我的腰带越来越宽，我不后悔。它是写给谁的？
宋代诗人柳永写了柳永的《死华莲》。
倚危楼，风细，盼春愁，天昏地暗。在草的余晖里，没有人会倚栏无言。
打算在疯癫的地图上一醉方休，为酒作歌，浓烈无味。我不后悔腰带渐宽，让人为伊憔悴。
翻译
我在高楼的栏杆上倚了很久，微风一点点拂过我的脸庞，让我在无尽的春光中黯然神伤，我的沮丧和忧伤从遥远而无边的天空升起。碧绿的草色，飘忽的云烟，隐藏在夕阳的余晖里，没有人理解我靠在栏杆上的感觉。
我打算在我放荡不羁的心情下一醉方休，举杯高歌，但勉强笑出来就觉得没有意义。我越来越瘦了，但我并没有一直感到后悔。因为她的瘦弱，我宁愿看起来憔悴。
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这是一首以人为本的诗。诗人把漂泊异乡的孤独感和思念对的人的缠绵情怀结合起来，用“曲径通幽”的表现手法，抒情而真挚地写出。
第一部里说上楼已经引起了“春愁”:“倚危楼还好。”全词只有这一段叙事像剪纸一样突出了主角的样子。《风很细》，用一个场景，给这个剪影增加了一点背景，让画面立刻活了起来。
“望春愁，天昏地暗”，望尽天涯，一种“春愁”油然而生。《春愁》又点出了季节。对于这个“愁”的具体内容，诗人只说了“生在天上”，可见天上有什么景色触动了他的愁。从下一句“草冒烟”来看，是春草。茂盛的草还活着，容易让人想起无尽的悲伤和仇恨。柳永借春草表示旅途劳顿，想家，也表示思念亲人。至于天上的春草，诗人触到的是怎样的“春愁”，诗人就此打住，不再多言。
“在草的余晖中，没有人能凭借无词之柱的意义”写出主角孤独苍凉的感觉。前一句用景物的描写点出了时间，可以知道他在楼顶站了很久，黄昏时分舍不得离开。《草色烟光》写的是春色极其生动，栩栩如生。春草，长满了草，上下望去，在夕阳的余晖下，有一种迷蒙迷蒙的光。一处极其美丽的风景，加上“残照”二字，又多了一层感伤的色彩，为接下来的抒情定下了基调。“无话柱意，无人可倚”，因为没有人理解他登高望远的心情，所以沉默。有“春愁”也没什么好说的。虽然不是《春愁》本身的内容，却加重了《春愁》的伤感味道。作者没有说他的“春愁”是什么，而是转向笔墨，抱怨别人不理解他的心情。诗人在这里闪烁其词，让读者捉摸不透。
在下一部电影中，作者放下笔，写下他如何在苦难中找到乐趣。“愁”自然是痛苦的，那就忘了它，去玩吧。“我打算一醉方休”写出他的计划。他已经深深体会到“春愁”的深重，单靠自己的力量难以摆脱，所以想借酒消愁。诗人说得很清楚，目的是“一图醉。”为了追求这种“醉”，他“稀里糊涂疯了”，不拘泥于任何东西，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒高歌”，用高声歌唱来表达自己的悲伤。但结果是“强乐依旧无味”，他没有克制“春愁”。假装快乐而“无味”，表现了“春愁”挥之不去的执着。
至此，作者透露出这种“春忧”是一种矢志不渝的感情。他的悲伤之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这种“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿地受其折磨。即使他渐渐看起来憔悴消瘦，也绝不会后悔。《我为伊憔悴》是唯一破题的:诗人所谓的“春愁”，无非是“相思”二字。(其中伊指我深爱的女人，也指我自己的人生理想)
这首词是“春愁”的精彩延伸，即“相思”，但它拒绝切中要害。它只是在字里行间向读者透露了一些消息，却在快要写出来的时候戛然而止，就这样模糊不清，扑朔迷离，一波三折，直到最后一句，才把真相说清楚。词的最后两句，相思之情达到高潮时戛然而止，激情回荡，感染力极强。