中国导演李安经典语录摘录。
李安经典语录:
所谓感性不可阻挡；我能阻止它，而你没有品味。
享受你的纯真年代，享受你的青春，谈恋爱，左耳进右耳出，电影不看！
拍戏不要考虑个人风格。风格是为那些没有风格可担心的人准备的。
对我来说，最好不要考虑个人风格。一想到个人风格，所谓知识壁垒，心魔生起，但个人的东西发挥不出来。我真心的说，风格是给没有风格的人操心的。
因为压抑，人们不能畅所欲言。在那个年代，拐弯抹角是很自然的事。所谓的“符号”更有力量，我们中国人不必教他们明喻和隐喻。
文化是斗争，历史是胜利者书写的，所以希望大家都站在胜利的一边。
我到了海外，你可以说我是龙的传人，也可以说我是封建残余。如果我不留声，以后人们会认为中国是那样的，所以我就拍卧虎藏龙，但是没有比中国文化被破坏更糟糕的了，所以我宁愿给美国人看。他不会说他不懂。至少他心里有一种错觉，人是可以飞的。
每个人心中都有一座断背山。可能是一个人，也可能是一件事。简而言之，你把所有的感情都投入到努力留住他，但你做不到。每个人心中都有一座放不下，回不去的大山。
我们能触摸到的东西不会永远存在。紧紧握住你的手，里面什么都没有；放开你的手。你所拥有的就是一切。
拍电影的人不需要鼓励，需要鼓励的人拍不出电影。
我觉得任何东西，在更好的层面上，都是很优雅的，至少我们讲究的是一种脱俗的气质。
英雄也讲究气质，西方英雄也是如此。他们不会拿枪指着所有人。中国的京剧也讲这个不是吗？武术最大的动作空间是空翻。关公就是不翻筋斗。他就是有风格，优雅。看看关公的肖像。他没说是睁着眼睛用刀砍的。他一定在读《春秋》。
这个世界上唯一经得起时间摧残的，就是天赋。
压抑只会让感情更强烈。
如果我们在生活中经历的每一次改变都让我们在生活中走得更远，那么我们就真正经历了生活想让我们经历的事情。
生活不能像做饭一样。直到所有的材料都准备好了，你才做饭。
这里必须说一下恐惧，恐惧是生活唯一真正的对手，因为只有恐惧才能战胜生活。
人生就是要放下，可惜我还没来得及跟你说再见。
香港鬼才导演王晶经典语录摘录。
王晶，原名王日香，香港著名电影导演，在香港被誉为天才导演。他出生在香港，祖籍是浙江绍兴。他是香港著名的导演，他的父亲是著名导演王天林。王晶在1977写了第一个电影剧本《鬼马狂魔》。十几年下来，他已经编了40多个剧本。1981年，首次执导电影《千王战千霸王》。他的电影有《精装追女》、《最好的坏朋友》、《至尊》、《赌徒》等。从65438到0997，他与文隽等人联手成立了最佳拍档电影公司。近年来，他的代表作包括《赌徒与拉斯维加斯》、《千人之王2000》、《未来警察》、《财神客栈》和《密探狗》。
王晶的经典语录:
我的底线很明确，就是不会束手无策。要在这个世界上生存，你必须有一双锐利的眼睛。
影评人的作用主要是善意鼓励电影人。但是现在大部分都在哗众取宠，放大自己。其实电影批评也应该是文学批评。文学批评不是要杀死作家，而是要把文学引向正途。
我从来不认为情色片能证明一个导演的素质。其实我的电影一直都是赞美女性的。我一定要让女人看完不脸红不反感。这是我一直坚守的底线。
如果大家都好，电影世界真的很好。一家独大或者一两部剧卖钱，电影世界也不会变好。必须整体繁荣，大家票房都好，这样电影界才会在相互刺激的情况下达到大满贯。
电影市场不是建立在电影的质量上，而是建立在社会和经济上。当社会经济发展到一定阶段，对电影的需求巨大，电影市场就是这样建立起来的。并不是10的导演拍出了10的优秀电影，电影市场一下子就膨胀了。
一个导演应该找一些可敬的影评，吸收别人的意见，而不是对一些无聊的批评发火。
我不会刻意模仿别人。每个人的文化背景不同，条件也不同。模仿不是聪明的行为。导演不随时代变化，也不是聪明的导演。为什么不做出改变呢？
我不想把重心转移到内地，但是每个人都想要，任何导演都想要。谁没有呢？那是个白痴。任何一个懂市场的人，都可以在一个成熟的市场做出一番成绩。
我觉得最重要的是与众不同。如果大家都低胸，你低胸，大家都短袖，大家都搞笑，你搞笑，你就死定了。一定要让大家记住你和别人不一样，那你就有机会红起来。
我能坚持拍32年，越拍越大，证明了我的实力。那些爱说话的傻逼，爱说什么就说什么。我已经习惯了。
电影是第八艺术，但不是我的艺术，我的艺术可以是音乐和绘画，但不是电影。电影是我用来吃饭的。它们怎么能算是艺术呢？我的电影一直都是为了商业目的。好的票房和钱就是我的电影。艺术和商业是冲突的。
性感不是穿的少，而是一种感觉，一种态度。
我有自己看演员的方式。一个人除了要帅，要漂亮，还要有别人没有的特质，这样他才会成为明星。
你总要有一些独特的天赋。你比别人看得更清楚更远，成功的几率就越大。我在香港发现过很多明星，我不否认我的眼光比别人独特。
我们电影人是游牧民族，有水有草的地方，我们就去；观众多的地方，我们就去。
我个人并不排斥艺术片，也喜欢很多大艺术家的电影。但市场是有分工的，我注定是在做生意赚钱的位置上。我不会说大话，但我有自己的原则。我真的很享受这种工作状态。
我一直觉得没有烂演员，只有烂导演。
赌博是一种心态，不是一种行为，而我拍的是一种心态，不是一种行为。
每天写最近发生的事情的笑话。怎么会没灵感呢？每次成功，我都会总结自己为什么成功。导演最重要的是让观众满意，而不是自己。
我不能用口惠而实不至来愚弄冯小刚。我只能用整体的动作和氛围。
我的戏里有两个人进进出出。虽然一直能赌，但平时不赌。我知道一旦陷进去，就再也出不来了。
拍情色片是市场需要，不代表人品有问题。
有人说我拍戏很烂，所以我永远不会这样说别人。你说达不到标准也没关系。你为什么使用如此侮辱性的词语？所以这样说话的人是坏人。
很多电影人不懂娱乐片，只好躲在艺术片后面。他们可以拍十部艺术片，他们可以用艺术这个词来掩饰自己的耻辱，如果拍一部娱乐片，他就成了票房臭鸡蛋。他们没有勇气挑战市场。
电影中的幽默和生活中的幽默是两回事。可惜，鱼与熊掌不可兼得。往往电影里很幽默的人，生活中很无趣。而且引起大家爆笑的不一定是幽默，可能是搞笑。这是对笑声的精确计算。生活中的幽默不是预设的，而是即兴的。
我觉得比演戏更重要的是对人的尊重。我在进片场之前就知道自己想要什么，只要告诉演员你想要什么，然后像一篇文章一样把你不想要的删掉，大家效率就会很高。
我不会做一个把演员当泥娃娃的导演。他们不是木偶。他们能找到最合适的方法。我要做的就是给他们一个发挥的平台，在关键时刻给他们一些方向，仅此而已。
我觉得演员主要看性格和气质。为什么有的演员成为流星或者永远火不起来，不是因为他的演技，而是因为他的性格。观众看谁都没有必要的理由。所以人家太拽了，都是傻逼。没有你，大家可以一起生活，可惜很多人不这么想。
我父亲给了我一个模型，让我知道在这一行你会受到多大的伤害。这就好比如果你有一张路线图，你就可以避开所有的暗礁，拥有一条安全的路线。
电影里搞笑的都是生活中无聊的人。卓别林、周星驰和他都符合这个定理。
我不会撒谎，但没人能骗我。我不会只看棋盘前面的花式，我总是看棋盘后面。我的人生只有真相，所以我这样的人不会很幸福。骗自己的人会有机会幸福。
香港著名导演杜琪峰经典语录摘录。
杜琪峰，港产知名电影导演、制片人，拥有超过25年的电视电影拍摄经验，监制并执导了50多部电影。他是当今香港最活跃、最有影响力的导演之一。三次获得香港电影金像奖、台湾金马奖最佳导演奖，提名金马奖最佳导演次数最多，作品多次在海外电影节展映。其与韦家辉、游达志等人* * *的银河形象开创了香港电影的新时代，风格偏向独特，成为新世纪后香港电影市场的一抹亮色，在影迷心中树立了良好的口碑。他也是开创香港划时代黑帮电影的主要导演之一。经典作品有《暗战》《枪火》《暗花》《黑社会》《pTU》《柔道龙虎榜》《全职黑仔》《瘦身男女》《孤独男女》《单身男女》《高空爱情2》《盲探》等。
杜琪峰的经典语录:
大陆导演很好。他们尽力表达社会问题或人们当前的心态。但是我总觉得他们缺少一些幻想去想一些正常人不敢想的事情。
兄弟情只是一个梦。现实中，利益必须是至高无上的。谁有利益，谁就能得到更多的利益。这是事实。
对我来说，电影和喝水吃饭一样，离不开。
一个人的工作离不开他出生的地方，他也没有刻意限制自己。但是感觉就在这里，灵感还没有枯竭，也许以后也感觉不到，但是如果要拍电影，就要四处看看。
电影节对电影制作人来说一定非常重要。重要的不是奖项，而是交流。全世界的电影观众很少聚在一起，除了几个全年的电影节。电影节更像是派对。
当灵感枯竭时，休息。只有状态好了，才能感受到拍电影的感觉。很累，没有和人说话的欲望，怎么可能有好电影？
我拍电影，只是希望它活得久一点，50年100年后人们还会看，跟票房和奖项无关。
艺术和商业一样，有秘密，我告诉你的是谎言。如果人们对所有人撒谎，做表面文章，那还有什么意义呢？我会保持简单。我只是个导演。
你不需要成为一个受欢迎的导演。导演喝酒聊电影，其实都很自私，隐藏自己的想法。我为什么要和你交流，和你分享别人的想法？电影是很私人的东西。有什么好研究的？
我觉得颁奖不是一件很公平的事情。除了人为因素，还有很多其他因素需要考虑。你看，很多香港艺人拿了最佳男主角，演技却一塌糊涂。他们不知道演什么，也不知道他为什么能拿最佳男主角。
只有在平等简单的环境下谈爱情，才能看到爱情最本质的东西。
健全国家的人不会害怕，因为政府会有制度保护你，大部分事情都是公平的，没必要用特别的钱来保护自己。在一个真正和平繁荣的社会或者和谐的社会，人们根本不会认为钱很重要。
我的感觉是中国人在成长训练中缺乏纪律性和尊重。我认为一个国家最重要的是国民教育。国民教育第一件事就是教你尊重这个国家的每一个人和每一件事。
一个知道自己必须死的人，为了生存，他必须背叛所有人。
现在的社会，人太容易分手了。我父母以前不是这样的。现在的年轻人面临的选择太多了。慢慢的，爱情就不太珍贵了。当然我在电影里讲了珍贵的爱情，但是我觉得人很难有永恒的爱情。
和小时候不一样了，香港已经不是工厂女孩，车库男孩，庙街皇后，慈云山烂仔打架的时代了。白领已经成为主流阶层。办公室是他们生活的重要组成部分，也是生活的战场和情场。年轻人在拍摄自己熟悉的场景时很容易唱歌。
电影业不景气，没什么好谈的。这是我自己的选择。我开枪；不管多小，我都会开枪。我只是不停地拍。不管情况有多糟糕，我都没有离开电影行业。我不想回去。我的想法是我想把我的一生都放在电影里。我不甘心。我相信电影会一直存在于中国人的世界里。
每个人都想做一些他会永远记住的事，但他可能没有勇气。因为人们总是怀疑我是否有能力帮助别人。
既然电影是对生活的描述，我就来揭示一下生活中不可避免的重复错误，以及生活的意义。也许这就是人们说我的电影悲伤灰暗的原因。
生活只是一个循环。我们总是在同一个范围内犯错，犯错就犯错，出不去。就像生病了，看，然后等下次生病了，再看。但总有一天我会生病，却好不了。人应该活得精彩，而不是平淡。但精彩不是永远的。但是，只要选择了这么美好的时光，就不会虚度一生。
我从来不写剧本，想好了就去现场，所以有时候会拍两年的电影，很浪漫。
除非有变化，否则我不去奥斯卡颁奖。如果你看到我去参加奥斯卡颁奖典礼，说明他们不仅没有改变，我觉得他们的改变是对的。
西方记者经常问这个问题。在他们眼里，我剧中的两个男人好像在搞同性恋。这种风格应该是因为我从小就喜欢看武侠小说。我喜欢金庸和古龙，也喜欢张彻的电影。这样，我难免会受到影响。
我觉得一部电影完了，就算完了，我也很难再为这部电影做别的了。我觉得卖电影是别人的事，我只是个电影人。也许我的原则不一定正确，但这就是我。我觉得拍电影的机会比什么都重要。
有一天你看到面前飘着一张纸，你突然有了灵感。之后，你会有一些非常不同的想法。电影就是要表达这个很人性的东西，很有启发性。不管最后的成绩如何，我相信，首先要激励自己。
有的导演从头到尾只会拍一种电影；但也有一些导演在拍摄过程中不断寻求创新和突破，甚至不断改造自己。随着岁月和生活经历的转换，很符合逻辑。
人应该活得精彩，而不是平淡。但精彩不是永远的。但是，只要选择了这么美好的时光，就不会虚度一生。
香港著名电影导演吴宇森经典语录摘录。
吴宇森(1946年9月22日)，香港著名电影导演、编剧、制片人、演员，是亚洲地区乃至整个华人社会颇具影响力的人物。原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州。1971与当时最著名的动作片导演张彻在邵氏电影公司拍摄。1986执导的电影《英雄本色》引起巨大轰动，成为当年票房最高的电影，并获得第六届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖，开创了吴暴力美学的先河。从65438到0993，他跳进了好莱坞。凭借《断箭》、《变脸/OFF》、《碟中谍2》等商业大片在国际影坛声名鹊起，奠定了A级导演的地位。他是继李小龙和成龙之后第三个进入好莱坞的中国明星。20xx年获得第67届威尼斯电影节终身成就奖。
吴宇森的经典语录:
人生的经历会经历失败的教训，也会经历成功的快乐。
电影是我一生的事业，也是我的理想。虽然我今天成功了，但是我也希望帮助别人成功，或者看到别人成功。
我觉得不能把艺术和商业太割裂，也不能太执着于商业或者艺术，电影也可以兼具商业和艺术。应该更包容。
电影不仅要关注国内市场，更要关注海外市场。因为如果能打开海外市场，那么我们的电影产业也就有了维持的动力和创造力，也就更长久了。
终身成就奖对我来说是一个鼓舞人心的角色。赢得这个奖并不意味着我想退役。获奖让我更加努力工作，拍更多电影。
我们不能因为一个导演在一部戏里表现不好就失望。我自己也拍过令人失望的电影，所以如果你真的有心鼓励一些年轻人，那就尽力去做吧，不管他的表现是好是坏。只要他有这个心，一部不行，三部不行，第十部总可以吧？总有一天会成功的。
一部电影等于一幅画。画家画完一幅画后，它就不再属于作者了。以后应该是属于观众的，是属于看的人的。他们能感觉到任何他们感觉到的东西。
我每十年就有一个变化:当导演的头十年，我在拍喜剧；第二个十年是拍摄《英雄本色》的一年，都是英雄片；第三个十年，我在好莱坞拍了一些电影，这是另一种不一样的体验。第四个十年在中国，在大陆是一个新的开始。
暴力美学是一些评论家给我起的一个标题。我觉得当然是在拍动作的时候，有一些场景并不是刻意去美化暴力，而是在拍的时候，感觉在拍一种情绪，可能是深沉的，可能是美好的，也可能是潇洒的，所以我会用一种审美的方式去表达。
好莱坞的核心是以商业片为主流，以观众的喜爱为标准，但同时又有高质量的技术。除了高质量的视觉元素，还加入了人物主题。
拿不到拍戏的钱也没关系。我就是这样。许多人认为我有很多钱。其实我挣的钱不多，要求也不高。我只是过着体面的生活。
我认为现在有必要拍一部有意义的电影。我说不管赚多少钱，只要电影出来了，我觉得能找到某种意义，我就只拍。
我觉得特工们现在不在。他们对演员过度保护，戏还是平庸，就包装成大明星，让很多年轻优秀的演员失去了演下去的机会。
中国人的正义感和骑士精神确实和西方人不一样。我们可以为了国家，为了理想，为了朋友，为了家人牺牲自己，死而无憾。但是他们没有。他们认为真正的英雄可以不死而活。你必须先生存下来，然后才能帮助别人。如果你牺牲自己去帮助别人，你以后就不能帮助更多的人。
在人性方面，中国和美国有很多相似之处:同甘共苦，对真善美有着相同的追求，有着相同的理想生活和正义感。
社会越来越发达，很多人越来越急功近利。现在很多人都有这种侠义精神，不一定是在用刀用枪用武力方面。这个社会，有很多热心肠的人，在汶川地震，甘肃泥石流等灾难面前都能看到，这样的例子太多了。所以这种精神在这个社会是存在的，但是我们能不能放下它，那么容易相信别人。
希望自己不仅能拍自己的电影，还能监制更多的电影，帮助一些年轻的导演，给他们机会。就像当年，有人拍我。中国电影要发展好，就要多元化。应该允许年轻人尝试不同的东西，而不是每个人都拍古装片。
以前电影里的悲剧英雄都是我个人的反映，或者说是一些我向往的角色。随着年龄的增长，我觉得很多事情不能太在意个人感受。社会是一个整体，我照顾别人的感受。我不能再停留在个人英雄的浪漫情怀上了。我要照顾大部分人的生活，感情，共同的爱。
我觉得你不应该那么在意做朋友。你不能因为一时的愤怒而打破一切。世界永远不会稳定。如果人们太在意小假期，人们的生活就会变得糟糕。
做导演最重要的是两点:第一点是欣赏和感激每个人的付出；第二点是感恩，每个人的付出让一部电影更好看，更有感觉。
我讲究武侠精神，不喜欢花里胡哨的动作。你可以说我守旧或者保守，但我就是不相信一个人能在空中打几个回合还能打起来。我不相信一个人能在竹竿顶上打架。我喜欢看它，因为我觉得它很浪漫。如果我开枪，就不会发生。
如今，虽然许多中国武侠电影非常受欢迎，但它们已经在全球取得了成功。但是武侠片只是我们的一部分，很多国家的很多人对我们的文化，对我们的精神还不够了解。
以前我演的电影都是悲剧英雄。现在年纪大了，人生观也有了很大的改变，但是我更乐观了。我觉得，观众所想的，想做的，或者说态度，离三国人物并没有那么远。
美国人一点都不浪漫。我们中国是最浪漫的，我们的浪漫是一种风度和情怀，包括对国家的情怀，对朋友的情怀，对爱人的情怀，无论什么年代都存在。