解读挪威的森林
故事讲述了主人公在朋友和爱人相继自杀后，逐渐探索自我和与世界相处之道的故事。在这部小说中，村上春树寻找并追溯了一个特定时代的集体记录，并首次用现实主义的笔触描绘出令百万读者难以忘怀的直子、青子和渡边淳一的形象。
《挪威的森林》是村上春树创作生涯的分水岭。自“绿子”形象出现以来，60年代末的氛围完全贯穿小说，带动了群体形象，使村上春树投射出自己和朋友的集体记忆，也使小说的意义从爱情的层面上升到时代精神的层面，具有了反思资本社会空虚和丑恶的意识。同时，他用实验的方法为自己开辟了一种超越本土语言局限的新文体，使这部小说经久不衰，广受各年龄段读者的喜爱。
一、村上春树是一个怎样的作家？
村上春树是一个大器晚成的另类作家。29岁那年，在喝啤酒看棒球比赛的时候，他突然得到了一个神秘的启示。他意识到自己可以写小说了，当天就买了纸和笔，写下了《听风岭》。30岁获得“新人奖”。32岁时，他决定从事专业写作，每年发表许多小说、评论和翻译。他不仅在日本有惊人的销量，还是被翻译成外文次数最多的日本当代作家。至今已获得谷崎润一郎奖、卡夫卡奖、安徒生文学奖、耶路撒冷奖等多个奖项。每年诺贝尔文学奖颁奖在即，他的名字都会出现在赔率榜的前三名，被戏称为“诺贝尔奖跑者”。
村上春树是一种不同的日本文学。他不推崇传统小说，也不欣赏大江健三郎、三岛由纪夫等现代大师。他代表了二战后出生的新一代日本人，他们深受欧美艺术家的影响，热爱爵士乐，爱用富有想象力的语言描述物化城市的虚无，用异世界的幻想虚构城市灵魂的存在。在《挪威的森林》之前，他已经写了八年的小说，出版了《世界末日与寒冷仙境》、《寻羊历险记》等具有后现代特征的代表作。1987年问世的《挪威的森林》是他创作生涯中不可多得的现实主义小说，甚至有明显的自我投射。
《挪威的森林》的开头写在咖啡馆的小桌子上，渡轮的座位上，机场的休息室里，公园的树荫下，希腊各地廉价旅馆的桌子上。当时的村上春树游历欧洲，固定了写小说所需要的生活方式，转型为一个有极大忍耐力的职业小说家。
第二，从爱的角度理解挪威的森林。
阅读理解这部小说的第一层次，可以以爱情为关键词。作家有意识地将性和死亡作为主人公情感发展的线索，讲述了二十多岁的主人公在朋友和爱人相继自杀后，逐渐探索自我，与世界相处的过程。
主人公渡边是1969左右的大学生，他高中唯一的好朋友莫名其妙的自杀了。木月的死给他的闺蜜直子和渡边造成了严重的心理创伤。他们都选择在没有熟人的大学里开始新的生活，直到多年后在东京街头相遇。在他们发生关系后不久，直子住进了山里的一家精神疗养院，并向渡边透露他无法以正常的方式做爱。渡边决定等她好起来，因为他相信还有未来。与此同时，渡边也开始与低年级的洋子交往，一度不确定:一方面迷恋直子的病和温柔，另一方面又难以抗拒他大胆的表白和迷人的活力。直到直子自杀，渡边才彻底走向洋子的怀抱。
要理解小说的真谛，不能停留在“渡边爱直子多一点还是爱青子多一点”的层面，而应该认识到，两位少女以各自的人生观，向渡边展示了如何确立自我、如何与世界相处的不同选择。小小年纪，渡边就意识到“死亡不是生命的对立面，而是作为生命的一部分”。看似开朗的绿子也经历了母亲去世和父亲重病的折磨，但绿子的活力给渡边带来了现实生活中的喜悦感和成就感。在那个经济膨胀，心灵空虚，理想颓废的年代，青子似乎有一种超越时代和苦难的本质生命力，这种生命力是爱情和生活所不能产生的。
第三，从时代的角度理解这部现实主义小说的乡愁
这部小说的主要情节是根据村上春树的短篇小说《萤火虫》改编的。在他呆在欧洲期间，它发展成一个很长的故事，在中间获得了动力。写到60年代末的气味、色彩、心情清晰地在他身边浮动，最后写成了“一部近900页稿纸的小说，很难称之为轻松的小说”。
20世纪60年代末，嬉皮士文化颠覆了欧美国家的传统生活方式，日本社会深受消费主义和自由主义的影响，年轻人的人生观不可避免地失落了。尤其是60年代的学生运动，塑造了村上春树标新立异的性格。村上春树在接受采访时曾说，“60年代末可能是一片混乱，但还是有一种真实的拼命活下去的感觉……到现在，确实有一些感人的东西。”这为《挪威的森林》的纪念和缅怀奠定了基础。它的流行，不仅仅是因为70年代的日本文坛鲜有如此清新的爱情故事，更是因为读者可以在流畅感伤的具有时代特色的爱情故事中，找到并追溯特定时代的集体记忆。
独特的语言魅力:论村上春树小说的隐喻
《挪威的森林》之所以能成为村上春树的代表作，是因为它定格了村上春树迷人的语言特色:感伤而不压抑，坦率而不庸俗，几乎没有战后日本那种阴郁沉重的写作氛围。虽然说的是青春，但没有传统私小说的阴暗黏腻感，也没有把孤独、寂寞、边缘化写成负面情绪，而是通过深刻的人物关系和非常有特色的语言来制作的。
村上春树尤其擅长使用新奇的隐喻，这些隐喻富有想象力和实验性，为自己开辟了一种超越本土语言局限的新风格。比如渡边对绿子表白:“我喜欢你就像森林里的老虎融化成黄油一样。”这种对话，包含了成年人的稚气和顽童的异想天开的快感。同时，他也很擅长写出看似简洁却魅力四射的金句，比如“谁喜欢孤独？只是害怕失望。死亡不是生命的对立面，而是生命的一部分。我们的正常在于我们对自己不正常的认识。他的写作充满了丰富多彩的爵士乐元素，充斥着消费主义时代丰富多样的商品名称，以及似乎没有国界的故事背景，这使得他的写作不仅极其灵活，而且天然具有传播基因的能力，适合被翻译成外文。他的作品在世界各地广为流传。
5.《挪威的森林》与村上春树其他小说在叙事技巧上的差异。
《挪威的森林》拓展了村上春树的写作技巧。主线是渡边以第一人称叙述，但他经常长期引用其他以第一人称叙述的人物的经历。似乎在现实世界中构建了一个平行世界，第二个地方可以出现不同种类、不同肤色、各种观点和世界观的人，于是故事的可能性扩大，人物之间的关系增加。如果从技术层面来看，会发现小说对人物关系的处理大大超过了言情小说的老套路。到了写《挪威的森林》的时候，村上春树已经到了创作的成熟阶段，他敢于在文坛上了解真实的自己和真实的当下时代。因此，他可以放开手脚，用清新认真的笔调来处理生命的两个终极问题:“性”和“死亡”。
1.小说开头，37岁的渡边在波音747即将降落德国时听到一首《挪威的森林》，顿时被深深打动。这个容易被忽略的开头，恰恰是整部小说的原点，决定了贯穿始终的感伤怀旧氛围。渡边怀念和遗憾的不仅仅是青春期的爱情故事，而是涵盖了60年代末日本社会特有的迷茫和动荡。
2.在渡边淳一和经历过all-* * *，时代的七八十年代的人心中，总有一种优柔寡断的价值观，总是在革命和无用的矛盾中徘徊，快感和快感太空虚。带着焦虑和无奈，表面上拒绝成长，有一种延迟成熟的心态。有这种心态的人，恰恰是村上春树的主要读者。怀旧的迷茫是小说引发的，全民皆悲。
3.耐人寻味的是，村上春树在写自己的第一部小说时，曾经给自己定下一个原则:不写性，不写死亡。到了《挪威的森林》的时候，他已经到了一个成熟的创作阶段，敢于在文坛上真实地面对自己和真实的当下时代，于是他放下了那个原则，用清新真挚的笔调处理这两种人生的终极问题。
4.小说中经常出现意想不到的比喻和类比。有人说，这是因为村上春树想独树一帜，所以特别喜欢用世界上没有人能知道的东西做比喻。也有人说这些不可思议的搭配灵感来自于古老的英文歌曲；也有人说，是因为他对现代世界碎片化的一切都一视同仁，不分轻重，所以刻意消除了价值标准，从中可以看出他的浪漫和幽默...无论如何，如果深入分析，这种隐喻不仅是一种文体特征，而且使他的作品更加寓言化。
从这些闪烁的文字中，我们不难发现村上春树的语言魅力:简单、具体、抽象可以达到极致，富有想象力和实验性。这应该和他写开头的习惯有关:用英文写开头，找到感觉就翻译成日文，继续写。虽然有人指责他有破坏传统日语的嫌疑，但也不能否认他的事实。事实上，他用实验性的和近乎冒险的方法为自己开辟了一种新的风格，超越了当地语言的局限。