关于郭沫若的《屈原》

作者:郭沫若

1，屈原创作的背景。

屈原写于1942+十月。太平洋战争爆发后，日本侵略者加紧侵略中国，集中主力对抗日根据地进行大规模“扫荡”。而蒋介石则加紧反* * *斗争，搞分裂，制造了1941和1的“皖南事变”。与此同时，在国民党控制区，* * *生产者和抗日进步人士遭到屠杀。整个国民党区域成了一个令人窒息的铁罐。

面对黑暗的现实，中国所有的进步人士都感到愤怒。郭沫若以历史剧为矛，借古比今，创作了历史剧《屈原》，有意识地“复兴屈原时代的时代之怒”。并说:“我打算用屈原的时代来象征我们的时代。”

2.屈原的矛盾和主题。

《屈原》中的矛盾和冲突主要表现在以屈原为代表的联合齐抗的爱国政治路线与以晋商为代表的降秦卖国的反动路线之间的尖锐矛盾和斗争。这就是全剧意识形态冲突和冲突的本质。在此基础上形成反抗迫害和迫害的斗争，构成了贯穿全剧的行动线。

主题剧展开了这场光明与黑暗、正义与邪恶的殊死搏斗，彰显了古代爱国诗人、政治家屈原的高尚品质，使全剧充满了崇高的悲剧精神和磅礴的正气。它愤怒地揭露和鞭挞那些卖国求荣、愚昧无知、诬陷忠良的幽灵，高喊“我们只有雷霆、只有闪电、只有风暴”“消灭、消灭、消灭一切沉睡在黑暗怀抱中的东西！”时代的最强音。

3.屈原形象的人格特征及其意义。

屈原是战国时期伟大的诗人和政治家。崇高的爱国主义和无私的战斗精神是他的人格特征。他热爱祖国和人民，衷心希望楚国强大起来，实现统一中国的大业。

屈原的形象是一个伟大的爱国形象。他是人民的理想，是光明和正义的化身，是中华民族的灵魂。他高尚的政治情操和理想，顽强的斗争意志，刚烈的气节和品格，浸透了我们民族伟大而悠久的历史精神，表现了民族的无穷力量，也表现了作者强烈的爱恨情仇和战斗的革命风格。

4.浅析单鹃形象。

婵娟是屈原的侍女，一个纯洁、可爱、天真的女孩。她谦逊好学，深明大义。她热爱屈原，钦佩屈原的品德，遵从屈原的教诲做人，“光明正大地活着，光明正大地死去”，具有不畏权贵，敢于斗争的精神。

单鹃是作者虚构的一个理想人物。作者把她塑造成“诗歌的灵魂”、“光明的使者”、“道德美的象征”。她是“屈原辞赋的象征”。她不屈的权力和财富，她雷霆万钧的斗志和爱国情怀，就像屈原一样。她的思想品德是对屈原精神的继承和激活。该剧的结尾象征着单鹃的精神在火的洗礼中获得了永生。

5.屈原的人物塑造特征。

屈原形象的塑造是屈原浪漫诗剧的特色之一。作为一部历史剧，人物塑造主要着眼于人物的精神品格，用郭沫若的话说就是“撞车求似”。作者不拘泥于人物的历史真实，而是抛弃了他们生活中的琐碎细节，将他们理想化。无意中追求人物的多面性和复杂性，却放大了人物性格的某一方面，使之非常强烈地凸显出来。在塑造屈原形象时，他大胆地强调了自己正直、恶恶、勇于同黑暗势力作斗争的历史精神。赋予了他闪电的性格。单鹃形象是屈原形象的补充和对比，是一个高度理想化的形象。

作者在把被歌颂的理想人物推向顶峰的同时，也把他要谴责的小人贬到了深渊。郑袖的南方后形象几乎是古往今来所有这类坏女人的缩影，她像一条毒蛇一样恶毒。可见，屈原对人物的描写带有极其浓厚的色彩。作者敢于砍去所有的树枝和藤蔓，是为了突出人物的主要精神特征，不像现实主义那样注重细节的真实。

6.屈原情节结构的特点。

屈原的情节结构是屈原浪漫诗剧的第二个特点。该剧情节简单，结构集中。作者抛开屈原一生的各种复杂经历，抓住以南侯为首的投降派对屈原的迫害和反迫害斗争的事件，在一天之内完成了对屈原一生的质量描述，悬念多，跌宕起伏，浓缩性强。在一定的时间内，情节简单，可以给作者刻画人物、表露内心、表达感情留下更多的“空隙”。这是诗剧在情节处理上的特点。

7.屈原戏剧语言的特点。

屈原的戏剧语言是屈原浪漫诗剧的第三个特征。按照诗剧的要求，屈原的语言具有诗的意境、诗的节奏、诗的韵味。剧中不时穿插歌词和民谣，烘托气氛，烘托人物。剧本介绍了屈原的许多诗歌，如《橘颂》、《九歌》等。，并以《橘颂》贯穿全剧。《雷电颂》是一部优秀的散文诗，气势磅礴，是诗的精华。剧中的抒情语言注重与舞台环境的结合。赞美桔园里的柑橘；在东皇太乙殿呼风唤雨，电闪雷鸣，叱咤大地的木梗，使全剧形成了情景交融的诗意氛围和意境。剧中的语言多为诗意的口语和韵律的散文。《屈原》是一部接近诗剧的戏剧。

郭沫若(1892–1978)，四川乐山人，在现代文学史上足以代表一个时代的诗人和历史剧作家。他是20世纪初被鲁迅热切呼唤并最终出现的摩罗诗人，也是新中国的先知诗人。诗集《女神》出版于1921，体现了时代需求与诗人创作个性的统一。另一本作品集《星空》《千猫》《复辟》；更不用说《迷途》、《炼狱》、《十字架》三部曲了；编剧有卓文君、聂、王昭君、虎符、高建礼、南冠草、孔雀胆、、屈原。

欣赏《屈原节选》可以从两个方面理解:一是郭沫若创作历史剧的动机；二、从《雷雨颂》的艺术手法看郭沫若的“物我同化”

郭沫若写历史剧《屈原》的时候，发生在1942年6月，抗日战争处于胶着状态。作者说:“中国一切进步的人都感到愤怒，所以我把时代的愤怒复活到屈原的时代。换句话说，我借用了屈原的时代来象征我们现在的朝代。”作者的目标是猛烈抨击国民党反动派的黑暗统治，表达人们心中的愤怒，利用屈原的悲剧，展开光明与黑暗、正义与邪恶、叛国与爱国之间尖锐激烈的斗争，以此来讽刺当下。

《雷电颂》的艺术特色主要在于以下三点:

第一，历史剧里，独白《雷电颂》结构无缝，内容丰富。它包括两个层面:从“风！吼”到“消灭包含万恶的黑暗”是屈原对风、雷、电的呼喊和赞美，带有鲜明的赞美和向往。与“比铁还重”、“比铁还坚”的黑暗阴郁的宇宙相比，他不得不为祖国的前途命运担忧。于是他急切地呼唤和祈祷宇宙中的伟大“艺术家”，如咆哮的风、闪耀的电、爆炸的雷，改变现实的力量，黑暗的世界“爆炸”和“分裂”，从而创造一个没有阴谋、污秽和自私的世界，迎来无限的“自由”和“辉煌耀眼”的光明。他把宇宙之剑“电”变成了他的“心中之剑”。第二层是从“烧你的东皇太乙”到文章结尾。在这一层中，屈原指的是通过痛斥鬼神偶像来愤怒地诅咒昏庸腐朽的当局。屈原之所以大喊要“烧，烧，烧”掉所有的“木梗”，所有邪恶的黑暗，是因为他们只是“产生黑暗的爸爸妈妈”，“他们完全是假的”，“只知道忽悠人”。总之，他们是暴力、奸诈和懦弱的怪力神的象征。屈原从以前对自然力的祈求发展到对人的力量的确信，表现了他无比的战斗热情。

《雷电颂》里的内容完全是郭沫若的风格。从某种意义上说，屈原就是郭沫若本人。郭沫若借屈原之口表达了对人民的热爱和对人民力量的信心。表达你摧毁邪恶势力的燃烧的激情；表达对美好未来的追求。

第二，郭沫若利用浪漫主义进行大胆的虚构、夸张和想象，试图以大自然的伟大力量来毁灭一切黑暗和腐朽，这是“雷霆万钧”。

三、郭沫若在《雷电颂》中经常运用拟人、召唤的修辞方法:“风！你吼！吼！”“你风，你雷，你电”“电！你是宇宙中最锋利的剑！”和其他语句，表达了诗人对伟大自然力的希望。而《你董军，你是什么董军》表达了对恶神的愤怒申斥，充分表现在对死亡的爱恨交织的语气中。

从《商代》的艺术特色中，我们可以清楚地看到，郭沫若强烈的作者主观愿望是在屈原这个历史人物身上表现出来的。无论是政治上还是思想上，屈原都是诗人郭沫若的化身和他的代言人。这种“物我同化”的特征，就是郭沫若创作该剧时“治国平天下”的人格和人性。

郭沫若是中国近代史上杰出的文化伟人，在文学、史学、古文字学等广阔的学术领域留下了丰富的遗产和深远的影响。郭沫若在书法艺术上也取得了辉煌的成就，在现代书法史上占有重要的地位。

郭沫若在书法艺术上的探索和实践持续了70多年。青年郭沫若的书法得到社会的认可，始于1911年。10年后，他的著名诗集《女神》等作品问世，使他的书风出现在更广泛的受众面前。20世纪20年代末，郭沫若旅居日本，从甲骨文入手，以字辩史，借史以鉴今，熟悉了汉字和书法的演变，建立了古文字研究的科学模式。1937年回国抗战时，诗歌创作常与书法相结合，书法书法蕴含着深厚的文化底蕴和自强不息的民族精神。新中国成立后，郭沫若在繁重的国事之后，从事了更加丰富的书法创作。他慷慨大方，见多识广，为名胜古迹、工矿学校以及海内外各界朋友留下了无数关于墨宝的题词。他的书法作品如此之多，影响如此之大，以至于很少有人能比得上其他人。

郭沫若在他的书房书里，把“回前，回平”作为写八字的关键。其书法风格既重视师法，又勇于创新，表现出大胆的创造精神和鲜明的时代特征，被世人誉为“郭式”。郭沫若擅长草书，笔法清爽洒脱，操作灵活，韵味无穷；他的楷书作品虽然保存的不多，但是特别的娴熟流畅，形神兼备。

作为继苏轼之后的又一位四川大学者，郭沫若的书法成就堪比东坡，对世人而言举足轻重。东坡的书法历来为书法界所重视，是宋代崇尚书法之风的代表。郭沫若的书法，出自宋四家，无论是用笔还是结构，都带有宋四家风味，但个性突出。苏东坡的书法曾被皇姑视为“石碎蟾”，但其横向走向在书法史上是有历史的，与皇姑的书法完全不同。正如秦孝侃先生所指出的:“汉唐有两种字:横字和竖字。”黄横就没必要生病。“沙孟海先生用“斜紧结”和“横宽结”来总结。郭沫若的书法和东坡的书法属于横画宽结的范畴。抗战时期，郭沫若在重庆时，写下了大量的书法作品。同时，他与、常等人对江北汉墓进行了试掘，发现了带有字样的砖，为保护文物作出了贡献。由于他时任国民党政治部三馆主任兼文化工作委员会主任，团结了一大批文艺、书法界的人士，为繁荣文艺做出了贡献，郭沫若的书法研究从他对甲骨、金文的研究就可以算出来，成果丰硕。到了20世纪60年代，郭沫若和高二适展开了一场关于兰亭真伪的大讨论，从任何意义上来说，都极大地推动了书法研究的深入，带来了“文革”时期书法的发展。这些成就，尤其是兰亭后期的几篇论辩论文，无疑充分体现了他深厚的学术教育。走过人生风风雨雨的郭沫若，在他的书法中，充分展现了他作为大学者、大文学家的风范:每一部作品，无论是长篇巨著还是短笺，用笔都十分肯定果断，毫不犹豫；写作内容多为自创诗词，无论旧体新体，都充满了时代气息；他对古典书法有广泛而深入的研究和探索，深得苏东坡和颜真卿的神韵。郭沫若对书法的学习，不同于一般人在贫困年代专事一家，而是从一开始就有很强的个性。他不把自己当成祖先的奴隶，而是化他人为己用，这是独一无二的。

诗人屈原简介

楚国是战国末期杰出的政治家和爱国诗人。他叫平，字子原，是熊通之子屈先的后代，丹阳(今湖北秭归)人。

屈原一生经历了楚威王、楚怀王、清襄王三个时期，主要活动在楚怀王时期。这一时期是中国即将统一的前夕。"秦始皇是横的，楚王是竖的."屈原出生于贵族家庭，善于治乱，所以早年受到楚怀王的青睐，是左派。为了实现统一楚国的大业，三闾博士积极辅佐楚怀王改革国家。楚国一度出现国富民强，诸侯难望的局面。但由于屈原与楚国腐朽的贵族集团在内政外交上的尖锐矛盾，以及上官大夫等人的嫉妒，屈原后来被一帮小人物陷害，被楚怀王疏远。

王怀十五年(前304年)，张仪用一大笔钱收买了晋商、子兰、郑袖等人为奸细。同时，他欺骗王怀断绝外交关系。被骗后，恼羞成怒，两次出兵秦国，都被打败。于是屈原奉命出兵齐国，重建齐楚之间的良好关系。在这里，张仪又一次从秦国走到了楚国。

王怀三十年，屈原回到杜莹。同年，秦约见武官，被秦扣留。最后死在秦国。王祥登基后，继续执行投降政策。屈原再次被逐出，流放到江南，在袁和项之间徘徊。在二十一年(公元前278年)，秦国将白城攻破。

屈原的作品有《离骚》、《田文》、《九歌》(11)、《九章》(9)、《招魂》等，共23篇。此外，《卜居》和《渔父》是否为屈原所作，学界尚有争议。它用问题连续向天提出了172个问题，涉及天文、地理、文学、哲学等诸多领域，表现了诗人对传统观念的大胆怀疑和追求真理的科学精神。《九歌》是一组以民歌为基础的祭祀神的音乐歌曲，诗中塑造了大量的神的形象，其中大部分是人与神的情歌。

屈原的作品记录了他对“美丽政治”理想的坚持和对楚国腐朽贵族集团的斗争。他的“美政”理想在作品中有所表现，即“养才而赋能，惟随索而不十分满足”(《离骚》)。所谓“养贤任能”，就是选拔真正有才能的人来治理国家，来反对天下的贵贱。说明选拔人才不分地位是合理的。所谓“遵法而不十分满意”，就是要完善法度，即法不贵，限制旧贵族的特权。屈原的“美政”理想，反映了他对楚国腐朽贵族集团的尖锐反对，表达了他摆脱不良政治的进步要求，其最终目的是挽救祖国危亡，使楚国富强。与此相关，屈原的作品也深刻地揭示了楚。同时，他表现出了关心国家和人民、热爱国家、献身祖国的决心。屈原虽然被流放甚至流放，但他始终想着祖国的兴亡和人民的疾苦，希望楚王悔过自新，奋发图强，做复兴的主人。他知道忠于诚实和坦率会招致灾难，但他总是“隐忍”。明知自己面临重重危险，在“用楚料”的时代，他本可以远赴他国寻找出路，但他却不肯离开楚国，这表现了他对祖国的无限忠诚和“与日月争光”的人格与意志。

屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人。他是浪漫主义诗人的杰出代表。作为杰出的政治家和爱国者，屈原热爱祖国和人民，坚持真理，视死如归的精神，以及“日月争光”的崇高人格，千百年来激励和哺育了无数中华儿女，尤其是在国家和民族危难之际。作为一个伟大的诗人，这种精神更加明显。它不仅标志着中国诗歌进入了从集体唱和到个人原创的新时代，而且他的新诗风——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代诗歌创作开辟了一片新天地。后人也把楚辞和《诗经》合称为“风、骚”。《风·骚》是中国的诗。

在中国历史上，屈原是最受人民敬仰和爱戴的诗人。根据隋书延续和地理的和谐，屈原在农历五月初五投江自尽。中国农历五月初五端午节包粽子的习俗源于人们对屈原的纪念。1938年至1953年，屈原还被列为世界“四大文化名人”之一，受到好评。