影视写作常识

电影，又称绘画。它是一种结合动态摄影和幻灯片放映发展起来的现代艺术。它是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、写作、雕塑、建筑等艺术的综合性艺术，但又有自己的艺术特色。在艺术表现上，电影不仅具有其他艺术的特征，而且由于可以使用蒙太奇这种电影组装的高度艺术化的技巧，电影还具有超越其他一切艺术的表现手段，电影可以被大量复制和放映。

根据“视觉暂留”原理，电影是利用摄影(和录音)将外界事物的图像(和声音)记录在胶片上，通过放映(和声音再现)在银幕上产生活动的图像(和声音)来表达一定内容的技术。

电影是一种综合艺术，就像艺术本身一样，它有着复杂而众多的学科。电影世界里有很多不同类型的电影，电影的分类方式也有很多种。

电影1889是爱迪生发明的。拍摄的图像在强光下不断投射在屏幕上，看起来就像一个真实的运动图像。

从讲电影到现在，已经发展到科技时代。使用大量电脑特技制作的电影很受中年以下朋友的欢迎。

外国电影广告在美国和英国的电影广告中，有八种标志:美国X——禁止未成年人观看的电影。g-所有观众都可以看电影；r-17岁以下禁止观看；pg——一般观众都能看到；英国u-体面电影；a-普通观众可以看电影；x-18岁以下青少年无电影；禁止儿童观看的谋杀电影。

电影是以现代科技成果为工具和材料，运用视觉影像和镜头组合的表现手段。在画面的时空中，创造出动人的、声画结合的、写实的具体形象，从而反映社会生活的现代艺术。电影可以准确地“还原”现实世界，给人真实感和亲近感，就像身临其境一样。电影的这一特点可以满足人们更广泛、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧率一般是每秒24帧。随着技术的提高，会出现每秒48帧甚至60帧的电影。

2.戏剧影视文学常识应该看什么书？

戏剧影视文学和高考的内容是一样的。

如果是高考编导，最基础的就是文学常识和影视评论。理解和掌握影视语言。

影视高考主要是考文学常识，影视作品分析，面试，讲故事。面试有文学特长。

在就业范围上，可以在各级广播影视系统、文化部门工作，如广播电视节目编导、艺术摄影、声音设计、声音编导、写作、编剧、制片人、社会教育、文艺节目主持等，也可以在平面媒体从事记者、摄影师工作。准确的说是比较技术性的专业，也就是像计算机实践这种东西比较多，要求你有很强的文化背景和很强的编故事能力。因为这个专业是幕后，你的性格影响不大。

就业方向一般是电视台，电台之类的地方。电视节目的制作比编导差不了多少，但是比编导轻松一点，对性格没有要求，因为也是幕后工作。

总的来说，不用担心技巧。以后找工作吃碗饭当然没问题，但是这两个专业都要跟着工作组到处跑，挺累的。如果你想开自己的工作室或者电影公司，你的独立发展空间还是很大的。

现在很多高考生都想考编导专业，也会有同学问上辅导班的问题。我个人认为，心理咨询可以做，也可以不做，决定的不是你的综合素质。

如果你上一个好的辅导班还可以，万一你上一个辅导班差，建议你找一些正规正版的书看看。中国编辑网有这样的补课书和张艺谋的碟片。如果去辅导班，建议时间不要太长，最多学一个月。

其实辅导班认真负责教学的话，两周就行了。即使你听了几个小时的讲座，你也会知道所有的事情。

老师只是给你一个大纲或者一个方向。关键是要靠自己努力，把文艺常识背下来，这些都是最基本的东西，影评也是。我也知道高三的学习挺紧张的，但我肯定能抽出时间去看电影。两块钱在音像店买个电影光盘，回家写完作业好好看看。

然后根据辅导书上的理论对影片进行分析。写影评的辅导书是《影视作品分析》，是山东一个辅导班的老师编的。如果你看了这本书，就相当于老师辅导了你几个小时，这个道理大家都应该懂。读一本好书是在跟一个好老师交谈，读一本好的辅导书是在被一个好老师辅导。

有同学问看什么电影，看什么电影。再看内地电影，导演网整理了历年全国各大高校考试中考过的电影。从那篇文章可以看出，大部分都是大陆电影，尤其是第五代导演的电影。学编导的学生应该有政治意义。

就是说那些被广电总局封杀或者已经封杀的导演不看电影。反正我是拿不出来。

我们是来参加考试的。所以我们要世俗化。

就看主旋律的电影，关于母爱的，关于时间的，关于中国历史发展的等等。陈凯歌，张艺谋。

一般导演高考不拍动作片，但也有例外。2007年，天津师范大学拿到了周星驰的《功夫》。所以学校入学考试大部分都是文艺片，而且是这两年。

累了，先说这么多。7。

3.电影电视基金会

广播影视制作包含了大量的内容。如果不太懂影视，不需要先学技术。首先，你需要解决你的意识问题。

电影后期制作是指拍摄后的影视制作。包括:输入素材、三维动画、二维动画、特效合成、色彩校正、非线性编辑、音乐、配音、成品输出等等。

看了你说的这几门课，估计是非编和特效合成的开始。学习非线编需要掌握:影视剪辑能力，影视基础知识，你的素材来源，合理运用各种素材讲故事。

然后软件的使用，各种软件都差不多，基本上1个月就能熟练掌握。当然，如果你只懂软件，你就是一个月薪1000元的工人。

如果你能当导演(导演给你东西，你可以独立编辑，但最后他们会审核)，那你就能赚钱了。香港DD的编辑编辑一个广告收费6.5438+万。

在广州，编辑一个广告的收费是5000多。学合成技术的，一定要有美术知识，色彩和构图要过硬，还要有影视视觉艺术的能力，这样你的合成才能出成果。

当然，这种能力也会提升你的价值。如上所述，编辑一个广告不仅仅是图片的组合，还有图片的处理问题，所以编辑一个广告可以赚几千块钱。

建议:明确自己的发展方向(电视剧剪辑，节目制作，广告剪辑？)，然后恶补相关知识，看大量相关电影，复制大量片段，最后学习。学习的目的是交流和补充自己没有注意到的东西。

4.导演的文学常识

第一部分考试环节和科目1。考试链接广播电视编导专业技术考试由笔试和面试组成，满分300分，其中笔试成绩160，面试成绩140。

二、考试科目1、笔试(满分160分)1科目一:综合知识与命题写作(综合知识30分，命题写作50分，***80分)②科目二:影视作品分析(80分)②面试(满分140分)①科目一:命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事(70分)②科目二:回答考官提问(3030分)第二部分《综合知识与命题写作》考试大纲1。综合知识部分(1)考核对象具有一定的文学艺术、广播影视方面的知识和素养，是今后学习和从事广播电视编导工作不可或缺的基础和条件。因此，综合知识考试科目的设置旨在实现以下考核目标:1。考察考生对中学语文教材中涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度。

2.检查考生是否具备本专业今后学习和未来从事所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识。3.检查考生是否具备本专业未来学习和未来从事所应具备的广播影视基础知识。

(2)考试形式1。闭卷集中考试，满分30分。2.带命题写作参加考试，时间***90分钟。

3.考试题型为选择题、名词解释题和简答题。(3)考试要求1。准确记忆基础知识，正确理解基本概念。

2.文字流畅准确。3.辊表面整齐。

(4)知识点的考查1。文学常识:(1)《诗经》中的民歌代表作品与中国文学的现实之源(2)《屈原》、《楚辞》与中国文学的浪漫之源(3)《左传》与编年体史书(4)《司马迁》、 史记和传记史书(5)《三曹七子》(6)《唐诗宋词》重要代表作家及其作品(7)散文《唐宋八大家》及其代表作(8)《三言二拍》(9)中国张辉小说和四大古典名著的成就(10)鲁迅小说和散文的主要成就(10)茅盾和巴金的小说(13)老舍的小说和戏剧(65444 曹禺的戏剧(15)沈从文、丁玲、周立波的小说和田汉的戏剧(16)“茅盾文学奖”(65438+)史诗和戏剧(18)欧洲文艺复兴运动(19)巴尔扎克和他的人间喜剧(20)普希金和他的诗歌创作(21)托尔斯泰和他的小说(22)高尔基和他的文学成就(23)海明威和卡夫卡' 艺术知识:(1)世界三大古戏(2)元曲四大家及其代表作(3)南戏、昆曲及其重要剧目(4)中国四大古典名剧及其重要剧目。京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧的四大名角和京剧艺术的三大审美特征(7)重要的地方戏及其代表作品(8)戏剧的类型，如悲剧、喜剧、悲剧、喜剧等。(9)戏剧(10)古希腊三大悲剧及其代表作品(11)莎士比亚及其四大悲剧(12)三统一(13)现代欧洲戏剧之父及其四大社会问题戏剧(14) 16)象征主义戏剧、表现主义戏剧、 存在主义戏剧和荒诞派戏剧及其代表剧作家及其重要戏剧作品(17)美国现代戏剧之父及其代表戏剧作品(18)民族乐器基本分类和西方乐器基本分类(19)器乐演奏形式分类(20)声乐和演唱形式分类(21)古典音乐(21)贝多芬、舒伯特、肖邦、威尔第、约翰·施特劳斯 (24)美声、民族唱法、通俗唱法(25)聂耳、冼星海、陈刚、何绿汀、华、、王等作曲家及其各自代表作品(26)电影音乐(27)民间舞(28)现代舞(29)芭蕾(30)”

5.影视编导专业的一些基础知识，我要的是基础，学这门课很有必要。

1.中国传媒大学出版社有一本基础知识的书。你搜一下，很多学校的基础题都在上面，很好。

影视专业基础知识(艺术高考系列)，9787811277067，李臻颖、李慧欣，中国传媒大学出版社。

作者:、李…，来源:中国传媒大学出版社，访问次数:35标题影视专业基础知识(美术高考系列)

系列名称美术高考系列

作者李臻颖，李惠新

ISBN9787811277067

中国新闻传媒大学出版社

定价25.00英镑

发布日期:2009-10

内容描述:影视专业基础知识知识量大面广。广播电视编导、文学编导、导演、摄影、戏剧、影视文艺管理等影视艺术专业的考生可以使用。同时专业内容与真题详解相结合，在诊断学生共性问题的基础上进行理论讲解，实用性强。

作者简介

目录第一章视听语言第一节镜头与画面、镜头与画面2、画面与画面2、画面语言1、画面构图2、画面色彩3、画面场景4、画面光线第三节镜头语言1、镜头的分类2、蒙太奇理论与长镜头理论第四节剪辑语言1、剪辑的概念2、剪辑的步骤3、剪辑的规则5、组合镜头的方法6、 声音的剪辑形式第五节段落过渡的概念二、段落划分的依据三、段落过渡的方法六、影视时间二、影视空间七、影视叙事结构一、电视纪录片的叙事结构二、电影的叙事结构八、影视声音一、人声二、音乐三、声音四、声画关系第二章、电影基础知识第一节、电影的产生与发展第二节、电影艺术的形成第三、电影的发展第二节电影的类型1。 按主题分类，2。按拍摄手法和表现形式分类第三节中国大陆电影1。按年份分类。按世代分类。电影奖项的设置。中国大陆电影的"第一部"第四节港台电影1。香港电影2。台湾电影第五部世界电影1。电影类型2。著名导演3。电影奖项设置第三章电视基础知识第一节电视概述1。电视2的产生和发展。电视通讯。电视语言二部。电视节目。分类2。电视节目的创作第三节。电视节目制作。电视节目制作人的构成。电视节目制作系统的组成第四节。电视导演1。概念2。电视编导的任务附录影视专业术语影视工作者类别影视技术参考资料后记...

2.影视导演考前教程+影视作品解析+文艺常识+广电高考强化训练-面试技巧+20天突破影视高考+影视高考辅导系列-导演+在胡考获奖-影视高考快速攻略+历年导演真题解析。

我觉得在影视分析前期写作的时候，可以多看看网上的评论(请注意:不要抄袭，更不用说养成依赖心态)。网上很多评论可以让你更好的理解主题。但是网上评论的格式不符合我们考试的要求。我们在考试中要求的是影视分析，不是影评。

第二，在影评写作的早中期，可以侧重于对电影的理解和感受，形成自己独特的影视分析风格和特点。其实是有规律可循的。(1)可以少量说明影片的主题和情节。(2)重点分析影片的艺术特征，如画面(摄影、灯光、构图等。)，声音，颜色等。必须说明的是，影视分析不是读后感，所以要少加一点对影片的个人感受。因为作为导演，你需要站在导演的角度去分析这部电影。

第三，影评和写作能力有一定关系，大家一定要加强写作。

四、影视分析方向多为主流纪录片分析，大部分纪录片都没有一定的故事情节，但其实只要有一定的思路和长期形成的风格、模式就好写了。你可以专注于纪录片。如央视的《见证》(时间的重量)、《探索与发现》等纪录片。

自学主要是因为没有想法，因为找不到方向，找不到好的资源。所以建议可以适当参加补习班。影视分析是笔试，写作能力是长期训练出来的。

命题中的编故事(多收集好的故事例子，了解故事创作和编故事的原则，如矛盾、悬疑)和广告创意(最重要的是一点点)

自己多看电影电视分析。

报考学校(校考)的时候多了解，可以多报，多锻炼。

希望能帮到你！！！

6.(1)文艺常识

①文学艺术的分类

在古代文学中

文章分为:历史散文、哲人散文、骈文、古文、杂文。

戏曲分为:朱功调、北戏杂剧、散曲、南戏和传奇。

小说分为:志怪、民本、传奇、笔记小说、变奏曲、剧本、戏仿、章回小说。

现当代文学主要分为以下四类。

第一，小说

小说按篇幅分为长篇小说、短篇小说和中篇小说。

根据内容的不同，小说可以分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说和心理小说。

按文体和格式可分为书信体小说、日记体小说、章回小说和系列小说。

第二，散文

有叙事，有人物，有事物，有风景。

散文可分为三类:记叙文、抒情文和议论文。

第三，戏剧

从戏剧的不同艺术形式和表现形式来看，一般可分为话剧、歌剧、芭蕾舞和话剧答补。

第四，诗歌

文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影以及其他任何能够表达美的行为或事物都属于艺术。

艺术类型

艺术有很多种，根据不同的分类标准，艺术可以分为以下几种:

根据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术，艺术是空间艺术的一种，根据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术，艺术是视觉艺术，根据艺术的物化形式， 艺术可分为动态艺术和静态艺术，艺术主要是一种静态艺术，根据艺术分类的美学原理，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术，艺术是造型艺术。

根据艺术形象的表现形式，艺术可分为表演艺术和复制艺术。艺术既具有表现力，又具有可复制性。

需要指出的是，东西方在“艺术”和“美术”的含义和适用范围上是有一些差异的。了解这些差异有助于我们更好地掌握它们的概念并加以运用。

一般来说，根据表现手段和方式的不同，艺术可以分为:

表演艺术(音乐、舞蹈等。)

视觉艺术(绘画、摄影等。)

造型艺术(雕塑、建筑艺术等。)

视听艺术(电影、电视等。)

语言艺术(文学等。)

综合艺术(戏剧、歌剧等。)

相对较新的划分方法将艺术分为:

时间艺术

空间艺术

综合艺术。

电脑艺术

电脑艺术是指以电脑技术为基础，将艺术与电脑技术相结合的一种全新的艺术创作方式。

所有与计算机相关的艺术创作也可以称为CG。CG包括二维和三维的静物绘画和动画，范围从自由创作、服装设计、室内设计、景观规划设计、工业设计、电视广告(CM)到网页设计。

艺术专业分类

艺术(绘画、设计、雕塑、建筑)、音乐(声乐、器乐、舞蹈)、播音主持、表演、戏剧等。都属于艺术范畴，艺术的形式有很多种。主要分为两类:静态艺术和动态艺术。

7.影视剪辑常用的基本术语有哪些？

合并、分割、剪切、粘贴和过渡。

1.剪辑(编辑)电影的原始素材。它可以是电影、静止图像或声音文件。

在Adobe Premiere中，剪辑是指向硬盘文件的指针。2.帧(Frame)是电视、视频和数字电影中的基本信息单位。

在北美，标准剪辑以每秒30帧的速度播放。3.时基在北美，时基等于每秒30帧(fps)；因此，一秒钟的剪辑包括30帧。4.小时:分钟:秒:帧(小时:分钟:秒:帧)是SMPTE(美国电影电视工程师协会)时间编码标准，用于描述剪辑的持续时间。

如果时基设置为每秒30帧，持续时间为0 :00 :06 :51 :15的剪辑意味着它将播放6分钟51.5秒。5.5开发的系统软件扩展。QuickTime Apple，可以在Macintosh和Windows应用程序中集成声音、图像和动画。

QuickTime电影是一种在个人电脑上播放的数字电影。6.Microsoft Video for Windows由微软开发的一种图像格式，可以在Windows应用程序中集成声音、图像和动画。

AVI电影是一种在个人电脑上播放的数字电影。7.捕获(采集)使用Adobe Premiere Movie Capture或Audio Capture命令将模拟的原始素材(图像或声音)数字化并将图像或声音直接输入PC的过程。

图像和声音可以实时采集(电影以正常速度播放)或非实时采集(电影以慢速播放)。8.压缩(Compression)一种特殊的(硬件或软件)方法，用于重新组织或删除数据以减小片段文件的大小。

如果您需要压缩图像，您可以在第一次从计算机中获取图像时进行压缩，或者在Adobe Premiere中编译电影时进行压缩。