1968诺贝尔文学奖得主川端康成的获奖感言？
春夏三季的杜鹃花
冬雪是孤独而寒冷的。
这首和合曲，名为《本色》，是道元禅师(1200-1253)所作。
冬天的月亮伴随着云。
北风很大，雪很冷。
这首是明慧大师写的(1173-1232)。有人找我题词，我就把这两首和平歌夹在一本书里给了。
在《明慧和歌》之前，有一段很长很详细的序言，像叙事诗一样，来说明这首诗的意境。
任远元年(1224)十二月十二日夜，天阴月明，他进花厅打坐。午夜打坐后，我从山顶禅堂回到山上。
住持。当月亮从云层中出来时，雪发出明亮的光。狼虽在谷中嗥叫，有月为伴，何惧之有？进住持顷，起身出房，见。
月亮重见天日，消失在云层中。只听得子夜钟声，又登峰禅堂，月又破云送一路。志峰
在顶上，踏入禅堂，月亮追云，想躲在山峰后面，似乎还伴随着黑暗。
这个序言之后，就是上面引用的副歌。合唱结束后，作者接着写道:
到达巅峰禅堂，月斜山顶。
爬进冥想室，
明月扫过。
愿这个多愁善感的月份，
和我一起彻夜不眠。
明慧是在禅堂守夜还是黎明前回到禅堂，他没有具体说明，只是写道:
冥想中，我睁开眼睛，看见小月的残光照进了窗户。我在一个黑暗的角落，心情清明，仿佛与月光融为一体。
碎片，完全无法区分。
心是清澈明亮的。
月亮疑似飞过镜子。
西行素有“樱花诗人”之称，所以有人据此称明辉为“月亮歌手”。
月明月明。
明岳明二岳明
明慧的诗是由一组感叹音节组成的。至于描写子夜至天明的三首《冬月》，其意境，按西游的说法，“虽是歌，非歌也。”诗的风格简单纯粹，说月亮就是那三十一个音节。与其说他“以月为友”，不如说“与月约会”；我看着月亮把它变成一个月，月亮看着我把它变成我。我和月亮交融，参与自然，融为一体。于是，和尚在黎明前坐在黑暗的禅堂里打坐。萧月看到他的时候，差点误以为是自己溢出的光芒。
如序所言，和歌《冬月临时出云》是明慧在山禅堂参加禅修，潜心钻研，心境与明月融为一体的一首诗。我录下这首诗，是因为，根据我的经验，这首和歌写出了心灵的美好和领悟。冬月！你在云端出现又消失，照耀着我往返禅堂的脚步，所以狼嗥的时候没什么好怕的；你不觉得雪的刺骨寒冷和清爽吗？我觉得这首诗是对大自然的赞颂，也是对人类的温暖、亲情和原谅的赞颂，更是一首展现日本人民慈悲和爱的歌曲。所以我才给人题词。
戴亚由纪夫博士以对波提切利的研究而闻名，对古今东西方艺术尤为博学，他把“人文艺术的特质”之一总结为一句诗“我花雪月最惜朋友”。无论是雪的洁净，还是月的皎洁，也就是四季的美好，因为触动了现场，中心的感受，或者是因为审美的领悟，你会怀念朋友，珍惜别人，你会喜欢和朋友分享这份喜悦。也就是说，美，感动到最深处，可以推己及人，诱发对人的依恋。另外，“朋友”是指广义上的“人”。“雪”、“月”、“花”这几个词表现的是四季之美，在日语中包括山川、植被、自然界的万物、人情。这三个美丽的词有它们的传统。也就是说，就日本茶道而言，也是基于“雪月花开时最珍惜的朋友”这一基本精神。所谓“茶会”，即“情怀会”，是美景与友人的聚会。——顺便说一句，如果我的小说《千鹤》看完后以为是关于日本茶道的精神与形式之美，那就错了；这是一部消极的作品，批判了当下庸俗堕落的茶道，表达了我的质疑，也隐含了一种警示。
春夏三季的杜鹃花
冬雪是孤独而寒冷的。
道源的这首诗也是对四季之美的赞颂。诗人只是将日本人民自古以来喜爱的四季景色随意排列。你可以认为，没有比这更普通、更质朴、更概括的了，可以说是一首不是诗的诗。不过，我想引用一位古人的另一首诗，与这首诗颇为相似。是和尚梁宽(1758-1831)的死亡诗。
什么能留在世上？
只有这春花秋叶杜鹃
这首诗和道元的一样，是一个普通的东西。普通的文字与其说是欠考虑，不如说是有意为之，在重叠中表达了日本文明的真正精髓。更何况这是一首慷慨的死亡之诗。
陌陌夏寅春日涌
和小孩子一起玩球
伴着清风明月。
为老年人在晚上跳舞
不超脱，避世
我这辈子只爱无忧无虑的旅行。
一个宽厚的心境和生活，在这些诗里描写的，完全是“温文尔雅”，高尚脱俗的言行举止，比如住茅草屋，穿粗布衣服，在野外漫步，和孩子玩，和农民聊天，谈论深奥的宗教和文学而不故作艰深。他的诗风和书法已经超越了江户时代晚期、189世纪之交、近代日本早期，达到了古典与典雅的境界。直到现代，日本仍然极其珍惜它的墨水和诗歌。梁宽的诗表现出一种逝去的感觉。他没有什么值得传承的东西，也不想留下什么。如果你死了，自然只会更美好，这是你在这个世界上唯一能记住的。这首诗凝聚了日本人自古以来的感情，我们也能从中听出真挚真挚的声音。
我已经期待玉人很久了
今天遇见你，我能要求什么？
在梁宽的诗中，有这样一首情诗，也是我最喜欢的一首。68岁时，梁宽遇到了一个29岁的年轻女子，赢得了她的芳心，这是一段美好的婚姻。这首诗既表达了他遇见一个永恒的女人的喜悦，也写出了他期待已久的爱人到来时的喜悦。“今天见到你，我能要求什么？”这首诗朴实真实，感情纯粹。
梁宽享年74岁。出生在雪国的岳侯，和我的小说《雪国》是同一个地方。现在叫新潟县，位于内日本北部，刚好承受从西伯利亚吹过日本海的冷风。梁宽的一生就是在这样一个多雪的国家度过的。人越来越老，知道死近了，心里也变得全知了。在这位诗人的“垂死的眼睛”中，正如他在绝望的演说中所写的，向雪的自然将更加壮丽。我有一篇论文，题目是《垂死的眼睛》。但这里的“垂死的眼睛”一词取自芥川龙之介的遗书(1892-1927)。芥川遗书里的这句话让我印象深刻:“大概是渐渐失去了”“所谓生命的力量”“动物的本能”等等。
如今，我生活的世界像冰一样透明，神经质，病态。.....我应该等什么？
你什么时候敢自杀？这是一个问题。在我看来，只有大自然比以往任何时候都更加美丽。你可能会笑我，因为
我深深热爱大自然的美丽，但我想自杀。不矛盾吗？众所周知，大自然的美，
因为它反映在我垂死的眼睛里。
1927年，35岁的芥川龙之介自杀身亡。我曾在《垂死的眼睛》一文中说过:“无论多么厌世，自杀都不是开悟的表现。再高尚的德行，自杀也是远离大圣的。”我不赞扬也不同情芥川和战后太宰治的自杀者(1909-1948)。但是有个朋友，日本先锋派画家之一，年纪轻轻就去世了，他也想自杀很久了。“他常说，没有比死更高的艺术，死即是生，这几乎成了他的口头禅”(见《将死之眼》)。在我看来，他出生在佛寺，毕业于佛学院。他对死亡的看法自然与西方人不同。“关注的人大概不会想到自杀。”所以，我想到了佛教高僧一修(1391-1481)，他两次试图自杀。
在这里，我之所以要在一个课间休息前加上“那个”字，是因为在童话故事中，他作为一个聪明机智的和尚，已经为孩子们所熟悉。他无拘无束的古怪行为成了广为流传的奇闻。传说“幼童爬上他膝上摸须，野鸟停在他手上觅食啄谷”，这是无心的终极境界。看起来他是一位和蔼可亲的长者，但实际上，他也是一位极其严肃而深刻的佛教高僧。据说皇帝的儿子一休六岁就进了庙。他一方面表现出一个青年诗人的天才，同时又为宗教和生活的根本问题所困扰。他曾经说过:“如果有上帝，请拯救我；如果没有上帝，就把我沉入湖底，埋在鱼的肚子里吧！“就在他跳进湖里的时候，他被拦住了。后来还有一次，一修主持的大德寺有个和尚自杀，导致几个和尚被牵连入狱。这时，一秀觉得责任重大，“挑了重担”，上山绝食，决心一死了之。
一休把自己的诗集取名为《疯狂的聚会》，甚至取名为《疯狂的云》。《疯狂的聚会》及其续集在日本中古汉诗方面是无与伦比的，尤其是作为一个禅僧的诗，其中有令人瞠目结舌的情诗，也有渲染闺房秘密的华美诗篇。他嗜酒如命，接近女色，完全逃脱了禅宗的戒律；戒律之类的，他视之为羁绊，寻求自我解放，大概是为了反抗当时的宗教形式，在因战争而崩溃的世界人民心中，恢复和确立人类存在和生命的本来意义。
过去贴出的京都叶紫大德寺，至今仍是茶道景区。他的墨汁是茶馆里提供的，成了挂轴，极其珍贵。我还有两个字画收藏。其中一张写着“佛教易入，魔鬼难入”。这句话，我还挺有感触的，经常用来提笔。它的意义可以有多种理解，再深究下去，恐怕就没完没了了。虽然我在“佛门易入”后面加了一句“入冥界难”，但这位禅僧的话深深打动了我的心。一个追求真善美的艺术家，对“冥界难入”既有向往，又有恐惧，只好求神加持。他的意志要么表现出来，要么藏在心里。归根结底，还是要看缘分。没有“妖界”，就没有“佛界”。进入“黑社会”难度更大。意志薄弱的人进不去。
若遇佛，则杀祖。
这是一句众所周知的禅语。如果用“他人成佛”和“自己成佛”来区分佛教各教派，那么崇尚自立的禅宗肯定会持有这样激进的话语。主张努力成佛的真至亲鸾曾说:“善人以清净之人而去生。恶人更不用说了。”“佛界”和“妖界”这个同论，在意义上有相似之处，但也有不同之处。他还说，“没有弟子”。“遇祖杀祖”和“无徒”恐怕是艺术的另一种严酷命运。
禅宗不崇拜偶像。禅寺里虽然也有佛像，但人们修习道术、静坐的地方，既没有佛画，也没有经书，只是闭目打坐，不思考、不思考，把“我”灭为“无”。这里的“虚无”不是西方的虚无，而是世界上广阔而舒适的虚无，是一颗无尽的隐藏的心。当然，要修行禅，需要得到大师的教导，谈论禅，研读禅经，才能开悟，但一定要自己思考，自己开悟。同时强调直觉多于理论。与其向别人请教，不如自己学。其目的是“不写文字”，而是“教外之人”能够达到维摩所说的“无声如雷”大概是禅宗最好的境界了。相传中国禅宗始祖达摩法师“对着石壁九年”，即坐禅九年，终于悟道。禅宗所提倡的禅修，就来源于这种佛法的禅修。
如果你有任何问题，就回答他们。
达摩心中有各种方法(休息)
此外，休息后还有一首歌:
并问心是什么。
就像画中松树的声音。
这首诗也体现了东方绘画的精神。东方绘画中的空间意识、空白表现、省略笔法，大概就是这种水墨画的灵魂。“可以用声音画出一种风”(金东信)，俗话说。
道元禅师也有类似的说法:“君不见，竹声里悟道，桃花里知心。”日本著名插花大师池芳专英(1532-1554)曾口授:“以涓涓流水，大小树木，似山川山水，万物瞬息万变，恰是神仙家的奇技。”日本的花园也被用来象征自然。大多数西方园林比例匀称。相比之下，日本的园林一般都不匀称。但是，恐怕正是因为它的不平，才使得象征的意义更加丰富和深刻。当然，这种不均衡要靠日本人细腻细腻的感情来维持平衡。什么样的园林建造方法能像日本园林布局一样复杂有趣细致难懂？所谓“干山河”是由岩石构成的，这种“石砌法”可以用留白表现山河的秀美风光和波涛汹涌的样子。这种方法的完美可以在日本盆景和盆石中找到。“山水”一词包括山和水，即自然风光；山水画，即取风景、园林等。作为主题，是由此衍生为“古雅宁静”和“闲适简单”。而恪守“和、敬、寂”的茶道，推崇的是“闲”和“雅”，在灵魂上更为丰富。茶馆极小，极简，但寄寓的意义却是无边而深远的，极美。
一朵花有时比一百朵花更美丽。李秀还说插花不应该插盛开的花。所以日本茶道至今还是茶馆里的花瓶，而且是萌芽中的。如果是冬天，就会插上冬天的花，比如叫“白玉”和“朱拓”的山茶花，这种花的品种非常少。如果颜色是白色的，只需插入一个花蕾即可释放。纯白不仅是最美的，也是最鲜艳的。而且，还不如带露去蕾。几滴水使花朵变得清新迷人。五月牡丹插蓝磁花瓶，是茶道中最优雅的插花。插出来的牡丹一定还是带着露珠的白芽。不仅要在花上洒几滴水，很多插花用的瓷器也要提前淋水。
在日本的陶瓷花瓶中，古伊贺瓷(约15、16世纪)是最好的，也是最贵的，用水浇透后就活了，颜色鲜艳明亮。Iga瓷是高温烧制的。柴火一烧，灰就掉下来，粘在花瓶胎上，或者浮在上面，随着温度下降凝结在釉面上。这不是陶工们人为做到的，而是烧窑时自然达到的。所以也叫“换窑”，结果烧出各种颜色的花纹。Iga瓷，一种质朴、粗犷、浑厚的釉料，一旦洒上水，看起来光亮洁白，与花上的露珠相得益彰。在使用茶碗之前用水浸泡茶碗，使其湿润，这已成为茶道的惯例。赤方要把“野山河彩”(口头传统)作为他学校插花的新精神。破碎的花瓶，枯萎的树枝，“花”无处不在，这些东西都是花可以理解的。“古人插花开悟”，从中可以看出禅宗的影响，就日本的范围来说，甚至促进了美好心灵的觉醒。这恐怕也是日本人民长期内乱，生活在贫瘠之地的心情写照吧。
日本最古老的伊势故事(形成于十世纪)是一部叙事诗集，其中包含了许多也可以被视为短篇小说的故事，其中一篇写道:
许多恋人在瓶子里放一种罕见的紫藤。花萼下垂，长三英尺六英寸。
讲的是原线招待客人时插花的故事。花萼垂下三尺六寸的紫藤，的确是一种稀有珍奇的草本植物，甚至怀疑这种花是否真的存在。然而，我认为这种紫藤象征着和平与繁荣。紫藤有日式的优雅和女性的魅力。低低地绽放，随着微风轻轻摇曳，那一派风情，真的是雍容华贵，谦逊平和，太温柔迷人了。初夏，在一片绿色中，似乎多愁善感。那株三英尺六英寸长的紫藤花萼一定格外艳丽。日本吸收了中国唐代的文化，并加以融合，创造了日式风格。大约一千年前，它创造了灿烂的和平文化，形成了日本的美丽，就像盛开的“异域紫藤”，这是一个不寻常的奇迹。当时日本古典文学中最好的作品已经产生。在诗歌方面，有最早的选集和宋集《古今集》(905)，在小说方面，有村崎志部的《伊势物语》、《源氏物语》(约970-1002)。尤其是《源氏物语》，自古以来就是日本小说的巅峰之作。即使在现代，也没有作品能与之媲美。早在十世纪，这部具有现代风格的小说就已经问世，堪称世界奇迹，因此也被国际人士所熟知。我十几岁的时候，对古代汉语了解不多的时候，就开始看古典小说。大部分都是平安朝的文学作品，其中《源氏物语》更是深深的刻在了我的心里。自《源氏物语》以来的数百年间，日本小说一直向往着它，小心翼翼地模仿或改编这部杰作。《源氏物语》的影响是深远而广泛的。毋庸讳言，和歌是艺术的工艺品，直至园林建筑，我们必须从中寻求美的滋养。
紫式部和邵青跑了几句，为了和春部讲和(979 ~？)、染红卫门(约957 -1041)等著名诗人都是在宫中供职的女官。因此，和平文化一般被认为是宫廷文化和女性文化，《源氏物语》和《枕草》产生的时期是这种文化的鼎盛时期，或者说是由盛转衰的时期。这时，盛极而衰的忧郁情绪已经显露出来了。不过那些作品还是可以算是日本王朝文化的极致。
很快，王朝衰落，政权由官员转为武士，也就是镰仓时代(1192 -1333)的开始，武士政一直延续到明治元年(1868)，持续了近700年。但是，无论是皇帝制度，还是王朝文化，都没有灭绝。镰仓早期的选曲集《新古今集》(1205)进一步发展了平安朝《古今集》的技法和诗法。虽有文字游戏之嫌，但重视妖娆神秘的风格，注重回味。西行法师(1118-1190)是这两个时代的代表诗人，是和平与镰仓之间的纽带。
我每晚都记得你，但我喜欢在梦里遇见你。
醒后如何不散？我希望我的好梦一直沉睡。
但是在梦里很难找到一个绅士，我已经走遍了全世界
我怎么会因为爱而愿意去看颜军呢？
以上是古今集子里尾道的诗。虽然是梦，但直接展现了现实。在收集了新的和古老的时代之后，它变成了一个非常微妙的草图:
鸟群的枝桠使日影穿过竹笋。
给眼睛和灵魂增添秋色。
满园洒叶，秋风侵寒。
墙上夕阳的影子突然消散了。
这是永福门源(1271-1342)在镰仓末年的一首诗，象征着日本细腻的忧伤。感觉和我的心情挺接近的。
无论是写出“冬雪无声寒溢”的道家禅师，还是吟诵“冬月穿云一会儿”的智者大师，都是新古今集时代的人。明慧和西兴曾经和唱，写过叙事诗。
西行法师经常来采访，读我的诗，不一般。虽然繁荣延伸到花，杜鹃花，明亮的月亮，雪和空间。
然而宇宙万物，诸般色相，满耳满眼，皆是虚幻。背的句子都不是真言。念花不是想花，是念月。
不是说月亮，都是缘分。就像雨后彩虹，虚空是彩色的；也似天之倒影，虚空澄净。冉·吴菲
没有光，虚空无色。我的心就像这虚空，即使有很多种风俗，它也没有痕迹。这种诗才是如来的真实形态。
身体。(摘自弟子海《明慧传》)
这恰恰触及了日本乃至东方的“虚空”和“虚无”。有些评论家说我的作品一无是处。但西方的“虚无主义”一词并不恰当。我觉得它的根本精神是不一样的。道元的四季诗也以“本色”为题。它们虽然讴歌了四季之美，但其实富含着深刻的禅宗哲理。
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