《白鹿原》的演员真的割了1千亩小麦来拍戏是什么情况？
虽然有过很多改编版本，但陈自己也多次说过，《白鹿原》最适合的改编形式是电视剧，只有电视剧的体积才能装下小说庞大的时空和人物。2亿多元的投资，百万字的剧本，历时7个多月的拍摄，94位主演，400多人的拍摄团队，4万多人的群演规模，也为这部电视剧增添了厚重的感觉。
陕西关中“白鹿村”的情况正在屏幕上慢慢展开。这版《白鹿原》背后有哪些故事？
何兵，张嘉译
实力组尽情发挥。
一千个读者有一千个哈姆雷特，《白鹿原》对观众来说也是一样的。该剧演员阵容豪华，包括张嘉译、何冰、阿曼达、刘佩琦、李红涛等公认的表演流派，以及雷佳音、翟天临、秦丽、吉它、王晓等优秀演员。
从首映来看，主演们都表现出了不错的演技。其中，饰演核心人物白嘉轩的张嘉译发挥了作为陕西人的独特优势，神态生动传神，是一个当地农民的模样。在他的演绎下，白嘉轩六丧六嫁与白鹿原相遇的传说也十分传神。何冰版的陆子霖圆滑狡诈，刘佩琦版的朱沉稳大气，Amanda版的贤惠淳朴，版的陆三忠义勤恳也都清晰地展现在观众面前。
对于这些表演，张嘉译透露，现场演员之间的对手戏往往是“酣畅淋漓”。“有时候和何兵表演完还要来个击掌，完全是表演；有时候演出结束后坐很久特别难过。”何冰说，白嘉轩和陆子霖的二重唱本身就充满了火花，有对立，更多的是友谊。“如果他们真的有事要做，就会去找对方。即使偶尔吵架，他们也不会忘记，他们是从小一起长大的兄弟。”
老演员们除了互相激励之外，还承担了给剧组年轻演员“带戏”的任务，经常帮助他们一遍又一遍地跟着剧本走，找感觉。例如，秦丽扮演的田小娥有一场戏，他咬着自己的手指，用一种迷人的方式与黑娃交谈。当时是阿曼达第一个手指一根手指的寻找感觉，摸索出性感的风格。“田小娥被唤醒的时候，有很多细节，可以很丰富多彩，所以我跟秦丽说，把坐着的弧度花出来，人就会很不一样。”
性能重在生活。
团体表演也必须是“原班人马”
从陕北特有的山歌到白茫茫的平原雪景，白鹿原的开放勾勒出陕西关中独特的乡村生态。记者了解到，为了真正找到陕西关中农村的感觉，在正式开拍前，剧组提前近一个月就命令所有主演进入农村，与村民同吃同住。“农民需要种地，现在的生活离那些太远了。如果你上来拍，感觉就不一样了。”刘进导演道出了人生体验的初衷。在20天的人生经历中，演员耕田割麦赶马车，每天拼命晒太阳；女演员在屋子里学会纺纱、擀面、切菜、做饭，完全回归“男耕女织”的原生态生活。
对于演员来说，这段经历真的让他们从“演戏”飞跃到了“生活”。扮演白咲舞的王治钧说，如果你不真正学会割麦子，你就会出丑。“当你割了一把麦子抱在怀里扔在麦堆上的时候，新手看起来离麦子很远。庄稼汉的感觉很亲近，要抱在怀里。”饰演白孝文的翟天临透露，剧组为了拍割麦戏，买了1000亩的麦田。“演员拍的时候，把1000亩的麦子割下来再卖。”
不仅仅是为了主角，也是为了当地的生活，更是剧组对四万多组演出的要求。导演刘进透露，剧中有很多几百人甚至上千人的大场面，比如收割小麦、罢工农民、宣判田小娥等。为此，他干脆找了很多当地的农民组成一个小组来表演。“如果群演只拿自己当背景板，戏也会崩。”
百万字的剧本
巧妙改编而不失原汁原味
由于其体量庞大，人物众多，很多导演只选择小说中的一些线索在《白鹿原》的各种改编版本中呈现。但在电视剧创作上，创作了《虎妈猫爸》《鸡毛飞行青少年》的70后编剧申杰，把一部50万字的小说，改成了近百万字的剧本，电视剧也拍了整整85集。从首播来看，剧本在保持原著主线的同时，对部分情节进行了调整，一些原本难以呈现的内容也在电视上得到了恰当的表达。
比如小说里，因为白宫有个早年对曹宪很好的父亲，他的父亲特意把曹宪许配给了白嘉轩，白嘉轩已经丢了六条命，结了六次婚，算是娶了老婆。但在电视剧中，曹宪是白嘉轩在路边解救的难民妇女，她的解救引出了白宫的“风水宝地”、“白鹿原出现”等传奇情节。
再比如，原著中，用很短的篇幅写了朱先生说要让清兵一个人退二十万。电视剧里白嘉轩和朱先生一起出营，朱先生的口才就是通过白嘉轩的视角呈现的。这也让观众明白了为什么白嘉轩如此推崇朱先生，对仁义的向往从何而来。
对于这样的改编，编剧申杰说，几个主要人物的塑造让他纠结。“比如白嘉轩，这个人的根是什么？他是怎么长大的？我试着用剧中人的眼光全方位地看着他。而朱先生，我让他从一开始就和白嘉轩一起出现在清军大营里，作为白鹿村未来的少年族长。树立学习的榜样。”
十六年的梦想
全中国人拍的《白鹿原》
小说《白鹿原》自上世纪90年代初出版以来，被多次改编，涵盖了秦腔、芭蕾、话剧、戏曲、电影等多种形式。但由于这些艺术形式的规模有限，陈自己也表示，《白鹿原》最适合的改编形式是电视剧，“未来唯一能充分展现作品情节的就是电视剧”。
但是把这部作品搬上银幕用了16年。据《白鹿原》的制作人赵安介绍，他在上世纪90年代看《白鹿原》时就被震撼到了，认定这是一部植根于中国文化、面向全中国人民的作品。2001年7月，与陈签订了第一份版权协议，但在约定的三年版权转让期后，由于种种原因，该项目未能成功立项，直到2010年才正式获批。
过了六七年电视剧才拍出来，才出现。其中，找编剧是一道坎。“每个人心中都有一部《白鹿原》。改编一本名著很可能是吃力不讨好的。我们接触过国内很多著名的编剧，大部分都婉言拒绝了。”那么，你为什么选择70后编剧申杰呢？总制片人赵军表示，相对年轻的编剧更容易写出和普通观众在一起的* * *歌曲。“我们希望年轻的编剧能让80后或者90后为《白鹿原》中的人物有一首* * *歌，有一种年轻的表达。”
为了打破地域欣赏的限制，白鹿原的台词统一用普通话。导演刘进说，这一点从剧组一开始就很清楚。“《白鹿原》是写给全世界华人听的，普通话的使用不会削弱地方特色，因为它保留了陕西的一些特殊读音。”
会话
张嘉译:“白嘉轩活在我心里。”
“白鹿原之于我，在其中有人思念，有人习惯，有人俯仰，有人埋没。”去年，在得知陈去世的消息后，在微博中留下了这样一段话。他在接受采访时也多次表达了对《白鹿原》的深情，包括他作为陕西人的意识和责任，以及作为演员的抱负。他说，拍完的那天，他觉得少了点什么。“很长一段时间，他(白嘉轩)都活在我心里。”
对小说的细节特别熟悉。
记者:能谈谈你和小说《白鹿原》的渊源吗？
(以下简称“张”):我是在二十多岁的时候看的这部小说。几年前拍电影版的时候，没有找我，但是我知道我要搬上大银幕，所以我又看了一遍。我是Xi人，白鹿原其实离我家很近。陈先生原小说中描写的大地，这里的人，甚至很多细节都是我熟悉的。我看小说的时候都是用陕西话看的！
记者:你年轻的时候想扮演什么角色？
张:当时想都不敢想。演员有一个问题。看小说的时候，他们会不断地挑白孝文长什么样，黑娃长什么样，幻想人物，但其实在这个年纪，白嘉轩和陆子霖适合我。
记者:所以你被邀请演白嘉轩的时候很激动？
张:让我演这个角色的时候真的很激动，因为小说是90年代陕军的代表作，白鹿原在我们心里不是一个一般的分量，所以我们觉得摸了还是不摸的好。想做，只有一个办法，那就是做好。看看我们有没有信心，能不能做好。
拉开原著和剧中人物的差距
记者:当时你觉得拍这部剧最难的是什么？
张:剧本的改编其实是最难的第一步。小说很难改。人物很多，很重。需要在不丧失人物精神的前提下进行改变。我们看过很多原著的改编，也有不尽如人意的地方，大部分都会有这样的遗憾。所以我真的一个星期都不敢看剧本，怕会特别失望，但是放在那里很诱人，太吸引人了。电影制作人和制片人不断催促我。过了一个星期，他们说你应该看看，确实不错。我就拿出来看了。没看完就跟他们说我演的，改编的挺好，很成功。我是用陕西话看剧本的。没想到申杰不是陕西人，字里行间描述的却是我能用陕西话读出来，非常难得。
记者:演这样一个年龄跨度这么大的角色，你做了哪些准备？
张:很多人在现场看我的时候好像在发呆，其实我之前已经做了很多准备工作。拿到剧本后，我在脑子里不停地回忆剧本和小说原著，哪一段对应哪一段，最后分不清是写在小说里还是加在剧本里——剧本加了很多内容，我已经很熟悉了。我会一直想这个人物，想他的每一个场景，揣摩这个人物，这需要更长的时间。
记者:实际拍摄状态是怎样的？
张:最难的是开始，你会焦虑。我刚开机的时候，何兵曾经对我说:“你在干嘛？你在现场和导演吵架，让我们都很害怕。”其实我和刘劲是从小一起长大的，二十多岁的时候一起玩。我们经常吵架。我在找人物，刘进也在图中找方向。他在每一场戏中都是这样想的。我是那样想的，有时候会很吵。但是陕西人之间的交流比较直接。我跟何兵说:“没事的，你也可以这样。你怎么想呢?直接说就是了。任何面对我的人都一样。”当然，我当时很着急。我一收到这本书，我们说话都互相威胁。拍不好怎么办？去吧！
希望能引起人们的反思。
记者:你曾经说过这部剧是千载难逢的戏。为什么？
张:《白鹿原》在我心中真的很重要，但它是作为神来供奉的。我觉得可能是中国现代小说里最好的。我也觉得这辈子遇到过一次是真的。剪片子的时候都不敢看。我怕我会变得焦虑，开始为自己没做好的事骂自己。
记者:你会很久都走不出这个角色吗？
张:有一段时间，我好像还在那个状态。我妻子说:“有时候你呆在那里会感觉到巨大的变化。很多时候，你是不是觉得自己还在白嘉轩的人物当中？”尤其是拍完他之后，他在我心里活了很久。
记者:你希望这部剧向观众传达一种什么样的审美？
张:我觉得这是一个会不时引起人们反思的作品。这是它最大的意义。
记者:很多观众会以戏谑的方式看剧，比如组织CP，做表情包。你介意吗？
张:没关系。应该说现在款式很多。如果观众有兴趣做，说明大家是真的喜欢和关注这部剧。