小说中，关于社会文化背景，有哪些是容易理解的，哪些是难以理解的？在文学作品中

文学作品的双重结构:情感和精神层面与事实和思想层面。感受和体验是情感和精神层面的接受方式，事实和思想层面的接受方式是。

感受和体验是文学欣赏最重要、最基本的方式和手段。文学作品中那些鲜活生动的生命信息，比如音韵节奏中的意义，词语的寓意，语气，意境，风格，格调，韵味等。，只能靠亲身经历来把握。感受和体验是指全身心的投入到工作中，拥抱工作，用心说话，用自己的感受去交流。在这里，没有概念的干扰，没有逻辑的介入，一切都是感性直观的。在这个过程中，面对作品生动、流动的生活信息，观者感受到了什么，感受到了什么，体会到了什么，完全陶醉在快感中(马斯洛心理学称之为“高峰体验”)。这是一场精神的盛宴，灵魂的狂欢，这是最大的艺术享受。

必须通过感觉和体验来把握的艺术因素，不应该排斥或拒绝“过程”之外的分析和阐释。分析和解释可以使体验更加清晰、稳定和深刻。文学之所以是艺术，在于它往往不直接说出自己想表达的东西，而是用象征、隐喻等手段深深地隐藏在形象背后，仅凭感觉往往难以把握。这需要一些理性的分析和一些必要的提炼和解读。而且，越是优秀的作品需要分析，越是有价值的分析和探索——歌德说，一部优秀的作品，无论你怎么探索，都是无法探索的。

二、作品的构成因素

关于文学作品的构成，古今中外，众说纷纭。西方结构主义美学将作品分为符号层、意象层和深层结构层；现象学美学将作品分为语音层、意义单位层、再现对象层和图式观看层。中国人一般把作品分为三层:言、象、意。笔者认为言、象、意三层次理论最为实用，简单生动，易于理解和掌握。在这里，我们将简要说明这种方法。

语言-语言层

1，音韵和节奏的意义；

2.言外之意；

3.语气和风格。

言语-语言相当于绘画艺术中的线条和色彩，音乐艺术中的声音和旋律，是构成文学作品的媒介和材料。文学由语言组成，没有语言就没有文学。语言是文学作品的存在方式，是作品的外在形式，因此也是读者接受作品的中介、桥梁和渠道。

(一)音义并重。

这两个方面都参与了文学的艺术建构，成为文学艺术性的构成因素。

1.美既包括音韵，也包括节奏。

2.文学作品中的词语除了字面意义和直接意义外，往往还有暗义(双关意义、比喻意义、象征意义、引申意义、联想意义等。)

3.在语言层面上，也要注意语气(在叙事作品中表现为叙事语气)和风格。语气可以传达说话者或叙述者的情感态度，风格可以反映作者的创作个性，创造特殊的意义。

图像-图像层

运用语言的直接任务是描述和创造生动具体的艺术形象。通过语言，一个生动的形象世界、生活世界和情感世界在他们的心理屏幕上复活。

1，抒情作品以意象、意境、氛围表现；

2.在叙事作品中，通过人物、情节、环境(背景)、景物等来表现。

意义-意义层

1，表面蕴涵，

2.深意。

文字、形象、意义的抽象，是对文学作品的人为拆解，是运用理性的逻辑分析，结果是把整体变成具体的因素。这些因素，比如七宝塔上的雕梁画栋，分解成碎片，但合在一起都是活的，就像一个活的有机生命体。这种活生生的生命不是具体因素的简单相加，而是一种有机的整合。根据系统论原理，整体大于其各部分之和(1+1 > 2)，所以当所有的因素整合为一个整体时，这个整体就具有了超越具体因素的系统性和综合性。就像人的生命是由各种器官组成的一样，人的生理和心理特征远远超出了各种生理器官的具体功能。

系统素质和综合素质主要表现在风格、韵味、气势、语气、语调、格调、趣味等方面。(中国的整体性、直觉性和模糊性)

艺术因素的组合不是自发的，整个艺术的建构也不是自动的，而是人为的，是作家调动各种艺术表现手法和技巧而获得的。表现手法和技巧的运用是艺术创作的基本手段，是艺术效果的重要原因。

艺术的表现方法和手法极其丰富多样，主要包括结构的安排、叙事角度的选择、象征、情节的提炼、比喻、夸张、变形、写意等。(西式分解到最小的部分，每个因素的功能分析。)要想透彻理解作品，还要注意编剧用了哪些表现方法和手法。

为了创作出优秀的作品，一个作家首先必须尽可能地接触丰富多彩的社会生活。他必须有敏锐的观察力，敏感的感受力(过敏的叫神经质，轻者叫多愁善感)，对生活有深刻的理解、洞察力和丰富的想象力，善于构思，把思想感情融入到图像、声音等感官对象中。最后，他必须有非凡的语言塑造能力，熟悉特定体裁的美。

文学创作的过程是将生活中的物象积累成记忆中的表象，然后生成能传达作家审美经验的审美意象，并将审美意象巧妙地转化为文学语言，传达作家的审美理想、审美趣味、思想感情的过程。

欣赏的过程是读者对语言进行解码和编辑，根据作品的蓝本调用自己的生活储备(包括文字记忆、图像记忆和情感记忆)，在自己心中重构审美意象，进行二次审美体验，从而将作品变成有血有肉的生命体，从而感受和释放与作家同构的情感的过程。