如何将《舌尖上的中国》运用到高考作文中？
如果把这些镜头一个个仔细固定下来，观众会发现每一个镜头都极其精致，丝毫不输于任何一幅著名画卷的画面布局。纪录片有这样的风格并不奇怪，但把这种风格落实到影片的每一组镜头中，同时用镜头推动叙事，这才是高超的电视艺术。要知道，在第一集后面的剧情里，即使是挖藕人在一堆烂泥里挖藕的时候，画面构图一点都不乱。反而在挖藕人拉藕时轻盈流畅的动作的帮助下，整个画面看起来特别顺眼。
如果说上述镜头表现手法大多是通过远景和中景的拍摄来达到诱惑观众的效果，那么剩下的特写就是本片的杀手锏。以本片介绍的第一种食材松茸为例，在这一段中，镜头几次巧妙选择特写拍摄的角度，对准松茸藏身的小土堆，模糊土堆周围杂乱的景物。用小锄头轻轻扣进土堆里，轻轻一撬，然后一双干净的手就从容地将饱满的松蘑采摘下来。当这个动作出现在镜头里，可以让观众有一种亲自收藏它们的快感。
最独特的是，镜头记录了松茸的烹饪过程。先用筷子夹着一块酥油，均匀地游在沸腾的黑陶罐上，营造出动人的气氛。然后，画面中被切成块的几块松茸随着温度的升高在黑色的铁板上微微跳跃，因失水而卷曲“身体”，因加了油而变成金黄色的艳丽，因画面表情干净而显得格外生动。难怪很多观众抱怨，“看着炸，
手段二，细节故事
《舌尖上的中国》引起巨大反响后，最大的争议是很多美食家认为这部纪录片不是以单纯介绍美食为目的的作品，还掺杂了地理、风土人情等乱七八糟的东西。然而，恰恰是这种完全颠覆传统食物程序的刻板方式——油、盐、酱、醋加了多少克，加了什么配料。其独特的叙事过程让观众耳目一新。
节目中出现的每一个人都和要介绍的食物息息相关。比如挖松蘑，就是卓玛和她的藏族同胞年收入的重要组成部分。挖藕的小伙子甚至透露，家里盖房子的钱，孩子读书的钱，都是自己挖藕来的。这位住在广西自家竹林里的先生，竟然靠着家里的秘法做起了酸笋生意。当观众看到那些属于死者的食材在人类生活的流水线上移动时，不禁对这些食材心生感激。
影片中有一个故事:在浙江慈城，有一位空巢老人。他们最开心的时刻，就是儿孙们从宁波回来给他们做好吃的年糕。一家人坐在一起，吃着年糕，聊着家常。然而，短暂的团聚后，儿孙们分别驾车离去，留下老两口在家。另一集，一对老夫妻日复一日地种芋头。他们的孩子早已离开这里去大城市打工，不再和田地打交道。该片总导演陈晓卿在接受媒体采访时表示:“随着城市化的快速发展，中国原有的大家庭也在发生变化。通过吃的故事，展现普通中国人的生活，舌尖上的中国有着厚重的历史感。”
同样，影片也描绘了香港的一群老人。他们总是聚在一起，做他们最好吃的饭，谈论他们年轻时的故事。他们互相帮助，互相取暖，分享生活中的温暖和痛苦。在这里，食物显然成了人与人之间心灵沟通的桥梁。
意味着三个清脆的声音
电视表演艺术有一个基本要求——讲究声画同步，而《舌尖上的中国》却把这个最简单的规律演绎到了最高境界。就像古龙武侠小说里的傅红雪，没有任何花里胡哨的武功，却把拔剑的动作练得炉火纯青，讲究一招制敌。当许多观众观看这部作品时，最大的惊喜不仅仅是画面中表现出的美，它还在于影片中食材被切割和煮沸时传达出的清脆和身临其境的声音。片中细细的竹笋嫩嫩的四肢与烹饪后清脆的油炸声形成强烈对比，厨师用山盐摩擦火腿时发出的沙沙声，能充分体现食材和食物本身的质感。
意味着四种鲜明的节奏
记者翻阅影片时发现，《舌尖上的中国》每集时长50分钟。但这50分钟并没有纠结于单一的食材，而是围绕着“大自然的馈赠”、“五味调和”等主题，用生动活泼的节奏讲述了许多带有主题元素的美食。
每一个关于一种食物的小故事都占了一个短小精悍的比例。大致来说，在20分钟左右的时间里，影片会讲三种食材，也就是会有三个关于食物的小故事。当人们还不满足于上一种美食的时候，电影已经带着观众去体验下一种风景，下一种美食，下一种风土人情。这样的安排让观众仿佛在朋友家吃饭，刚赶上。