外国文学美学简介:人物詹姆斯

亨利·詹姆斯(1843—1916)是美国小说家、文学理论家，也是美国文学史上最有影响力的人物之一。出生于一个受过良好教育的家庭，崇尚古老的欧洲文明，从小游历于欧美之间，从1876定居伦敦，1915成为英国公民，1916被英国授予最高平民勋章。詹姆斯勤于写作，作品众多。他的主要作品是小说，其中比较著名的有《美国人》、《泰西·米勒》、《贵妇画像》、《波士顿的收获》等。他的小说多以欧洲贵族、资产阶级社会为背景，追求形式，注重心理描写。西方评论家有时称詹姆斯为精神分析小说家，但他并不陶醉于人物的心理和潜意识。他感兴趣和表达的是人物的思想、感情和情操。他的创作有力地促进了美国文学中现实主义的形成。当然，他的小说包括各种艺术问题，以及形式主义和唯美主义。

詹姆斯还写了许多有见地、有价值的文学评论文章，包括《法国诗人和小说家》、《小说的艺术》等论霍桑的文章，以及他为自己的小说集写的18篇序言，受到西方评论家的高度评价。

詹姆斯是“心理现实主义”的“文学大师”，应该正确认识他的文学美学。首先，他与屠格涅夫、莫泊桑等作家交往密切，深受实用主义的影响。所以他把感觉体验作为生活的全部内容，认为创作就是再现生活。小说家应该对生活有尽可能完整的感受、印象和体验，应该“真实地”再现这种非个人化的生活体验，而不是过多地思考悲观或乐观的道德结论，否则，他们创作的小说就会失去“本来的生活色彩”。作家只有以描写心理体验和发挥心理功能为主要主题，才能在创作中取得成功。第二，詹姆斯以技巧、结构、风格否定其他一切，认为作品的内容在于形式。好的形式可以克服片面追求内容所带来的弊端，所以要精心探索出最能体现自己灵魂的艺术形式。这种形式是吸引艺术作品的万无一失的“城堡”和“圣地”。詹姆斯也提供了一种探索好的艺术形式的方法。其中之一就是对欧美文学创作和批评影响很大的“角度理论”。他认为小说技巧的关键是抓住主要人物，从这个主要人物的角度去描写特定环境中的人和事。他的创作总是从某个人或某几个人的视觉形象开始，要把人看成是和各种条件、复杂的生活状态有着复杂的关系。他的“描写场景的方法”，即使故事像戏剧一样一个一个展开，通过想象、创造、选择，组织出对所塑造的人物最有用、最有利的场景的方法，为现代小说开辟了一条重要的道路；他还认为，作者不急于接近主题，以至于他的观点被隐藏起来，以间接的方式探索主题对于形成一种好的艺术形式是非常重要的。第三，詹姆斯认为读者的感受来自于作品中人物的感受，作品中人物的感受来自于作者的感受能力——这是创作和欣赏的要点。作者的感情是指他意识到周围一切的“恳求”和“呼吁”，他有敏锐的意识。这种意识越强，他在作品中就越忠实，作品中人物本身的意识和感情就越深刻，对读者就越有益。

詹姆斯的小说理论对艺术创作中形象思维过程的理解和研究具有积极意义，但他对技巧的过分强调也导致了忽视社会内容的形式主义的嫌疑。詹姆斯还受到爱默生超验主义的影响，认为上帝赋予的“美德”象征和上帝启示的“善”是“美”的最高境界。这无疑是对托马斯·阿奎那中世纪神学审美观的一种回应。