写干货不废话

如果几个月前看到这本书,我会认真记很多笔记。

但是,一旦你多读几本同类的书,就会发现有些内容是重叠的。比如一个作家提到写作不能只靠天赋,另一个作家就会说天赋不是最重要的。那么,当你看到弗雷也说写作需要更多的“自我训练、顽强的决心和毅力”等必备条件时,你就不会觉得特别新奇了。

不仅如此,他还认为:“天赋只会带来障碍,因为如果你有天赋,你会认为写小说很容易,但事实绝非如此,无论你有多大的天赋。”

弗雷的小说写作工作坊:游走在爆款小说的神秘中,非常简洁易懂。大量字幕的使用也让人读起来很轻松,精装书感觉很舒服,值得一读。

因为作者在美国主持的写作工作坊已经成为很多出版社挖掘新作家的重要基地,所以这一点也被加到了书名里,虽然原著的英文名《如何写出一部该死的好小说:一步一步不废话的戏剧故事讲述指南》与此无关。当然,这本书里真的没有太多废话。只是有些点之前已经提过了,就不重点说了。没有读过这本集子其他文章的读者,可以根据需要补上。

 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄

第一,“在顶级的戏剧小说中,冲突是渐进的。”

我们知道一部扣人心弦的小说应该充满戏剧性。通过制造冲突和矛盾,让主角陷入重围,最后一搏,从而激发潜能,化解危机。但是你知道什么样的戏剧冲突最好吗?

弗雷将小说中的冲突分为三种不同的类型,并指出:跳跃性冲突过于突兀,缺乏过渡;静态冲突缺乏变化,保持不变。只有在逐渐的冲突中,人物的性格才能得到充分的展现。

“创作戏剧小说的艺术是在不断升级的冲突中抓住读者眼球的艺术。正如埃格里所说,渐进冲突的秘密是从进攻和反击的角度思考冲突,就像主人公和他的死敌是指挥这场战争的军国主义者一样。”

为此,本书作者特意引用了狄更斯代表作《圣诞颂歌》中的一个情节例子。碰巧的是,我读过这本书,但直到弗雷从《圣诞颂歌》中引用了许多例子,我才意识到这本书有这么多耐人寻味的奥秘。

弗雷断言,一个新手作家会写斯克罗吉,因为他第一眼看到鬼就崩溃了。回想起来,我可能真的太草率了。)

"然而,狄更斯通过不断升级的冲突释放了冲突中蕴含的全部潜力."

那么,如何保证自己在写作时能有递进的冲突呢?

弗雷给出了三点建议:

1.我经常在脑海中构思进步冲突的小说。

2.只有人物发展变化,冲突才能升级;反之亦然。

3.注意场景开头和结尾人物的情绪波动。

 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄

第二,“你必须忍受这些公式、规则和惯例。”

在阅读的过程中,读者会感知作者的意图,从而判断小说的类型。

"能够简单识别类型或流派的小说更容易销售."编辑也会以此为依据做出判断,虽然有时候约定俗成变得僵化,不可避免,比如“言情小说是模式最僵化的小说。”

“你应该如何学习‘规则是什么’?去图书馆查一大堆你想写的那种书,然后像疯子一样看书。对不起,文学没有捷径。如果你不去读那些你想写得深刻的小说,你注定是失败的。你必须对那些传统、惯例和不同流派有深刻的理解。”

我记得在布洛克的小说流派中,劳伦斯·布洛克也主张新手作家要大量阅读,要从自己爱读爱写的类型来写;奥森·斯科特·卡德(Orson scott card)也提到,写科幻/奇幻小说要多读同领域的优秀作品,这样才能理解这类小说的广度和深度。

如果你不知道写什么,那就观察你喜欢的阅读类型。一旦确定了要写的类型,就要努力调查研究,然后开始写。

 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄

第三,“好小说的秘诀在于高潮——解决。”

“一部戏剧小说,无论设计得多么精心,讲得多么好,多么复杂,没有高潮和决心都不是好小说。”

只有成功地设计一个伟大的高潮并解决它,才能让读者满意。对此,除了预设(主旨)之外,还应该考虑哪些因素?

 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄

第四,“视角也指心理叙事。”

当你做好了所有的准备,坐在电脑前,打开Word或者WPS,准备敲出一部伟大的作品时,突然,你发现你写不出一段文字。因为,你不知道从哪个角度写。

有很多选项:第一人称视角,全知视角,有限全知视角,客观视角,但是你不知道选哪个。甚至有些初学者会把频繁变换视角当成一种前卫的创作手法。对此,弗雷毫不留情地批评道:“这种愚蠢的行为要么是完全糊涂,要么是人为的。”

那么,我们应该如何选择写作视角呢?

“要选择合适的视角,不要问自己‘什么是视角’,而要问‘谁最适合讲这个故事’。你选择的视角应该反映你叙述的声音。最重要的是叙述的声音,而不是视角本身。叙事声音的选择要考虑体裁。”

而“叙述声音”是叙述者特有的说话方式。作者可以用自己的声音来讲述故事,也可以用一种假设的声音,即创造出来的“人物”声音来讲述故事。

有时候,视角的选择也和小说的类型有关。

如果真的很难决定用哪一个,Frey建议你不妨试着从两三个不同的角度来写,先搁置一两天再决定采用哪个版本。

 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄

5."成功的对话含蓄地表达了人物的意愿。"

肥皂剧直白的对话很无聊。

“一个尽力的角色,会尽力用机智、新鲜、含蓄的对话。”

“如果你用心描述对话,你的任务会比你自己更机智、迷人、博学、健谈、聪明、潇洒。”

因为你花了很多时间去苦苦思索那些话,在读者眼里,说出来是很自然的。

但是如果你不幸写了一段不好的对话,你该如何检查和纠正呢?弗雷给出了几个标准:

 ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄ ̄

6."写一部小说需要很多时间、情感和努力。"

通常,对于小说家来说,很多事情都要牺牲掉,比如花很多时间和朋友或爱人在一起,没有时间打球或看很多电视。

“写小说就像吸毒,会把你全部吸进去。”而所谓的“所有”是贯穿一生的。

“事实上,大多数作家过着相当单调的生活。他们大部分时间都躲在地下室或阁楼里,在电脑上写作和修改,像偏执的人一样,他们太多疑,公众可能会认为他们的成品愚蠢、陈腐或无聊。一些作家偶尔会参加聚会,但在聚会上他们会思考自己的创作。”

这段话又让我想起了卡夫卡。因为他还在保险公司工作的时候,就坚持下班后在黑暗的地下室写作。《城堡》、《变形记》、《审判》等一系列小说都出自那个地下室。卡夫卡把地下室当成了工作室。

正如弗雷所说,“创造本身并不充满刺激、兴奋或浪漫。这是一项艰巨的工作。”

那么,写一部小说需要多长时间?

他帮我们算了一笔账,证明了一个每天工作八小时,每周工作五天的人,也可以在一年之内写出一部小说。如果你坚持下去,你可能会成为一个多产的作家。

“下次有人告诉你他们想写作,但没有时间,你可以问他们花了多长时间看电视。”

虽然之前几乎每个作家都在自己的书里强调写作的纪律性,但是对于励志作家如何自律的内容,我百读不厌。对于一个缺乏自制力的作家来说,这些冲动真的很有用。这一次,弗雷贝的主张是:

“完成一部小说的秘诀是规律性。每天同一时间写。你必须对当时所有其他的事情,所有干扰你创作的事情说‘不’。”

固定时间,有规律的写作,的确是很多作家总结出来的宝贵经验。但偶尔有作家不遵循这一点。弗雷说没关系,只要你能完成你的计划并完成它。

在书壳里面,作者的简介写着:

“每只鸟最初都是蛋,每一个成功的小说家最初都没有作品。”

所以,加油!从你的第一部作品甚至第一篇文章开始!