金庸和古龙的小说有什么区别？
金庸和古龙都非常重视人的欲望的实现。这种欲望是人的自然本能的表现。比如古龙笔下的英雄，楚留香、李寻欢、陆小风，都有着最真挚的友情，最甜蜜的爱情，最充分的物质享受，过着自由自在的生活。他们所拥有的，是普通人的渴望，是普通人向往的美好生活。与古龙小说中的人物不同，金庸小说中的主人公追求的不是世俗的富贵和享乐，而是国家和民族的大义。但他们不是死板的“义”的化身，而是一群有着强烈而真挚的情感世界，执着而顽强追求的英雄。他们大多是自发的、勇敢的、正直的，具有强烈的个人主义色彩。
权欲和情欲在金庸和古龙的作品中有着相同的体现，只是侧重点不同。在古龙的小说深处，推动情节发展的往往是情欲。例如，剑的爱情是离奇和混乱的，但幕后操纵者是纪的痛苦，纪的悲伤和余。这三个人既有乱伦，又有婚外情，人性最黑暗的一面就在其中。正是古龙揭示了这些人性中贪婪、愤怒、迷恋所导致的非理性心理行为，并将其集中于一处，构造了一个疯狂的世界。同时，他通过直抒胸臆，婉转地批判了前代仇恨化为世俗因缘的伦理模式，塑造了充满人性和人情的新一代江湖人，使我们看到了希望的曙光，蕴含着独特的艺术魅力。豁达、宽容、机智，对人类充满爱和信心，是楚留香一生的追求，也是古龙人格的标志。
但在金庸的作品中，更多的是权力之争:在笑傲江湖，嵩山派的左冷禅和华山派的岳不群为了武林冠军而相互密谋；《八龙》中，慕容家族竭力复辟国家，不惜挑拨离间，令武林血雨腥风；《射雕英雄传》中，宋、金、蒙争夺中原，武林高手齐聚江湖，争夺九阴真镜。一个“权”和一个“利”，成了金庸笔下一切矛盾纠纷的主要来源。但正如慕容博所说，“庶人如尘，帝王如尘。大燕国不再空，复辟国也空。”【1】一切权钱之争的背后，原来是人生的空虚。生活似乎不太可能远非完美。即使最后完美了，也难免会有无所适从的感觉。所有的目标都达到了，但还是空的。中国人的喜怒哀乐往往夹杂着一种失落。所以，在绝望之后，侠客们不得不在悲哀中追求和构建自己的精神家园，也就是隐居。
然而，无论是对权力的执念，还是对情欲的执着，都源于人性的自私和贪婪。金庸和古龙在不断探索，深入人物内心的时候，感受到了很多难以言说的困惑，所以他们的作品表现出了一种隐痛，一种对美与恶，爱与恨的无奈，团队暗示无论你怎么解释，悲剧还是会一代一代延续下去。(2)武侠小说中的故事经常发生在古代社会。梁羽生的许多小说都是以明清为背景的。其目的是将人物置于更加残酷、复杂、精彩的政治斗争和民族斗争的背景中，以更高的视角、更广的视野展现多姿多彩、波澜壮阔的武侠世界。
至此，金庸小说的历史背景更加清晰，大多是建立在历史动荡时期。比如《射雕英雄传》的时代是南宋初期，宋金对峙导致蒙古崛起。天龙八部的历史背景是北宋中期，宋、辽、西夏、吐蕃、大理纵横交错。鹿山公爵时代的背景是清初满汉冲突。金庸对时代背景的选择也服务于小说的内容和人物的塑造。动荡的年代更能体现英雄豪情。与庙堂中懦弱腐败的官僚相比，侠客有着鲜明的民族大义意识。正如郭靖所说，“为国为民，侠为大”[2]，侠的最高定义是“为国为民”，这是侠的升华。金庸小说中的英雄虽然不再是寺庙，但却是真正的以天下为己任的英雄。
然而古龙是金庸的对立面。他完全脱离了历史。在他的小说中，我们找不到一个可以明确界定的特定历史背景。“一点点被任何约束所束缚，但以情感笔触，贴近现实生活”[3]。这有两个原因。一方面，台湾省的政治气氛仍处于“高压”状态。为了避免“以过去刺现在”的嫌疑，古龙干脆不谈历史。另一方面，古龙的小说想表达的是现代人对生活的态度。避开特定的历史时空，更有利于人物情感的自由发展。所以他的小说不是着眼于对历史的反思和回顾，而是着眼于对现实生活的感受，所以充满了现代气息，比如主人公楚留香对生活的态度和享受，以及他所倡导的法治，都有着浓浓的现代人气息。可以说是把现代人置身于一个虚构的古代世界。但他笔下的人物不仅仅是现代人的影子，还包含了古龙对现代人的理解和理想。小说中主人公悠闲的生活可以说是对现代生活的一种否定和超越，具有强烈的生活节奏。
可以看出，古龙试图表达现代人的感受，所以他抛开了一切历史环境和时间的束缚，仅以感性的笔触去探索现实生活，探讨人性如何在纯人际交往的状态下发展，从而创造了一个既不需要历史支撑，也不能被历史支撑的神秘而现代的浪漫主义艺术世界。在这个世界里，他笔下的人物来去自如，欢喜冤仇，将“侠义浪漫”展现的淋漓尽致。(3)不同的语言风格一部表现良好的作品的语言也必须是独特的。如果说金庸小说的语言是古典优雅的，那么古龙小说的语言是飞扬灵动的。
中国古典白话小说高雅的侠义语言文化是中国独特的传统文化。使用传统语言符号可以更好地表达中国固有的文化遗产。金庸小说大多使用中国古典白话小说的语言，简洁典雅。现代所有的词和概念的作者都极力避免，比如用文言的“道”字代替现代的“说”，用文言的句式“善感”代替现代的汉语，用“转念”、“思考”、“暗自思忖”代替“思想”。句子长短不一，长则十几个字，短则四个字，音韵优美，节奏感鲜明。在句式的选择上，小说多采用单句和短句，没有冗长繁琐的修饰语，结构简单，非常简洁，这是中国古典白话小说语言的特点。金庸把中国的语言文字运用到了极致。有人说，金庸小说的一大贡献是纠正了五四以来新文学欧化的恶习。金庸的语言和文字激活了汉字在近代的再生，重新展示了汉字的魅力。
古龙显然不一样。他的语言犀利有力，句子短小，句法多变，避免直白的叙述，文笔充满跳跃和震撼。他借鉴海明威等西方作家，借助简洁、流畅、幽默的口语对话推动故事发展。古龙的语言在吸收了众多学派的长处后，力求新奇、变化、寓意深刻，用散文诗分段写作，从而创造了电报式的“古龙体”。
金庸和古龙语言风格的差异一方面与他们的性格有关，更重要的是与他们作品的主题有关。金庸努力成为“侠之大者”，所以他的语言更接近中国古代传统语言，便于表达“忧国忧民”的儒家情怀；古龙追求“侠义浪漫”，语言简洁明快，富有节奏感和跳跃性，更丰富地表达了作品中浪子回头的情怀。总的来说，金庸小说中的主人公追求“侠之大者”，为国为民，不择手段。古龙追求“侠义浪漫”，狂放不羁，率性洒脱。
金庸小说强调个体意识与群体意识的统一，这也是五四精神与传统文化结合在其作品中的主要表现。五四精神强调个人自由，传统文化提倡群体意识。金庸笔下的主人公既有侠客的自由人格，又有强烈的民族精神和忧患意识。他们自由快乐，在国家大义面前勇于承担责任。这看似矛盾的两件事，在金庸笔下达到了完美的统一:“侠义”精神体现了做人和拯救世界的尊严，体现了作为一个自由不羁的个体的本质，而所谓的“国家大义”也不再是朝廷，而是侠客们认为应该和必须承担的社会责任，也是他们独立人格和率真本性的表现。这与传统的“精忠报国”有着本质的区别。因此，金庸在以国家大义的宽广胸怀作为评判英雄的标准时，既走出了君臣之枢，又追求建立在保持独立人格和个体自由基础上的爱国主义，而不忽视武侠文本中固有的自由精神。
而在古龙的作品中，国家兴亡、民族大义却很少涉及。他更注重人作为独立个体的存在价值，以及人与人之间的平等和尊重。这种价值是与生俱来的，这种平等和尊重只来源于人们抽象的道德和良知。楚留香揭穿无花的阴谋时说:“我只能揭露你的秘密，却不能惩罚你。世界上没有人有权利夺走别人的生命……”【4】满楼的花，展现了人生的另一种境界。他是盲人，但他从不为自己感到难过。而是用一颗明亮的心去欣赏这个世界，用全部的力量去热爱这个世界上的生活。这种境界正是古龙最推崇的。这种无视实用功利的崇高精神，闪耀着理想主义和浪漫主义的光辉。
如果说金庸是英雄，那么古龙就是浪子。金庸小说深刻，意味深长；古龙的小说灵动、浪漫、诗意。他们作品中所体现的思想观念和精神内涵，对整个现代人类精神文明建设起着积极的作用。他们以自己的创作提升了武侠小说的内涵，完成了武侠文本由俗到雅的转变，从人性的高度塑造了一批鲜活的人物形象，弥补和丰富了中国文学的画廊，做出了巨大的贡献。