就是全部的节目，但南朝的治乱又是怎么回事呢？“它清楚地解释了作者的意境。孔在《桃花扇》中说:“国家大事的得失，文人的聚散，都是天时地利人和，一点借口也没有。“至于儿女情长，嘉宾都笑了，虽然有点污点，但也不是虚比。”原著有考证，列举了传说中许多重要史实所依据的文献资料。这种忠于客观史实的精神，在明清传奇中除了青中普，其他人都无法与之相比。但作者也说:“如果剧名叫《桃花扇》，那么《桃花扇》就像一颗珍珠，《桃花扇》之笔就像一条龙。”穿云入雾，或直或横，但天珠的龙爪始终连着珍珠。这说明作者不仅忠于史实，而且通过精心的艺术创作，如排场的起伏、情节的照应、角色的分配、屈白的分工等等，使之成为一部优秀的传奇作品，实现了历史真实与艺术真实的更好结合。《桃花扇》的艺术成就主要表现在这两个方面。从作品的实例和评论来看，是作者对明清传奇作家创作经验的创造性总结的结果。此外，如人物的描写和语言的运用，也有其独到之处。比如《神探大戏》中的“前作翻盘，旧人散，又怨又懒，又被时代欺负，怎么能高吃呢？”用独唱来表达阮大铖的抱怨，可见其凄惨的模样。“可恶的家庭观念，势利；即使我访问魏的大门，我将在我的子子孙孙之中。”看来我也不是没有遗憾。”但随后他低声说，“天道好，必有中兴。我是胡子！“我不在乎荣誉，所以我只想反其道而行之。”终于暴露了他阴险毒辣的真面目。这种歌词与客白的结合生动地刻画了阮大铖的形象。余云的《哀江南》套曲更是有名:曾见金陵玉堂应体箫，秦淮水岸花开，谁知易融。看他从朱楼起，看他招待客人，看他在沙发上起。我曾经睡在这堆青苔瓦片里，我看着50年的兴衰。那武夷巷不姓王，莫愁湖是夜啼鬼，凤凰台是猫头鹰。山梦的残余是最真实的，很难失去旧的土地。我不相信这张图是改稿。一套悼念江南，奏悲歌到老。——但作者在语言的运用上主张“宁不通俗，不伤大雅”。所以给人的感觉是优雅是多余的，但还不够；谨慎是多余的，生动是不够的。这其实是很多文人传奇剧的语言相似之处。