结合一部经典的文学作品！关于“文学是语言的艺术”的理解！！快一点！
语言真的很神奇，它能生动地表达人类丰富多彩、无边无际的内心世界；可以打通文学与其他艺术部门的联系，在作品中呈现画面美和音乐美；它能引导读者进入作品的意境，对作品进行再创作，产生喜怒哀乐...当然，它也有“缺点”。它只对视觉文字或听觉声音有吸引力。它没有真实的画面和声音，不提供多种感官的直接享受。是虚的，是空灵的。对于不懂“这种”语言的人来说，就是对语言敏感。让我们从美丽的风景开始我们的文学语言之旅。
一、如何理解文学是语言的艺术？
“文学是语言的艺术”，也许你对这句话耳熟能详，但你对这句简单的话的深刻含义了解多少呢？你思考过文学、语言和艺术的关系吗？这句话可以从下面的意思引申出来:
文学属于艺术家族的一个分支。
文学是一种通过语言呈现的艺术风格。
语言是划清文学与非文学界限的标志。
文学追求语言的艺术性和创造性。
从文艺的角度来看，文艺家族中的各种风格都有自己独特的存在和表达方式。根据它们所采用的媒介和规则的不同，文学和艺术通常被分为四个不同而又相互联系的类别:语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术:
语言艺术:用语言反映生活，塑造形象，抒发感情，就是文学。
造型艺术:运用色彩、线条、造型等艺术媒介，创造人们能直接感受到的艺术形象，如绘画、雕塑、摄影等。
表演艺术:利用声音的旋律、节奏或人体动作来创造吸引人的听觉或视觉的艺术形象，如音乐和舞蹈。
综合艺术:综合运用各种艺术材料、艺术手法和艺术规律，在舞台、银幕或银幕上表现艺术形象，如戏剧、电影、电视等。
高尔基说:“文学的第一要素是语言。语言是文学的主要工具。和各种事实、生活现象一起构成了文学的素材。”换句话说，“文学素材”不止一种，但语言是其最基本、最本质的素材。
二、文学语言的主要特征是什么？
文学语言不同于生活语言、科学语言、政治语言和公文语言。虽然它或多或少与这些语言有关，但它有自己鲜明的特点，这些特点使它区别于这些语言。
1.间接
如果把“语言”这个概念放大，可以说绘画用的是色彩和线条的语言，音乐用的是音符、旋律和节奏的语言，影视用的是镜头和蒙太奇的语言...这些语言都是看得见、听得见、摸得着的，创造出来的形象是直接的。而文学语言呢？它只是一个语音或文字符号，而不是图像本身。只有经过读者的视觉接受和大脑的加工转换，才能在内心产生画面感、形体感、声音感、触觉感和味觉感...正如鲁迅写《我的故乡》开头时看到的:
因为现在是冬末；快到家乡的时候，天气又阴沉了。寒风吹进船舱，我从树冠缝隙望出去，远远近近躺着几个荒凉的村庄，毫无生机。我的内心不禁感到悲伤。
这里是语言和文字的“画面”，成为交流的媒介。读者先阅读语言和文字，再唤起脑海中的“画面感”，产生阴郁、昏黄、萧瑟的冬寒印象；如果画家或摄影师反映这样的画面，一定是直观的，没有必要使用需要转换的媒介。
间接性在一定程度上带来了模糊性、不确定性和多义性，这似乎是文学语言的“弱点”，但也是文学语言的强项。因为它给读者留下了无限的联想和想象空间，读者可以用自己的生活经历和阅读体验来填补“空白”，每个人都沉浸在自己独特的阅读体验中。我们经常听到“一千个读者有一千个哈姆雷特”。没有人把它当作贬义词，而是把它当作文学和鉴赏活动的重要规律。
2.形象化
如果说间接性反映了语言相对于其他种类艺术的一般特征，那么形象化则反映了语言相对于其他种类语言的文学特征。
聪明的作家和诗人有能力立即生动地描述人物、物体和风景。不仅如此，他们还能把感情深厚、抽象的事物描绘得惟妙惟肖。看看《春风与绿色江南岸》，在读者心中激起一种“视觉感”。一个“绿”字的颜色，晕染了整幅画和诗的意境，千古传颂。王国维《人间词话》说:“红杏枝头春聒噪”，写的是“聒噪”二字，境界尽出。“云破月作影”，有了“得”字，境界尽出。“这个奇妙而精炼的词是其他语言所没有的，也是其他艺术形式难以表现的。王国维也说:“欧公《蝶恋花》如云，言重而难及。"王颇有才情，悟出了欧阳修词《面花飘飘》中的"声感"，声也是意象的一部分。
这里有一个秘诀，就是作家、诗人在写作时，要充分发挥形象思维，尽量使用形象化的文字。正如王力所说:“形象思维是一个文学问题，也是一个语言问题。形象思维是用具体的形象构思出来的，语言多用具体的词语，少用抽象的名词。”“多一些具体的词语，少一些抽象的名词”是秘诀，它为我们鉴赏文学和写作文学提示了一个重要的方向。
文学语言追求形象化和形象感，以至于我们常常把“形象化语言”理解为“文学语言”。
情绪化
情感是语言文学性的另一个重要体现。其他种类的语言，如科学语言、公文语言，以理性客观的态度描述和解释事物，不需要表达说话人的感情色彩；文学语言则必须表达作者的感情，但表达程度有高有低，表达方式有直有隐有显。抒情作品很有表现力。至于叙事作品，只要仔细观察，也能捕捉到作者情感活动的线索和脉络。
回顾前面引用的《故乡》片段，作者在描述风景时加了一句:“我的心情不自禁地悲凉起来。”非常直接的表达了“我”的内心感受。即使作者不说这句话，也隐约体现出“悲伤”的意思。你看，“黄色世界里有几个荒凉的村庄，远远近近，毫无生机”。这不也透露出几分“悲凉”的气氛吗？正如王国维在《人间花刺》中所说:“过去对诗歌的讨论，有景物语言和情感语言之分。我不知道所有的风景，但所有的感觉。”可以说，一切好的文学作品的语言都包含着厚重的“感情”。
老舍对此深有体会。他道出了作家运用语言的关键:“一部作品一定要有情感氛围。情调是悲伤的或激动的，我们的语言必须刚好足以装备这种悲伤或激动。比如我们要传达悲伤，就要选择一些色彩不那么强烈，声音不那么大的词，导致句子稍微长一点，因为语气缓慢，用词暗淡，让大家都感到悲伤。相反，如果我们想传达激情的感情，我们必须使用明亮和强烈的语言。”(我如何学习一门语言？)可见，情感和情调是支配语言活动的轴心，语言是情感和情调的外化。
三、如何理解中国文学语言的审美特征？
世界上所有的语言都有自己独特的美，汉语也不例外。借用前辈王力先生的话，语文之美包括工整之美、抑扬顿挫之美、圆之美。所有这些美都是音乐所具备的，是语言拟声词的结果，可以称之为音乐美。中国的音乐之美自古就有，古人的优秀诗篇可以传唱，回荡在口耳中。可惜的是，在文学语言的接受逐渐视觉化的今天，它变得薄弱了。但是，如果我们仔细阅读，用心聆听，我们也能感受到白话文的各种音乐之美。
1.整洁之美
正如音乐有音符和段落一样，任何语言都有音节和句子。古汉语音节单一，每个音节的发音既独立又相似，为音节的整齐组合创造了条件。一个句子由单音节词组成。在这句话中，前后音可能形成相近的音节，如“绿、肥、红、瘦”和“放风筝、跳鱼”，其中每两个都是对称的，形成一种整齐的美。推而广之，如果两个句子意义相关，用词相近，外观相似，那么这就是对偶句；如果在对偶的基础上有更多的句子，那就是排比句。当然，排比并不要求字数相同，只要求句型相同，单个词的重复。对偶和排比也体现了语言的音乐美。试试这个句子:
学而不思则罔，思而不学则殆。(《论语》)——二元性
举其一方是对的；删除它的秘密，杀死它的幼枝；锄直它，抑制它的愤怒...(龚自珍《病梅馆》)——排比
这样的语句读起来有一种音乐和旋律感。
事实上，优秀的白话文也体现了工整之美，比如:
.....但是颜色不浓，回味不会永远。比起北方的秋来，简直就是黄酒白干，稀饭白馍，鲈鱼白蟹，黄狗白骆驼。(郁达夫《故都之秋》)——双重性与排比性
2.韵律之美
汉语的四声充满抑扬顿挫，四声构成的句子有无数种抑扬顿挫的变化。所谓抑制，就是声音短，有降调；杨指的是一个带升调的长音。所以音乐性，很像音乐。我们的祖先对古代汉语的抑扬顿挫规律进行了深入细致的研究，也将抑扬顿挫之美发挥到了极致。这主要体现在诗歌的运用上。试试下面的例子:
似明月，沧海不归，思念你的心情像淡淡的云笼罩在云台山的上空。(李白《哭摇清衡》)
平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
三国时代，你建立了无与伦比的成就，侵入法你取得了永久的名声。(杜甫八阵图)
平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡平平淡淡。
这些词有些是古时候读入声的，又回到声里的。不管它，我们仍然可以按照今天的发音来读它们。读这种严格按照平仄规律写的诗，要注意声部的长短高低升降的变化。平仄起而长，平仄落而短，既能接近古诗词原有的韵律要求，又能表达抑扬顿挫之美，而又不完全拘泥于古人严格的格律。
在今天的白话诗和白话文里，偶词的要求已经不存在了，但汉语抑扬顿挫的美依然存在，只是以现代的形式呈现出来，变得更加粗糙模糊。例如:
非常清新自然，我的小屋微妙地坐落在山脊上的一个平缓的角度。(李乐薇“我”
只是普通的。
很简单，很简单。
空中楼阁”)
首先，这些词是平的，不均匀的，创造出悦耳的旋律。也许作者未必真的“遵循”了平仄均匀的旋律，但客观上它有旋律之美；其次，前两个对称的句子短读，然后一个19字的长句轻松读。如此多变而紧凑，它创造了一种新的汉语韵律。
3.回环之美
诗歌中的押韵有点类似音乐中的旋律循环，造就了语言的音乐美。古文押韵，现代新诗谚语也是。所谓韵，就是句末同一个元音的重复。押韵对诗歌的作用是圆的美。
古诗词的押韵是显而易见的，比如“无论135是什么，246都是分明的”，即246句的最后一个字必须押韵，但字的押韵不一定是这样，可能每一句押韵，或者三句押韵；平声韵和音声韵是分开的，不像现在；还有如声韵，在古诗词中独树一帜。入声现代普通话已经消失了，但现在仍保留在一些方言中。情况比较复杂，不必深究。知道最后一句押韵就够了。入声韵的消失属于“音变”现象，古音与今音不同；不仅如此，还有其他押韵，现代人认为不押韵，但古代就押韵了。总之，古诗押韵清晰，旋律优美，给我们的阅读带来了很大的方便。
古代赋和散文的押韵很容易被忽略，值得一提。赋押韵，汉赋是比较典型的，所以我们很少看。比如高中课文苏轼《赤壁赋韵》中的一些句子:
我和儿子在江上钓鱼，和鱼虾麋鹿做朋友，一叶扁舟，养瓶归彼此。送蜉蝣上天入地，沧海一粟。哀悼我生命中的一刻，赞叹长江的无限。与飞仙同飞，抱明月，终长。一时无法理解，遗闻于亨泰。
如果仔细读，可以发现古代的一些散文有时也押韵，比如柳宗元的《玉溪诗序》:
唱一首关于傻流的傻歌，你会无所适从，不会违背，但会迷茫，又回到原地。超级鸿蒙系统，和外国人混在一起，孤独但我不知道。
“违”与“归”押韵，“洋”与“知”押韵。如果只读书不读书，不容易察觉到押韵；读的多了，就容易读出韵味了。
从现代文学语言的情况来看，语言循环之美并不主要表现在押韵上，而是以短语和句子为应用单位的各种形式。也和句子的工整美有关。比如“黄酒白干了……”既有整洁之美，又有回收之美。它还有一个小圈字，有自己的旋律感，比如“可是，北方的秋天特别的清，特别的静，特别的忧伤。”(故都的秋天)前面提到的“非常清新自然”也是一个小循环。
当然，中国文学语言的美不仅限于这三个方面。只要我们始终牢记“中国文学语言是最美的语言”这一信念，那么我们在语文课上读课文，课后看报刊，就能体会到这种语言的美。我们平时说话，或说话，或交谈，自然会表现出这种语言的美。
四、如何品味文学作品的语言？
文学作品的语言是作家和诗人心血的产物，是人类语言的精华。它具有深刻性、灵活性和多变性的特点，因此读者可以带着挑战和成就感来把握它。他们一方面可以无限地向意、意、韵的“深区”探索拓展，另一方面官司繁多，无法服众。品味这样一种语言的目标应该是它的深层含义、寓意和审美效果。这种味觉活动不同于学习实用语言和学习外语——它偏向于语法分析、实际效果分析和实际训练，更多的是理性判断和推理，与情感、美感、联想和想象无关。那么，中学教学中欣赏文学作品的语言活动应该注意哪些方面呢？
1.注意整体把握。
一种语言的音节或文字的有机组合构成了“语言场”；文学作品的语言场不同于其他语言场，它的力量和魅力远胜于它。所以品尝这种语言要有很好的整体感或者说“场感”。“场”照亮了作品的每一个细节和部分；作品中的词语和表达都是由这个“场”来定义和表征的。当它们离开这个“场”时，就会被还原到词典中，成为只有单一平面意义的语言材料。
比如《故都之秋》的核心句“但是，北方的秋天特别清，特别静，特别伤心”中的“伤心”二字，是每个人都能听得出、说得出来、写得出来的东西，它至少有三层含义:
(1)字典含义:悲伤凄凉。(现代汉语词典)
(2)普遍的文学意义:对过去或现实的深厚感情；场景的悲伤；对生活的复杂感受。
(3)《故都之秋》的独特意蕴:作者在人生旅途中坎坷不平，身心疲惫，深感悲凉；看秋景唤起美好的感情，表达一种美感；生活的苦涩渗透到美好的感情中，是美感和苦涩的混合体。
三者的含义逐层扩展和具体化，由单一趋向多义。而且由于读者个人情况的不同，郁达夫作品中“悲”的感受也有一千多种微妙的差异。
为什么我们能品味到这么多内容？这得益于《故都之秋》对“文章场”和“语言场”的把握，体现了一种从宏观到微观、从“面”到“点”的认知确定性。记住，这是品味语言的套路。
2.注意微观分析。
我们不应该简单地从一个战略位置的建筑上“俯视”，而应该潜入语言溪流和波浪的底部，去看到语言“美”的所有重要的微妙细节。你需要培养自己的释词读句能力，需要对语言细节的“端”敏感。
比如鲁迅的《追忆似水年华》题目就耐人寻味。“遗忘”和“追忆”是一对矛盾。如何将它们组合起来并作为标题突出列出？其中有各种含义:有对人们健忘的提醒，有对作者放下精神负担轻装上阵的激励，有对反动派“躲”“骗”的愤怒。一句话就能做出一篇大文章。
这种微观分析重在“精细”，在“精细”二字上下功夫，从“精细”出发设定要求。作者是字，读者是味；作者未必如此，读者感慨万千。
3.目标取向是深层意义和审美效果。
(1)深层意义:是指文本意义和语境意义，不是词典意义和表层意义。应该挖掘一些众所周知的语言深层含义，挖掘一些人们忽略的，沉思之后突然看到新意的深层含义。
(2)审美效果:指欣赏者的审美感受，是经过充分认知和理解后做出的理性评价。总体来说好评，差评很少。涉及的方面很多，如选词造句的慎重与恰当，词与句中思想感情的丰富与复杂，句子长度的变化，构词法的陌生性与创造性，词与句在发音上的表达效果等...记住，我们不仅要理解语言的本义，更要着眼于“评价”的效果。
4.培养语言品味能力的途径。
说到培养品味语言能力的途径，你可能会说“多读”很快，但读什么，怎么读才是重点和难点。很多中学生爱读时尚文学和时尚作品，却排斥经典作品，这是学习语言的偏差。当然，时尚的作品是可以看的，它们的语言和你的语言比较接近，容易被你接受和消化，可以培养你的现代语感。经典作品的经典性应该包括语言的经典性。是民族语言的经典、精华、典范，是大浪淘沙后留下的“黄金”。你一时难以“咀嚼”和“消化”，是因为你浮躁，还没有冷静地沉入作品的底层去捕捉这些闪闪发光的东西。绝对没错，你读了更多的经典作品之后，你的语言素养一定比读时髦的作品要丰富深刻得多。
当你阅读文学作品时，你是只关注人物和故事线，还是也关注语言表达？如果是“消遣”的心情，可以只看故事；如果你心中有“学习”的目的，最好把阅读目标定得全面一些，包括注意作品的语言表达。朱光潜在《读诗培养兴趣》一文中批评了一些“爱读书”的年轻人，说:“所以他们读小说、戏剧，不是问他们的艺术功底，而是问其中有趣的故事。”当然，朱先生是包括语言技巧在内的“艺术技巧”的积极倡导者。读书的出发点不一样，结果也不一样，水平和优劣分明。作为学生，学好语文，要把文学作品语言的品味作为重点和兴奋点，绝不放过任何训练语感和积累语言素材的机会。
你最好有一本专门的《文学语录大全》和《语言材料大全》，把课文和课外读物中的好词好句记录下来，做一些点评，经常翻看，大声背诵。学文学语言是慢的，不能偷懒。仅仅阅读而不记录是不够的。很多文艺青年都是通过勤奋学习语言开始写作的，文艺人也经历了一个漫长而细致的语言积累和锤炼的过程。