如何把小说改写成剧本？

戏剧是一门综合性的舞台艺术，剧本是舞台表演的基础和依据。要想把文中的叙事诗改编成课本剧，首先要了解剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

写教科书式的戏剧必须突出剧本的三个特点:

1.空间和时间应该高度集中。

与小说和散文不同，剧本不受时间和空间的限制。需要时间、人物、情节、场景在舞台上高度集中。在一个小舞台上，几个人的表演可以代表一个部落。转了几圈后，可以说明你已经越过了钱山，换了一个场景和人物，可以说明你到了一个全新的地方或者是多年以后...相隔千里，跨越数年，你们都可以通过场景和场域的转换在舞台上展现出来。

剧本中常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”是指一大段情节发展。“一个场景”可以分为几个场景，“一个场景”是指空间变化或时间分离的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景不能改动太多。新手改编教材短剧，最好写短的独幕剧。

2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出。

各类文学作品都要表现社会矛盾和冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾和冲突更加尖锐和突出。因为戏剧这种文学形式是为了反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，没有矛盾冲突就没有戏剧。因为剧本受篇幅和表演时间的限制，剧情所反映的现实生活必然凝结在适合舞台表演的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大致可以分为发生、发展、高潮、结局四个部分。表演的时候，要从矛盾发生的时候开始吸引观众。矛盾发展到最激烈的时候，称为高潮。这时候剧情也是最吸引人最精彩的。高潮部分也是剧本写作和舞台表演的“重头戏”，最“重要”，最需要付出努力。

3.剧本的语言应该表达角色。

剧本的语言包括台词和舞台描述。

剧本的语言主要是台词。台词就是剧中人物说的话，包括对话、独白、旁白。独白是人物在独自表达个人情感和愿望时所说的话。旁白是一个角色在舞台上背着其他演员从侧面对观众说的话。剧本主要通过台词推动剧情发展，表现人物性格。因此台词语言要充分表达人物的性格、身份和思想感情，通俗自然，简洁明了，口语化，适合舞台表演。

舞台描述，也叫舞台暗示，是剧本语言不可或缺的一部分，是剧本中的一些说明性文字。舞台描述包括剧中人物、剧情时间地点、服装、道具、布景、表情、动作、人物跌宕起伏等。这些解释对刻画人物性格，推动和发展戏剧情节起到了一定的作用。这部分语言要求文字简洁、凝练、明了。这部分内容一般出现在每个场景(场)的开头。对话的结尾和中间通常用括号括起来(方括号或圆括号)。

了解以上剧本的特点和要求，再参考学过的剧本文本，就可以尝试学习编教材剧了。

第二，把剧本改写成故事

剧本和故事的相似之处在于有人物和环境，有很多生动的描写和细致的刻画。不同的是，故事不受舞台时空的限制。所以，如果把剧本改写成故事，就可以自由发挥，时间和空间不用那么集中。整个故事可以根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，形成故事的开头、发展和高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强对人物的心理描写和动作描写，使人物性格更加突出，形象更加生动，思想感情更加丰富。同时，剧本舞台描写中的景物描写可以改为环境描写，为故事的发展和人物的活动提供了更广阔的天地。

总之，无论是叙事诗改编成剧本，还是剧本改写成故事，都要注意不同文体的形式和特点，力求正确理解原著，使改编后的文学形式能够全面准确地表达原著的主题和主要内容。