姚剧的发展有什么历史背景？

元末明初时期，在余姚本土上，一支农村山野灯戏吸收了余姚腔的剧目，结合外地戏曲剧种的腔调，悄悄地兴起。这个由民间歌舞和说唱逐渐发展成的民间小戏“灯戏“，俗称“灯班“。

灯戏多在元宵灯节时上演，后来发展到其他节日活动。清代时，出现了职业性灯班，如1736年至1795年间的才华班，规模较大，角色齐全。

1830年前后，职业性灯班开始向外发展，又有了串客、花鼓、鹦哥等名称。鹦哥班以其大段对白和清唱，巧嘴伶俐而著称。

据徐珂在《清稗类钞》中记载，余姚灯班演员陈桐香曾经到达苏州、无锡等地演出。1821年至1850年间，慈溪人陈纪成曾组织滩簧班子，在姚北一带聚演。

1875年，演员马楠木等进入上海，与苏滩、沪滩等滩簧剧种互相影响，吸收消化外来剧种的部分剧目与乐曲，鹦哥班终于成熟，形成其独特的乡土风味，被称为“余姚滩簧“。

姚滩演员多数是农民与手工业者，如漆匠、簟匠、泥水匠、棕棚匠等，闲季组班。姚滩道具也十分简单，一块手帕，一把扇子便可粉墨登场。正因为其十分简便，人数又少，所以很适合在农村演出。

但是，由于当时对这一剧种的偏见和滩簧班在演出过程中，常夹杂一些不很文明的念白，滩簧班是不准在祠堂内或神庙内演出的，只能在野外倒置几只稻桶，上面铺些木板作为演出场地。

19世纪中叶至20世纪初为余姚滩簧的鼎盛时期。那时，分布在余姚、慈溪、上虞一带的民间姚剧班社多达四五十个。这些姚剧班社大多由农民、小手工匠、迷信职业者等组成，规模为12人左右，农闲时聚班演出。

此外，职业姚滩不仅盛行于本地，并不断向外流传，姚剧班社的足迹东至舟山、沈家门，西进新昌、嵊县、诸暨，北上杭嘉湖平原直至大上海。

鼎盛时期，曾有姚滩职业班社50余个，一度占领了申城的娱乐园地。产生了一批红极一时的姚滩演员，如马楠木、周兰英、金国钧、傅阿贵、蔡子王、小才中、小山宝、楼阿木、何逢昌、劳秀春等。

20世纪30年代，小山宝、大桂香演唱的《卖小糖》一剧，更被唱片公司灌制为余姚滩簧《卖小糖》的唱片，为大江南北、大街小巷传唱。

新中国成立以后，部分演员对姚滩的内容和演出形式进行了改革，如排演现代剧目，实行男女合演等。1954年成立了姚剧团，余姚和慈溪西北地区，上虞东部一带，广大农村中的业余姚剧团也如雨后春笋蓬勃发展。

在20世纪五六十年代，业余姚剧团曾有150多个，足见这一地方剧种生命力之强和群众基础之深。当一些剧团艰难经营，有的剧种甚至成为“绝唱”时，余姚滩簧却长唱不衰。

姚滩的唱腔淳朴优美，节奏明快，富有乡土气息，由基本调和小调两部分构成。基本调常用的是平四和紧板，曲体为起、平、落形式，平腔只用清板演唱，男女同调异腔，转换自然，女调的平四下韵，常衬有“嗳嗳唷”的衬音，清亮委婉，富有特色。

平四一般用于叙述性唱词，较抒情，可以表达不同的感情；紧板多用于剧情紧张、气氛热烈的场面。另一类是小调，***有40余首，或为江南民歌，或为明清俚曲，常用的有夜夜游、小扳艄、紫竹调、对花十送、五更调等，音色醇厚，节奏轻快，雅俗***赏，并富有乡土气息。

从灯班出现开始，姚滩就已是四花、四旦、三后场、一里厢，***12人的规模。里厢就是走台，即道具；后场就是乐队，司二胡、三弦、月琴。这种四花、四旦的阵容，被称为“八勿拆“，这种结构模式一直保留下来。

新中国成立后，姚滩演员表现非常活跃，创作了《犁田》、《卖花线》、《双卖粮》等，起到鼓舞和教育群众的作用，深受干部和群众的欢迎。

1953年，由黄承炳等70位滩簧演员组建了余姚滩簧小组。1956年，余姚滩簧定名为姚剧，同年11月，成立了余姚姚剧团，这是该剧种唯一的专业表演团体，从此进入姚剧历史发展的新阶段。

余姚姚剧团改编了比较健康的传统小戏《打窗楼》、《采石榴》、《水作》、《垃圾划》、《双投河》等，创作了一大批反映农村改革的现代戏《小二黑结婚》、《志愿军未婚妻》、《漳河湾》、《半夜鸡叫》、《战士在故乡》、《焦裕禄》、《漳河湾》等。