中国古代文学中的女性形象研究

徜徉在中国曲艺古今人物画廊，可以看到摇曳多姿的女性形象，如、王昭君、祝英台、孟姜女、白娘子、王二姐、王宝钏、崔莺莺、林黛玉、晴雯、杜十娘、木兰、穆、蒋捷、双枪老太婆等。，都是有着很深历史记忆和/或悲伤的名字。

女性形象塑造是一个很长的话题，我们在这里列举几个主要方面。

一、追求爱情独立、婚姻美满的女性形象。

1.

爱情本身是文艺永恒的话题，对于女性来说，也是追求美好生活的重要组成部分。所谓伊人在水一方。”“执子之手，与子偕老。《诗经》中的许多诗歌反映了中国妇女对爱情的积极追求和浪漫幻想。即使是在“媒妁之言，父母之命”的古代礼仪制度下，故事中的主角，无论是宫中公主、良家妇女、普通百姓，还是青楼妓女，都表现出真情实感、对亲人的挚爱和对生死不渝的执着，体现出纯洁、真诚、重情的可贵精神。比如以经典《红楼梦》为蓝本的黛玉故事，最早由清朝弟子韩晓闯改编成《泪边》。此后又有《黛玉葬花》《黛玉悲秋》《黛玉焚稿》《再会紫鹃》等多首其他体裁的曲目，创造了一个赞助商。《西厢记》出自唐代元稹的《惠珍记》。本来是一个书生无德，“乱初弃之”的悲剧故事。《西厢记》在金代被董洁媛翻案时，莺莺和张生经过一番曲折的努力，终于有了一个圆满的结局。元代王实甫改编的杂剧《西厢记》中的女主人公崔莺莺和媒妁形象更加丰满、真实。自清末以来，民乐的“西厢记”一度流行，以才子佳人爱情的喜剧元素为中心。刘宝全的《西厢记》、莺莺的《观花图》、莺莺的《观画图》、《临摹红》、《媒妁之书》、马如飞的弹词《莺莺听琴》，都成为家喻户晓的经典。还有一些有趣的小品，如梅花鼓《过西厢》和JD.COM鼓《撕西厢》。众所周知的民间故事，如朱良的故事和白蛇传，从女性形象的角度得到了更完美的呈现。山东舒勤朱良夏山，二人转的《十八别》，河南坠子的《英台哭魂》，徐州舒勤的《红九蒲木》，湖北小曲《红九出嫁》，景云鼓的《良渚成蝶》，朱良的凄美爱情悲剧让人心酸。也有许多曲目反映了白蛇和小青作为“蛇精”的形象，如金山寺，借伞游湖，水金曼山，断桥俱乐部和白蛇传。其他著名的表现自由恋爱故事的曲目有:南音的《陈三五娘》、《秋江》(表现陈妙昌和潘碧正的爱情故事)、《河南坠子》和《湖北小曲》,以及JD.COM大鼓《吴家坡狗菜》(表现王宝钏的故事)(根据《三言》、《王二姐四夫》、《王二姐哭楼》和《山头》的鼓词改编)。在那个视自由恋爱为“洪水猛兽”的封建时代，这些曲艺作品通过描写街头巷尾的男女自由恋爱，揭示了突破封建礼教的意义。女性的外在美和精神美使这些曲目具有了美丽而持久的魅力，经久不衰。

2.忠诚和毅力。

唐代赋出自，以“韩平妻”被王强行拆散的故事，两人都是双心的，歌颂了韩平妻的美德，贞洁，忠贞不渝。孟姜女哭长城的故事，从孟姜女变文到清代孟姜女，再到景云鼓里的孟姜女，山东鼓里的孟姜女哭长城，一直被刻画成一个性格坚韧、坚忍不拔、勇于反抗暴虐的秦王朝的柔弱、孤独、悲伤的“小姑娘”。反映蓝瑞莲和魏京元爱情悲剧的《蓝桥会》，在北方民间广为流传。山东舒勤、二人转、西河大鼓等歌曲都有演绎，歌颂了他们对爱情的忠诚。在传统的痴情女心碎者的故事中，女性角色的英勇忠诚受到赞扬，忘恩负义的男人受到谴责。如山东大鼓杜十娘的故事《青楼遗风》、丹仙的《杜十娘》、朱琴的《杜十娘投河》，讲述了青楼女子杜十娘为摆脱逆境，救赎自己和富家公子李甲的故事。我不希望李甲奸诈，卖给孙福。绝望之下，杜十娘痛斥孙富，痛斥李甲，把宝箱里多年的财宝扔进河里，最后跳进滚滚波涛里。石牌丹仙的演唱精彩绝伦，将强于黄金、刚毅刚毅的杜十娘和她强烈反抗社会压迫、捍卫个人尊严的情感世界，完整、圆满地呈现在观众面前，让人潸然泪下、唏嘘不已。这类剧目有讲述《红楼梦》中尤三姐故事的《尤三姐》、《鸳鸯剑》、以王魁背叛故事开头的《神探》、李不忠的弟子书《不忠之恨》等。

第二，塑造一个对世界有贡献、勇于牺牲的女性英雄形象。

女英雄可以分为五类。第一类是女将军形象。

在中国传统戏曲舞台和曲艺节目中，有许多英勇杀敌的女将军光辉形象。他们用剑和矛战斗，保卫他们的国家和切断他们的党羽。这种形象源于北朝民歌《木兰词》。花木兰，女扮男装为父从军，是古代第一女中豪杰。四川扬琴木兰从军，兰州鼓词木兰从军，木兰出塞外，木兰荣归故里，西河鼓书木兰扫北，许立先弹词以新木兰词开头。歌谣《说岳》、东北大鼓《梁红玉》、河南坠子《打金山》塑造了梁红玉的形象，还有故事中的西河大鼓《穆下山》、西河大鼓《杨金华夺印》、西河大鼓《十二寡妇催西》。解放后，林红玉演唱了“穆挂帅”，这是从中国传统戏曲中移植过来的。佘太君和穆一边下棋，一边谈论边境军事形势。就在这时，杨送来元帅印，穆说英勇善战，为国捐躯，马歌陪葬，而却懵懵懂懂，怒不可遏地拿起帅印。佘太君教孙媳妇以国家为重，穆五十三岁重返沙场，说“谁不冲锋陷阵，谁不带兵”出去扫黑除恶，建功立业。花木兰、杨门、梁红玉等中国女性，传递着不同于中国女性美的“壮美”的精神意义。

沿袭这一传统，建国以来的红色经典创作中涌现出许多革命女英雄。如代表周文雍、陈铁军革命夫妇秋瑾壮烈牺牲的经典韵鼓《女主人公建湖》，危机中迎接屠刀的梅花鼓《悲壮的婚礼》，红卫兵队长韩英和他的母亲都是根据洪湖红卫兵改编的经典韵鼓《韩英遇见母亲》塑造的。根据小说《红岩》改编，江姐的故事有评书《江姐坐船》、《四川朱琴江姐上山》、《湖北小曲《江姐进山》、《江姐被捕》、《江姐死了》等。梅花鼓绣红旗，快板劫车，塑造了华蓥山政委双枪老太婆的光辉形象。中篇小说《刘胡兰》讴歌了刘胡兰的光辉事迹，湖北小曲《赤子之心》讴歌了解放战争时期为掩护王排长而牺牲的李大娘，京韵大鼓《香》讴歌了在广州药厂牺牲的青年女工香。《永别千里堤》解读小说《红旗谱》中的春兰和云涛。还有鼓词“新中国木兰郭俊卿”“晋察冀小姑娘”“赵一曼”直到陕北快报“时代楷模黄文秀”。无数女英雄、女战士、女英雄、女八路军、女干部、女党员、女模范唱响了曲艺的主旋律。

第二类是女侠形象。

魏晋时期的民间传说和志怪小说中出现了侠女的传奇形象，如唐传奇中的聂隐娘、红拂女、红行，评书《大唐三侠》、《绿牡丹》中的包金花等。京韵大鼓《刺》是柳派京韵大鼓的保留剧目，又名《雪雁刺唐》，改编自清代《刺唐》一书。“雪雁刺唐沁女子真气节，半赏其夫志，半称其愚盲”，塑造了雪雁娘为夫报仇、拯救百姓、不畏强暴、勇于牺牲、意志坚定的侠女形象。

第三类是贞烈怪女形象。

京韵大鼓《长坂坡》改编自韩晓闯的弟子书《长坂坡》，又名《米氏孤儿》。米夫人在战争中受了伤，拥抱了她的少爷。赵云独自前来救援。为了不惹赵将军的麻烦，米夫人托付少爷，死在枯井里。她以细致的艺术手法诠释了米夫人舍身取义的形象，成为经久不衰的经典。战国时期，齐国母亲钟无艳(盐)的事迹在民间广为流传。最早的原型是无盐之地的一个平民冒着生命危险向齐王进谏的故事。在后世的演变中，她的名字在古拙从“无盐”变成了“美艳”。《春秋英雄豪杰》中的鼓词说，兀颜姓本来就是神仙。有一天，她在瑶池里洗澡，看到人们在打仗。李玟决心下凡平息战争，在匆忙中，她错误地穿上了夜叉皮肤，转世离开了房子。齐国向晏婴推荐，齐王到桑园访贤，封为皇后，后来又食言。钟无艳为齐国出征，屡战屡败，多次被诬陷在宫中。为了保护齐王，他在董事会上死里逃生。但因其相貌丑陋，一直为齐王所嫌弃。“钟无艳有，夏迎春什么都没有。”最后，她突破常规，在山寨里摇旗呐喊，招募丈夫。齐王终于改变了他的颜色，回到了钟无艳，在那里齐国变得强大，君主和公主结合在一起。《春秋·英雄豪杰》是六大著名说书人之一。广东木鱼书《钟无艳皇后》，歌谣《无盐丑女》或《无盐皇后传说》(一)，蒙古说书人《钟》等，都称赞了的文学功底，创造了一个外貌极其丑陋、才华独特的国家。

第四类是深明大义的母亲形象。

古代规定妇女的天职是教育孩子，尤其是母亲在孩子的教育中起着重要的作用。曲艺作品表明，母亲向孩子灌输积极的价值观，如扶贫济困、坚持理想和正义、爱国主义等。岳飞出征前，岳飞母亲在背上纹了“精忠报国”。正是婆婆的这一举动，促使岳飞一生成为抗金英雄。许穆在《丹仙》中骂曹荀子，周目在《宁武关》等。，都深明大义，痛骂奸臣，教导子女报国，甚至舍生取义来激励子女打仗。此外，抗疫曲艺中也有不少作品赞美医护人员的母亲们“关爱每一个人”，支持自己的孩子对抗“疫情”逆行。

第五类是为民族和谐做出贡献的女性形象。

在古代，有一个特殊的女性群体——宫女或御用公主。因为当时的和亲政策，他们被朝廷“远离”少数民族地区。他们告别亲人，远离家乡，为巩固边境和平、维护民族团结做出了贡献。著名历史人物王昭君就是其中的杰出代表。其事迹最早见于《汉书》，唐代有王昭君的《变文》和蜀女转昭君的《变文》。王昭君，本名王强，有一张漂亮的脸蛋。据说画家毛延寿故意画丑，不招人喜欢。之后自愿(或被迫)嫁给匈奴单于，因思念家乡而死。福建南音的很多作品都在讲述王昭君的故事，比如《山之险峻》、《听雁之悲》、《对生命的恐惧》、《再会金禧》、《心中的悲哀》等。还有《梅花鼓》等歌曲，还有甘肃河西地区的《致鸿雁书》、《赵君花束》等珍贵卷本。这些作品中处处透露出的王昭君对汉朝的忠诚和对家乡的向往，正是儒家“忠君爱国”思想的体现。“昭君出塞”的故事流传千古，王昭君美丽忠厚的形象影响深远。唐代文成公主与吐蕃松赞干布关系亲密，开创了唐与吐蕃友谊的新纪元。新创作的梅花鼓《文成公主》讲述了文成公主进藏的故事，带着敢于担当的情怀义无反顾地西行，在高原上播下中华文化的种子，结出硕果。王昭君和文成公主，作为民族和谐的“和平使者”，将永垂不朽。

第三，塑造反抗封建礼教束缚、敢于斗争的女性形象。

在古代正统文学中很难找到这样的人物:油嘴滑舌，口无遮拦，口若悬河，天生健谈，豪放不羁。宋人口若悬河的故事(押韵系统类似快板)塑造了这样一个泼辣新娘的形象，它源于唐代流行的赋？书。李翠莲是文学史上不可多得的喜剧人物。因为不满复杂的礼仪，他骂了媒人，在婚礼上做了伴郎。婚后不服从公婆管教，自费吵架。最后他被丈夫离婚，娘家也忍不住出家了。李翠莲坚持自我个性，以“说话”的方式争取女权和平等，唱出了反抗礼教的第一声。这样的人物在当时的世俗世界是不被容忍的，尤其是在理学为主流话语的明清时期，这样的女性形象陷入沉寂。直到新中国成立后，李双双作为争取男女平等和女性“撩人之美”的代表出现在荧屏舞台上，《潮州歌专辑》等歌曲据此改编。就女性叛逆形象的高度和突破而言，于传元、花、再生缘、笔、子、飞、元等清代女作家创作的弹词，展现了清代知识女性独立自我意识的高涨，秋瑾的弹词《京味诗》更像是女性冲出家庭牢笼实现男女平等的宣言。

第四，塑造一个才华出众、富有中华美德的女性形象。

新的民间艺术塑造了现实生活中勤劳、善良、敬业、乐于助人的女性形象。他们是夜晚带病坚持治病救人的好医生、天津金色黎明早晨辛勤工作的城市美容师和环卫女工、河南小尼尔上地为河道工人飞针缝补衣服的志愿者厄尼、剪掉长发在开发中毅然外出的防疫护士...新曲艺中的女性形象。新曲艺还塑造了女性作家和艺术家的形象，如京韵大鼓的《白姑娘讲故事》再现了大明湖边一个白姑娘和一个黑姑娘讲故事的故事，京韵大鼓的《琵琶记》让白居易在听到琵琶姑娘高超的演奏技巧和女性的不幸命运时感到* * *。中篇小说《绣神》诠释了苏绣大师沈寿的成长故事。中篇小说《林》唱出了文学才女林与建筑的不解之缘。在曲艺中，塑造了女性聪明人物的形象，赞美了女性的聪明才智。佘太君要给宋国皇帝送礼，晚辈的《三难新郎》一书，新中篇《评谭谈》、石，丢辛、大脚皇后的故事里的女主人公，都是聪明机智、独立自主、能成大事的古代女性。新曲艺作品愿意在女性日常生活中展现活泼开朗、健康向上的女性形象，如踢毽子、放风筝、掰西瓜、河南吊坠摘棉花、借翩翩等等。

综上所述，我们可以分两个阶段来看曲艺中女性形象的特点。建国前，女性生活非常局促，女性形象以爱情和家庭为主。新中国成立后，随着妇女解放的推进和男女平等的国策，女性在各条战线上施展抱负和才华，红色题材中的女性形象塑造成为突出亮点。随着时代的发展，曲艺中女性形象的比重越来越大，这既受社会变迁的影响，也是创作和表演主体的原因。从20世纪30年代开始，女演员逐渐成为多种音乐的舞台呈现主体，她们的艺术创造力也得到了激发。作品中的女性形象与演员的形象和情感世界有机地融合在一起，如花四宝、梅花皇后、杜十娘、石慧如、丹仙、桑红林、京韵大鼓、唐沁、朱慧珍等。此外，在反映“公共领域”和“私人领域”方面，代表极端的曲艺与林黛玉一样重要，具有艺术魅力。“大女人”有“大”的尊重，“小女人”有“小”的可爱，摇曳多姿，相映成趣。

然而，与女性在当今社会生活中所发挥的重要作用相比，曲艺中的女性形象和话语表达还很不足，各流派之间也存在着不平衡。相声、评书、快板、快书等体裁的女性话语存在缺陷，女性形象相对匮乏。再比如，在抗击新冠肺炎疫情的战场上，70%以上的医护人员是女性，也有李兰娟、夏思思、甘如意等女英雄女排无畏顽强的精神早已成为千千万万人心中耀眼的精神旗帜，但优秀的曲艺作品却鲜有体现。期待我们的曲艺作家、演员今后更加注重女性主体话语的表达，塑造更多爱党、爱国、拼搏、积极、建功的女性形象，多元化、全方位展现中国女性的“半边天”，构筑一道靓丽迷人的风景线。