武侠小说的小说发展
聊斋志异主要描写鬼神之奇事，包括仙幻、鬼怪、奇异异物、超自然佛教等等，还有野史轶事、民间传说等。在艺术上具有传奇色彩和超现实色彩，以干宝的《为神鸣》为代表，其他还有陶渊明的《为神鸣》、曹丕的《列伊传》、张华的《博物志》、葛洪的《神仙传》、王甲的《回忆集》、吴军的《续和》等。鬼神观念是古代先民哲学思想的重要组成部分。即使在现代，鬼神观念也存在于劳动人民中，它已经成为中华民族精神的一部分。这其实是人对自己思考的结果。现实的苦难让他们向往超越自然的东西，一种特殊的能力，一些特殊的工具。比如武功，神剑，宝物等等。但这些东西只能在想象中获得，于是有了三王墓中的剑将军和莫邪；用紫玉的魔法；有了灵丹妙药的刘辰阮赵。这些东西在后来的武侠小说中也屡见不鲜，似乎成了吸引读者的重要因素。如果说先秦两汉乃至魏晋是奇奇怪怪的，为武侠小说的出现构筑了坚实的基础，这是以前玩过的；然后当唐传奇率先出现在文学史上的时候，武侠小说才真正开始萌芽。从1993年到1996年，宋初李云等人编纂的《太平广记》专门将18种唐传奇列为“英雄”，可见武侠小说与唐传奇的联系。所以很自然的认为唐传奇是武侠小说的创始人。
“传奇”这个名字似乎源于晚唐裴毅的《故事集》，宋代诗人尹世禄也将《岳阳楼记》称为“传奇体”。后来，传说逐渐被认为是小说的一种体裁。如元代陶的《辍耕录》将唐传奇与宋金戏曲并列，明代胡应麟的《少室山诗》将六部小说中的第二类《莺莺传》、《霍小玉传》命名为“传奇”。因此，传奇成为唐代文言小说的通称。
范彦桥《中国小说史》在论述唐代传奇勃起的社会背景时曾说:“在这个时代，恶婚是人生痛苦之念，渐渐呻吟；然而，当地人渴望从侠客那里得到一种解脱。所以写爱情和侠义的小说很丰富。”从理论上可以看出，总的来说，尤其是晚唐时期，社会对郝侠的救助是有所期待的。《资治通鉴》卷215记载李:“与自己为敌，方恐刺客。出关时，左右两翼可骑百余人，金屋井街；前驱在数百步之外，还是避开了...如反对敌人；一夜之间反复动床，虽然家里人不知道在哪里。”可见社会暗杀、暗杀之猖獗。这反映在文学作品中，就是大量侠义题材的传说涌现。
唐代出现了一批描写侠士及其侠义行为的传奇作品，内容涉及扶贫济困、除暴济困、恩恩怨怨、国泰民安等方面。，突出了豪迈的个性、坚韧不拔的毅力、高超的武艺、惊世骇俗的成就，从而表现出一种无拘无束、一往无前的人生感悟。《甘泽歌谣》(焦媛，被誉为中国第一部武侠小说)、《传奇》中的聂隐娘和昆仑奴(裴潜著，其中聂隐娘的练武方法对后世影响深远)、《集义记》中的贾仁之妻、《雪雕》中的吴双传等都是例证。杜光庭的《校园客传》是晚唐武侠小说中最著名的成就。唐传奇在树立了中国古典“武侠”的典范之后，五代乃至宋代之后，在题材上并没有突出的发展，大多是对唐传奇的模仿。但这一时期在文学史上意义重大，在语言上具有开创性意义。“说话的艺术”在民间广为流传，这部白话小说与后来的武侠小说有着密切的关系。
其题材，如宋《醉翁谈陆小说发展》所言:“有鬼、烟粉、怪传、公案、居、棍、巫、仙。”而这些也是后来武侠小说中流行的。无论是什么题材，爱情或公案往往被作为叙事的“兴奋点”。爱情故事不仅在当时非常流行，也是当下武侠小说中一个重要的“视点”。美女与侠客的情感纠葛，永远是武侠小说的看点——因为爱情是永恒的话题。无论是现代武侠小说中的巨人金庸先生，还是一直红遍海外的武侠作者，都摆脱不了“感情戏”。而神秘的爱情剧情往往会有意想不到的效果。在这方面，宋元剧本做出了突出的贡献。
宋元小说中的爱情故事往往突出了女性对爱情生活的积极追求。就像《滚玉观音》里的秀秀，她寻求更好的生活。再比如《让樊楼多情周生贤》，周生贤第一次遇见范二郎。
陌生女孩对爱情的大胆追求，即使在现代武侠小说中，依然有着迷人的魅力。这个题材当然提高了武侠小说的思想层次，使通俗文学在思想意义上扮演了“高雅文学”的角色。这就涉及到倒置文学中“雅”与“俗”的转换，而武侠小说作为一种特殊的文学形式，也存在着“雅”与“俗”的问题。比较唐传奇、宋元剧本和当代白话武侠；怎样才能区分雅俗？如果以知识分子的创作为区分点，那么唐代的传奇是“雅”文学，而宋代艺术家的创作则是“俗”文学。当代武侠小说多为知识分子创作，应视为“高雅”文学。但古代知识分子阶层与现代不同，不能类比。那么当代武侠小说到底是“雅”还是“俗”？我个人认为“雅”与“俗”不是固定的，而是浮动的，它们随着对象的不同而变化。换句话说，雅俗问题要从消费文学的人来看，一个“雅学者”即使看着俗也是“雅”的。自宋代以来，中国古典武术逐渐衰落。白话公案、侠义小说成为中下层劳动者流行的文学样式。
明代《水浒传》是中国第一部白话文小说，被视为武侠小说的萌芽。书中最侠义的人物是和鲁，鼓上的跳蚤是最早能过坎的人物，对后来的武侠起到了很大的启蒙作用。
而出现在清中叶的《三侠五义》是中国第一部真正意义上的长篇武侠小说，对中国后来的武侠小说乃至文学艺术产生了深远的影响，被称为武侠小说的鼻祖，从而掀起了各种武侠文学作品的高潮。武术技巧的描述(如针刺、暗器、剑法、刀法、轻功、直法等。)、江湖活动(如闷香、百宝袋、千里火、夜行衣、毒药、皮面面具等。)和《三侠五义》中的机关埋伏(如天上的楼)对以后武侠小说的内容和素材有着决定性的影响。
这两部作品奠定了武侠小说的基本形式和模式，并受其影响，直至金庸的《射雕英雄传》、古龙的《楚留香传》、温瑞安的《四大名捕》等港台武侠小说。直到今天，武侠小说还没有走出这种模式，而真正发展起来，呈现出繁荣的现象，却是民国时期。辛亥革命后，人们从封建主义的枷锁中解放出来，各种思潮涌入中国。报业和出版业空前繁荣，文学艺术蓬勃发展，各种风格和流派的文学作品异彩纷呈，武侠小说异军突起。它以其独特的侠义精神传统深受人们的喜爱。武侠公案和短篇故事很受欢迎，如《五女七侠》、《永清升平和小武一》、《民国三侠》和常的《桐林传奇》等。清末民初一大批知识分子也致力于武侠小说的创作，写出了许多脍炙人口的佳作。
20世纪20年代，首先出现了一批被称为“南赵北赵”的武侠小说作家，他们的代表作品有《江湖侠士传》、《侠客传》。赵焕廷有《侠客忠义传》。
20世纪30年代以后，最著名的武侠小说家是北派五杰:朱桓、白宇、郑证因、朱贞木和王度陆。这主要分为四个流派的武侠小说，即朱桓勋爵的神魔武侠小说、白宇的社会武侠小说、郑证因攻的武侠小说和王度陆的言情武侠小说。
在民国武侠小说作家中，《还珠格格》可能最能体现中国的传统文化特色。半文盲的语言和儒释道的精神哲学都融入到小说中。他的著名小说有《蜀山剑客传》、《青城山十九杰》、《云海奇观》等40部。宫的社会武侠小说与武侠和社会生活有着密切的联系。他深受鲁迅、周作人《兄弟》和新文化运动的影响。他本人是一名记者。他经常通过武侠思想与社会现实的脱节来批判社会的黑暗。他在写那些可敬可爱的武侠的同时，也写了他们在现实社会中的悲壮和无奈。他的代表作是描写安百里起义的《十二钱镖》和《黄花大盗》。郑证因的《鹰爪之王》是一部非凡的八部曲。他将武侠的英雄主义与精湛的武艺、惊心动魄的情节结合在一起，特别注重对武功技巧的描写。他一生写了102部作品，是当时作家中的佼佼者。被称为武侠小说一点也不为过。
而王度陆的武侠小说，则以言情为主，往往感人至深。后来的港台武侠小说也走了他开创的“悲情侠义”之路。主要代表作品有《卧虎藏龙》《肖基珠》等“鹤铁五部”。后来以金庸、梁羽生为代表的新武侠小说的兴起是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了很多金庸迷。金庸也不愧是武侠小说大师。他丰富的历史知识，深刻的阅历，对武侠精神的理解，对武侠知识的掌握，精彩的叙述和描写，对人物的把握，确实可圈可点。《射雕英雄传》中的许多历史人物和人物，如南宋的宋与金元的复杂关系，都是以史实为依据的，而丘处机等历史人物确实是真人，把真实与虚构有机地结合起来，同时具有北方武侠小说四大流派即社会、言情、武侠、妖怪的长处，同时又与这四大流派完全不同，有新的创新和发展。香港是武侠小说新派的发源地。50年代初，出现了第一部现代武侠小说:《虎鹤双形》。
50年代属于梁羽生，是他的代表作《七剑下天山》。到《迷离》和《云海中的玉弓缘》达到了个人创作不可逾越的高峰。他后期的作品虽然有一些变化，但影响不是很大。
梁开创了一个时代，他的古典文学修养扎实，在他的小说中随处可见诗词。但并没有完全脱离现代武术的格局。古汉语知识比较好的读者可以看看，文字和历史的描述还是很标准的。
50年代中后期金庸的出现。
金庸引进西方文学技巧和电影手法揉合其中，让武侠小说在当时港台政治压抑的年代成为畅销书。并将武侠小说上升到文学艺术的高度，金庸曾将自己创作的小说名字的首字母组合成一副对联:飞雪射白鹿原，笑看童话，倚园而立(见《鹿鼎记后记》)。这副对联曾多次被香港和中国内地广为流传并拍成电视剧和电影，也是“金迷”的必读之作。他在1969年的《鹿山公爵》中达到了创作的巅峰，随后英勇隐退。
总体来说，金庸的作品从前期到后期都比较好。从文字到结构都是如此，包括剧情的张力。但在他的一些作品中，却有着时间错乱的严重伤害！可能与他的作品在《明报》连载有关。只有简单的情节，天马行空的走下去。后来，他们犯了无法改变的错误。比如《射雕》中黄蓉出生后，梅、陈偷了九阴从桃花岛叛逃。曲灵凤断腿后在牛家村做贼的时候，郭靖和杨康的父亲并不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就情同手足了，还叫什么靖哥哥，装年轻？后来金在修改自己的主要作品14《飞雪拍白鹿原笑看童话倚园》时，也承认了这个重伤，其他方面也没有大的错误。
与金庸同时期，其他港产艺术家如金锋、桓、牟松庭、地主、高峰、石崇等都从事武侠小说创作。但是，金庸的山太高了，他同时代的武侠小说家很不幸。它的同时代人和后来的武侠作家，因为主观条件的欠缺，难以为继；大部分只能走过去“帮派武侠派”的路子，在江湖上混日子。
70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说百家争鸣，百花齐放。
台湾省的武术和香港的不同。与金、梁同时代的有司马翎、、杜、、等数十位专业武侠作家。据著名武侠评论家叶宏生先生粗略统计，在武侠小说的鼎盛时期，台湾省至少有300位武侠作家在此谋生，出版的武侠小说至少上万部。藏书从几本到几十本不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称为“台省三剑客”。
司马翎是当时影响最大的。他学识渊博，多才多艺，善于写情感和欲望，为智慧和力量而战。特别是描写了男女在情欲燃烧中的心理变化，以及奇与真互变，虚实共存的武功。他早年开创了以精神和气势克敌制胜的武术原则，接近“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑不如有剑”的说法，有异曲同工之妙，甚至有所超越。许多著名的同行都受到了它的影响和启发，如古龙，上官鼎，易蓉和萧瑟。
可惜司马陵没能守住英保台；在其创作后期，代表作《剑》虽为武侠小说大放异彩，但此后逐渐走下坡路，晚年以“天心月”为笔名，写下了《壮士》系列作品。
当时青叶的代表作品有的《鹤顶针》、诸葛青云的《紫电青霜》、司马翎的《坚震千幻》、的《玉弓》、《玉扇神剑》、的《七鸟爪》、的《古剑洗身记》、丁剑侠的《笑傲江湖》、刘的《玉面修罗》等还有“鬼派”——书名和内容要么是鬼，要么是魔，嗜血嗜杀，到处杀人，血流成河。代表作有陈青云的《饥饿的抢劫》和田歌的《血河神灯》。很公平的看到。
真正让台湾省武术走向世界华人圈的是古龙。一个可以写在台湾省武侠小说里的名字。他是台湾省武侠小说中唯一能和金、梁比肩的人。
古龙从60年代初开始写武侠小说，但表现平平。在此期间，他为著名艺术家(如卧龙生、诸葛青云)代笔，但几乎是扑朔迷离，可见他有潜力。1964年，完成早期代表作《浣花洗剑录》，令人耳目一新。但是风格还没有形成，也没有引起太大的波澜。古龙在1965-1967期间，完成了《武林外传》、《家族的两个骄傲》等中期重要作品，走红网络。特别是1967写的铁血传奇(也就是侠盗猎车手楚留香或者项帅的传奇)包含了武侠、文学、现代心理分析，尤其是西方推理小说的结构。读书就像读东方版的福尔摩斯。后来古龙承认自己深受西方和日本玄机的影响。
从此古龙的武侠小说脱胎换骨，进入新武侠小说的殿堂。但古龙的变化并没有就此止步，而是一路狂奔，让人眼花缭乱，恍然大悟。原来武侠小说可以这么写，也可以这么看。后来又陆续完成了两部，分别是多情剑客的无情剑(也就是小李的飞刀)和勇武侠魂，都是传统与现代“矛盾统一”的美。
70年代初开始，古龙写了《小十一郎》(因为先有剧本，后有小说)，启发他减少废话和不必要的描写。加强肢体语言和场景对比。古龙的风格从此变成了一种类似诗歌、俳句、非散文的奇特风格。也许古代武士觉得这种方式最能表达自己的想法，同时也能尽可能多的赚到稿费。比如流星蝴蝶剑、快乐英雄、陆小凤系列、七种武器系列(只有六种)、边城浪子、天涯岳明刀、白宇虎等，都是用拆片换景的方法写小说。
这种简单、直接、生动的行为是对中国汉字的一种伤害。但尽管如此，古龙1965年至1975年的小说还是“出类拔萃”，以至于成为著名同行和新锐作者模仿的对象。但同时，他也扼杀了这些没有他有才华的抄袭作家。
十年后，古龙1975之后的作品每况愈下。也许是所谓的每部作品之后都有一个真正的女主角和无数瓶XO消耗了太多的激情。读了他的《花铃》等一半作品，深深体会到他后期跑出江郎后酗酒的痛苦。从一开始的一个想法或者几千字，就能拿到巨额的资金和合同，到后来读者逐渐被冷落，出版社穷追不舍，无情无义。他的英年早逝可能是他最希望的结局。1985古龙在肝硬化的剧痛中活出了灿烂的人生。
20世纪70年代中后期到80年代，温瑞安于1970年在香港以笔名温良玉发表了他的第一部小说《追捕》(四大名著之一的抓捕故事)，当时他只有十六岁。虽然文笔幼稚，但是想象力丰富，潜力已经看到了。
他早期的作品受古龙影响很大，比如四大名捕系列和中国奇人。自1982年推出《直面命运》以来，还珠小说出现了一些精彩的素材，所以鬼神的虚幻色彩很浓；以及《断梦刀》《少侠》《杀出楚》等书籍。有很多诗意的语言，耐人寻味。
但从1987年开始，温瑞安就自称是“现代主义者”。如“杀了你好吗？”请，请，请，请，请，牛肉面，等等。其中一个小故事更是莫名其妙。并且内容排列混乱，以显示其“现代性”，突出视觉效果。
正如他在书的后记中所说:“武侠小说必须变异！.....成败得失，我不在乎，但这种写法让我觉得很好笑。”于是，中国的文笔之美在温瑞安的“突变”下支离破碎；“新派”武侠小说在他的“调侃”下彻底异化了。
从此武侠小说创作进入低潮，直到90年代初，黄易从《大剑师》开始写武侠小说或科幻小说，期间有明显的田中芳树痕迹。直到《秦荀集》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说的时代。影响了一大批武侠小说作家，开始转向玄幻武侠创作。而黄变了，不过回归正统武侠或者“侠义”的道路更合适。之后《破碎虚空》和《性》引起了强烈反响。唐朝的龙的故事因为互联网而广为流传，让黄易的名字传遍了整个中国社会。已完成的作品有《边荒传奇》、《天上日月》等，新作《打野龙》正在连载中。
黄易深受司马陵的影响，非常注重气势。如果说在早期，在梁金笔下，大部分人成年后武功成了一套，而丘处机却帮不了梅超风，那他随时随地都会被绑。经过一场华山论剑，敌我之战变得像一道数学题一样简单。我有很多排名专家和小弟，所以你会被打！我对人的潜力一无所知，但中国武术讲究神与神的完美结合。当黄易在其中加入时间、体力、精神状态等元素时。大大提高了武侠小说可信度。
2000年后，大量网络作家从事武侠创作，这既是好事也是坏事，极大地丰富和繁荣了读者的种类和数量。但由于网络小说大多是连载的，必须按时投稿，以及网络作家的隐蔽性和随意性，所以出现了大量的太监作品。由于网站关闭和其他原因，其他一些作家的作品连载被中断。短短几年，武侠小说的发展非常迅速。在大陆和港台地区，有不少青年作家崭露头角，但能与梁、金、顾、黄相提并论的却寥寥无几。
其他的，比如老猪的《子川》(军事历史小说)(确切的说《子川》是大杂烩，不是严格意义上的架空历史)，玉伽的《入世后的龙蛇》，真木的《真木》也很不错。有潜力。其他很多作家也不错，但是很多人走上了玄幻之路，不再是人力范围内的奋斗。这应该包括在另一个讨论议题中。
现代武侠小说是纸武侠的新阶段，理想和浪漫色彩淡化。