《人猿星球的崛起》系列播了这么多季，你最大的感受是什么？

？龙根哥是黑社会不吉利的人物。弦爆间接从大D那里拿到了20万(注意是间接的，在他鱼头标的链接之后)，但是龙根哥平白无故拿到了10万，心里很不高兴，但是这10万绝对不是大D的本意，应该是龙根的官儿赌博输了10万，或者被大D的转账吃掉了，所以龙根哥被困在木箱里很正常。如果他拿了人家的钱还不能摆脱灾难，那他就是灾难，只能怪自己失败。龙根满脸伤痕地坐在街上。在那一瞬间，所谓的大叔在晚辈眼里不过是个棋子。一旦失去了利用价值，连天王老子都比不上。十多年前乌鸦在医院里咬死了骆驼。毕竟和他堵住乌鸦的发财之路是一个道理。《人猿星球崛起》开头，凯撒的母亲拼命逃亡，最终无法逃脱人类的魔爪；猩猩的利用价值在于给人类做试验对象，所以被抓回来。然而，在茫茫猩红球中，偏偏是化妆隐形眼镜，凯斯的母亲，被抓住了。它真的是一只大猩猩。我很同情你。凯撒绝对是这几年最可怜的角色。他一出生就注定是个悲剧，将来一定会出人头地。凯撒的母亲尽力保护是很正常的。谁不希望自己的孩子平安出生？谁不希望自己的孩子以后过上平静的生活？你看吉米的儿子本来是未来的老师或者律师，结果上帝注定了他的后代是年轻危险的。这和基因无关，但这是命中注定的。凯撒转身对猩猩点了点头，意思是老大必须死，他的手下心照不宣的没有老大的手就上前杀人，这和冥界的思维一模一样。这段话紧紧抓住了人物的心理变化，刻画得非常逼真。在这段话里，大家不会不想到，在炮火纷飞的澳币餐厅里，安安走开，然后阿九主动从腰间拔出枪，向正在吃货的胖翔开枪。老板一声令下，手下就有了默契。老大之死很通俗，费翔之死也在情理之中。娱乐电影的好坏很多时候是一个动态的词，我们无法预测下一部所谓的好电影会以什么样的方式让大部分观众满意。作为电影产品，《人猿星球的崛起》的电影语言是一种娴熟的好莱坞手段，再次满足了大多数人的作业；作为一部电影作品，其中涉及的各种道德标准、社会规律、传统普世价值的讨论，给了很多娱乐之外的争议话题。？

科幻作品中构造复杂的编年史并不少见。《星际迷航》、《星球大战》，甚至《太空堡垒》、《高达》等日本动画的旗舰作品，都有详细的年代发展线。很少看到如此直白的安排，《人猿星球的崛起》作为《人猿星球》这样的系列电影，直接挑战人类的生存法则，直接把背景设定为当代的前传。相比其他天马行空的风格，我相信更多的人更容易接受这样的故事。毕竟，尽管有文化障碍，但人与动物的关系是全人类都可以沟通的。《星球大战》我进不去，但对这部电影很容易产生好感，大概就是这个原因吧。先看影片的第一直觉:从头到尾，随着数字化的发展，本片的镜头多次采用一镜到底的表现方式，形成大范围的跟踪视角，使观众在一种似是而非的主客观情感下，感受到被画面包围的强烈代入感。没错，这正是导演想要的:用一种多维度的动态来分散你的好奇心和窥淫癖。结果，恐怖的特效和特殊的蒙太奇可以毫不费力地抓住你，让你无暇顾及电影叙事连贯性中可能存在的粗糙和不足。从这个角度来看，《人猿星球的崛起》的科幻元素是隐藏的，很多时候我们更像是在看探索频道的纪录片。故事方面，如果把电影的发展阶段一个一个的划分，我想铁杆粉丝们可以看到一些熟悉的场景。凯撒的成长，挫折，修养，都不是编剧新开发的剧本资源。只要你涉猎过这种类型的电影，就会对剧情产生熟悉的印象。我说的好感，并不是指毫无根据的猜测。从奴隶到英雄，从英雄到将军，这种庸俗的桥段几十年后还是会有市场的，只要用得好。说到底，无论理想多么遥远，它总是与人类社会所谓的终极目标——地球村一脉相承，这是这类故事在观众中与生俱来的心理优势。所以如果你很激动，你可能不会真的仔细看这部电影，但一定有会感动你的地方。这一招不是美国人的专利，但是太花里胡哨，太煽情，好莱坞是专家也不能否认。无论是情感爆发点，还是现场制高点，整部电影从头到尾都惊艳了很多次，远超技术。比如开光护眼器，虽然只是一个短短的镜片，但绝不是多余的，几分钟后这个镜片的作用就会凸显出来；然后，在浴室里，威尔抱着小猩猩取暖。小拇指钩的舒适与几个镜头前背景中无助的哀嚎形成了情绪上的对比。从拒绝到沟通，一个拥抱就完成了。同样，手与手的接触在E.T .和艾略特之间是直截了当的，而人类和猩猩之间的交流则微妙得多，更容易让观众融入影片的情感磁场。这种场景在影片中随处可见。即使巨人猩巴克异常凶猛，影片结尾的动作依然令人动容。除了凯撒的人格魅力之外，这一切拟人化的根源还在于整部电影仅仅依靠ALZ112这种大脑中的实验性病毒药物。这种科幻元素，从这方面来说，更像是服剧情的设定。一方面为人类的灭绝埋下伏笔，另一方面引出了《人猿星球》系列中最重要的角色凯撒。在这方面，反科幻是影片的精髓。