司马翎的外部评价
相比较而言，司马翎的30多幅作品水准一般(可能是所有港台名家中唯一)。无论是早期的小说，如关罗的故事，冲击波的一千个幻想，剑魂，皇帝与边关的英雄故事，圣剑的飞霜，双手的龙，以及中篇小说，如仙鹤高飞，金条令，断肠镖，白骨令，还是后来的。就算不小心摔了一跤，也掩饰不了自己的过错。(按:司马翎创作的鼎盛时期始于1958年，止于1971年，前后以1965年为分界线。只是到了后期，用“天心月”笔名写的书每况愈下。
总的来说，司马翎博览群书，善于写情写欲，善于斗智斗勇。特别是描写了男女在焚身过程中的心理变化，以及奇正互变、虚实并存的武侠艺术。他早年开创了以精神和气势克敌制胜的武术原则，几乎就是“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”的说法，有异曲同工之妙，甚至有所超越。许多著名的同人都受到了它的影响和启发，如古龙、上官、、等。，但几乎剩下的。可惜他的书《浩荡江湖》和复出多年后写的最后一部作品《飞羽天传》因故未能完成，实在可惜。在台湾省早期的武侠小说家中，唯一让我着迷的是天才作家司马翎。记得为了先睹为快，我几乎每天都守在真善美出版社门口，等着看司马翎的新书。后来追了一集又一集累了，一时学会了写武侠小说。
-古老的龙
我最佩服的武侠作家只有金庸和司马翎，尤其是司马翎。我认为他是台湾省武术界的第一。他的作品很有意义，对人性的刻画直白大胆直接，非常真诚，没有虚假，有见地，有哲理，随处可见...打造一个可以自圆其说，有血有肉的武侠世界！.....我重视武侠中的气魄和气势，是受司马翎的影响。
——黄易
我这辈子最幸福的享受就是欣赏一本好的武侠小说。如今坐飞机旅行时间长了，也没办法。我仍然经常把白宇、朱桓、古龙和司马翎的旧武侠片放在手提包里。
——金庸
吴先生(司马翎)的文笔清新流畅，有一种新的文学风格，与老式的评书相反。在所谓“新派”的武侠小说中，吴先生有开创先河的功绩；被誉为“新领袖”，实至名归。
——台湾省真善美出版社创始人(从1950开始)宋任堇。
司马翎不是在梁羽生和金庸早期作品的影响下从事创作的，而是在守旧派武侠小说的影响下进入这一领域的。换句话说，他最终成为武侠小说新派的杰出作家之一，完全是他自己探讨的结果，具有鲜明的个人特色。.....(他)描写人性的复杂，不仅在旧武侠小说中有，在梁羽生、金庸的早期作品中也有。
——张复旦大学杰出教授、中国文学史专家、武侠小说学者。
把斗智斗勇上升到与武侠并驾齐驱甚至更胜一筹的地位，是司马翎对“武侠”的最大贡献。司马翎通过无尽的奇遇和美丽的斗智展现了人性的微妙和深刻，讴歌了人类的无穷智慧，为中国武侠小说开创了独树一帜的门派。在21世纪大陆新武侠兴起之际，我郑重指出，司马氏剑法值得新一代作家认真继承和发扬。
——孔董卿，著名学者、评论家，北京大学中文系教授。
许多词语可以用来概括司马翎小说创作的特点，如新派、现代化、智能体、渊博等。但司马翎最根本的特点应该是对人性的深刻理解和敏锐呈现。
——中国电影艺术研究中心研究员、著名武侠学者陈墨。
司马翎小说中的主人公通常有着很好的外表和很强的道德感，但同时，他并不愚蠢。正是通过多次的道德锤炼，他在原有正义感的基础上，展现了自己的侠义精神。他们和敌人竞争，都是靠气势取胜，这种气势来自于崇高的精神，来自于正气。俗话说“最伟大就是最伟大，最伟大就是最伟大，最伟大就是最伟大，最伟大就是最伟大。”
——北师大特聘教授、台湾中华武侠文学学会首任会长龚鹏程。
“聪明”的女侠是司马翎最喜欢也最愿意刻画的，所以出现的频率最高。同时，司马翎赋予女性的“自主权”，其实也隐含着未来女性权利的合理发展。
——台湾省师范大学中文系教授、台湾省中华武侠文学学会会长林宝春。
司马翎结合修习密宗的经验和道家“太过感应”的理论，创造了灵修、气感应、以意克敌、以简制繁等灵力。当对手在“思考”要表演什么样的招式时，可以先走一步封住他的意图，弥补他的不足，攻击他。这种写法在建更是蔚为壮观。
——台湾地区领导人大学李思雯
客观分析司马翎的作品，有五个独到之处:
第一，他是台湾省最早的“新派武学”开创者之一，兼具“旧派武学”的优点。
第二，他的小说最具“综艺”特色，中国传统文化中的各种杂学，包罗万象。
第三，他的小说最擅长玄学原理和武侠原理的结合，出版的人不多，很有独创性。
第四，他小说中的人物最注重身份、气度、门派、出身，条理分明，合情合理。
第五，他的小说最注重推理，写“攻心为上”的正邪之战更是精彩。
——叶宏生
如果论博学，司马翎和金庸不相上下，司马翎的文笔一流。他的斗智斗勇，气势磅礴，开辟了一条新的道路，一个未知的武术领域。后来，古龙和黄易都在“气势”和“斗智”上做文章。他不愧为大师。只有真正对武术感兴趣、有见识的人，才能真正理解司马翎的价值。他可以算是武侠作家学习时必须学习的榜样。
——冯戈，《昆仑与海》作者，大陆新武侠领军人物。
台湾有个司马翎，也在武侠小说中加入了“玄幻”，在侠义和爱情的书写上，远胜黄易。但他的“幻想”比较土气，仅限于风水之类。
初到美国，偶然间碰到了司马翎的《飞羽》。初读时，我被大自然震撼了。以后看到印着他名字的书，一定要翻一翻，但每次都觉得自己和《飞鱼天官》的作者不是同一个人。很多时候，我开始怀疑，那些俗不可耐的东西真的是司马翎写的吗，只是《飞羽天传》背后另有大师？
台湾省的出版社，最脏的就是这一家。读者往往会去找作者，他们专门研究假作者的书。
《天官》写的是会掐会算的仙女李和流氓小关的感情经历。小关本是个式的小混混，但每当涉及李仙子的名誉、健康或生命时，他的英雄气概便油然而生。本来这是正常的，* * *党员是在阶级斗争的惊涛骇浪中成长起来的，正常男人是在女香迷的波涛中成长起来的，应该是这样的。但是中国有多少男作家会这样写呢？
所以后来读《鹿山公爵》的时候，我的第一个问题是:金庸是不是偷了司马翎的东西？尘埃中的明珠──司马翎的武侠小说
被称为“台省武侠小说四大家”的卧龙生、诸葛青云、司马翎、古龙成就最为可观，其中司马翎(1933 ~ 1989)更为重要，因其写作时期横跨两期，文体三变，颇足以视为武侠小说发展史的一个缩影。
就其创作历程而言，司马翎名下的一段时间是成就最为辉煌、收获最为丰硕的黄金时代。早期著名的艺术家，如卧龙生和古龙，称赞他。今天，宋人称赞他为“新派领袖”，称赞他为“作家中的作家”。叶宏生认为，虽然他的名气不如二龙(卧龙生、古龙)，“但实际上他处于‘承前启后’的枢纽地位，影响很大。在年纪较大的读者中，人们经常谈到司马翎。就他扎实精彩的作品质量而言，应该能让他的名声永存；但除了老读者，他受到的关注还不如金庸、古龙、梁羽生等著名“大师”。除了叶宏生先生，几乎没有人愿意推荐他。就知名度和发行量而言，他似乎没有、诸葛青云、和刘那样多的新老读者。在武侠小说的出租店里，他总是蹲在偏僻的角落里。这可能有两个原因。一个是司马翎过早退出了写作生涯。1971年后回香港做生意。这一时期，由于武侠小说出版行业的混乱局面(主要是著作权法问题)，“司马翎”这个名字几乎成了所有山寨作品的代名词，不仅如《人的影子》、《人的影子》在出版商的运作下，大量印制“司马翎”的招牌和山寨版，如《一剑寒光四十州》、《九剑独孤》(即笑傲江湖)、 神武门和小白龙(也就是鹿山公爵)，给读者造成了“司马陵就是金庸”的错误印象。 金庸借助媒体的强大力量横扫台湾省武侠小说界后，司马翎其次，在司马翎成名期间，台湾省学界仍将武侠小说视为旁门左道，所有武侠作品，包括金庸在内，都无法做到雅俗共赏。自然没人愿意开他的眼界，替他推广。但1980之后，由于金庸旋风的影响，虽然官方披露了大量相关武侠论述，但在“商业化”传销的引导下，金庸是唯一一个批评者几乎“无暇顾及”其他作家的人，而司马翎依然无法引起关注。1985之后，中国大陆出现了一股“武侠小说热”，学术界也顺风顺水，开始了以武侠小说为主的通俗小说研究。大陆的研究和讨论视角很广。在所有的武侠作家中，司马翎是一颗引人注目的新星。在陈墨的新武侠二十篇中，他被誉为“台本小说四大家”之一。但由于大陆出版界相对于台湾省的混乱，司马翎的作品夹杂着许多伪作，大陆学者如“瞎子”一般视而不见。既然他们没有什么“听声音，辨位置”的能力，自然就只是随风起舞，对着墙说话。以陈墨为例。在《司马陵作品论》所分析的三部作品中，《和岳姜滇路》和《黑白旗》分别是易蓉和红豆公主的作品。唯一的一部司马翎的作品《金富图》也是他比较媚俗的作品之一，导致他评论司马翎的定位是“二流作家”。
其实就他在小说方面的艺术造诣而言，除了金庸的飘逸灵动、古龙的诡异悬疑、梁羽生的飘逸公允之外，他以其朴实厚重的风格独树一帜，在武侠作家中非常值得注意。平心而论，司马翎的运势和他在武侠作品上的成就有相当大的差距。他就像一颗尘封的珍珠，一块需要有识之士去发掘，为他重新定位的璞玉。