茂腔是哪位中国当代作家的家乡戏

莫言。

“我母亲给我讲过一个故事，后来我把它写了出来，希望将来有机会真的在舞台上看到这部戏”，莫言说，在写戏曲的过程中，确实感受到了难度，要写唱段，要合辙押韵，还有时间长度的限制，这跟写小说很不一样。

在莫言老家——山东省潍坊市高密市，那里的地方戏叫做“茂腔”，外界难得听闻。但在莫言的记忆里，茂腔曾经是世界上最好听的声音。

后来，莫言又听了京剧、豫剧、越剧、秦腔等其他地方的传统戏。他感叹说，“茂腔是很好听，别的剧种也很好听、甚至更好听”。

包括莫言在内，戏剧自古至今影响了无数中国人。莫言说，过去老百姓的历史教育、道德教育、伦理价值观一系列的人生教育，基本上都是通过听戏完成的。

发展

1900年以后，“茂肘鼓”艺人们不断吸取兄弟剧种的技艺和剧目，特别是各种梆子、京剧（当时称“皮黄”）等，并用京胡取代了柳叶琴在茂时鼓伴奏中的主要地位。至此，茂肘鼓发展成为一种独立的，具有传统性、民族性、地方性的民间演唱形式，活跃在山东半岛，并逐步扩大至辽宁、江苏等省。

20世纪20年代后，胶南茂腔得到了空前的普及和发展。新中国成立后，正式定名为“茂腔”。据县志记载，1955年前后，胶南县***有218个村办业余团常年活跃在广大农村。20世纪60年代初，以王仙梅、陈艳琴、刘桂英等为主要演员的胶南县茂腔剧团，年演出达三百余场，转追了胶东半岛及周边县市区。

20世纪80年代后，涌现出了王淑娴、丁森聚、殷爱华、王本宏等一批优秀的中青年演员，他们创新发展了茂腔的唱腔和音乐，形成了自己鲜明、独特的演唱艺术风格。