一篇诗歌鉴赏的文章(40分)
李珀
一大早，我告别了高入云霄的江陵城，远在千里之外，船只有一天。
两岸猿猴的叫声，还在耳边不知不觉地不停啼叫，轻舟已过了沉重的青山。
这是一首千古传诵的七言绝句。
公元758年春，李白因牵连参加王勇幕府李林，流放夜郎(今贵州西部)，只到白帝城就被赦免了。在回江陵的路上，我写下了这首诗，表达了诗人快乐的心情。全诗虽然只有四句二十八字，但内容极其丰富多彩。
《别了白帝城云》，诗人回忆，指出开船时间在早晨，地点是白帝城。“彩云”大约是白帝城的高度。彩云与诗人宽恕的喜悦相融。
“千里江陵，一日还”，这是诗人的心愿，描述了船的速度。只需要一天就可以到达江陵。诗人用夸张的手法写出了长江千里奔流的趋势，同时表达了诗人“归心似箭”的心情。
第三和第四句生动地描述了独木舟快速行驶的情况。“两岸猿猴泣不成声，轻舟已过万重山。”两岸猿猴的叫声还没有停止，但轻快的小船已经过了千山万岭。这两句话是非常巧妙的修辞手法:诗人先写猿猴，后写独木舟，用一个“有”字把“不能哭”和“穿越万重山”连接起来，借猿猴的回声来衬托独木舟的迅捷。诗人渴望回归东方的心情，洋溢着诗的明快节奏。
全诗对景物抒情，轻快活泼，抒发轻松愉快的感情，达到情景交融的地步。诗通过对河山的快速描写，表现了河山的壮美和作者的愉悦心情。它所描绘的声音和状态是鲜明而突出的；它所透露出的作者的心情是鲜明生动的。四首诗一气呵成，既浑又奔放。但是，它的结构层次并不是按顺序排列的，而是相互交织、自成一体的。这可以说是这首诗的一个突出的艺术特色。
美丽，明亮，宁静，简单。
——胡璋《在南京渡口》赏析
甘肃靖远师范学院张
胡璋(约782-852)，唐朝清河人。志高易，志有用。但他一生仕途不顺，屡遭挫折，于是沉溺山河，玩起了酒楼。他的诗世界闻名。《在南京渡口》是通过夜景写客人心事的千古佳作；
在金陵渡口的山上过夜，辗转难眠，满脑子都是关于家和母亲的梦。
潮落月斜，二三火瓜州。
镇江金陵。金都，即西津渡，是古代著名的渡口，镇江人俗称“小码头”。瓜州是长江北岸的一个沙洲，位于扬州以南40英里。也是著名的渡口，与西津渡隔江相望。
《金陵金都山楼》第一句，清淡得体，平淡自然。“山楼”不仅是诗人夜晚停留的地方，也是诗人悲伤开始的地方。第二句“一个行人过了一夜可以自忧”，直接表达了一个“行人”(诗人)一夜未眠的悲伤，感情自然是真实的。“自忧”二字不着痕迹地把人带入了一个真正奇妙的仙境:“落潮斜月中，二三火瓜州。”漆黑的夜河上，什么也看不见，诗人却在朦胧的月光下看着潮起潮落。“斜”字妙，有景有时——黎明前退潮时；呼应前面那句“一夜”，诗人经过一夜的悲伤和旅行，始终无法入睡的情形跃然纸上。诗人的用笔轻盈细腻，将这句话与第二句话自然沟通而不露斧凿痕迹，显得那么浑浑迷人。退潮时的夜河沉浸在斜月的光里。在烟笼冷水的背景上，突然看到远处有一些火花在闪烁，特别亮。诗人忍不住脱口而出:“两三把火都是瓜州。”《二-三星火》用笔清晰空灵，不必动人之情。“二三星火”就够了。同时，这种“二三星火”也暗示着瓜州对岸的渔民、摆渡人或其他人已经开始起床点灯，准备开始新一天的工作，这与《夜潮落，月河斜》中描述的场景十分吻合。诗人思想缜密，观察细致，描写写实，催人奋进，耐人寻味。最后一句的“瓜洲”渡与第一句的“金陵渡口”遥相呼应，首尾圆润自然。
胡璋的代表作《客愁》紧扣江(落潮、夜河)、月(落月、斜月)、灯(渔火、火花)的景色，以“愁”字贯穿全篇。这首诗非常清楚，有一种长久的魅力。诗歌在艺术结构上更具独创性:
一、简洁明快的视觉效果。住在萧楼招待所，胡璋注重视觉效果。从远处看，你看到的“火花”是远景，你分不清那光是什么。《夜河》、《落潮》、《斜月》、《二星三火》的夜景描写比较朴实，不善于曲折，写得很准时，既是诗人所见的真实景物的反映，也是诗人刻意的努力。景色迷人，景色融化真情，触动心弦，给人以艺术美的享受。
其次，情景交融的情景结构。绝句的结构基本是前两句描写风景，后两句抒发情感；或者前两句是记叙文，后两句是风景；前两句是抒情的，后两句是叙事的。胡璋诗歌的结构是:情感-风景。情景交融，强调绘画之美。情景交融，追求的是神韵美。令人难忘。
第三，密集设置。胡璋的诗前疏后密。前两句只是形容诗人“过夜”的“烦恼”。后两句一口气写出了退潮、夜河、斜月、星火、瓜州等五个场景，通过生动的画面隐约传达出诗人彻夜不眠的孤独。诗的重点落在最后两句，表现了诗人在特定环境下的强烈悲怆，其感人的艺术魅力在千年之下也不失。这就是诗的骄傲，妙笔，美。
第四，空钝平淡飞扬的白色笔墨。胡璋的诗歌多采用淡墨、空笔，呈现出平淡、清淡的艺术风格。比如《枫桥附近的一个夜泊》中“两颗卫星着火”的描写，绝对不能算“渔火”。这是因为“渔火”是从远处看的，分辨得很清楚，而“二三火”是远景，不清楚是什么样的光。相反，这增加了想象的空间，有一种朦胧之美，空灵之美。
总之，这首诗的境界是美好的，宁静的。这首诗的结构简单生动。
[原文]
第二部分《人间词话》
王国维
古今伟大的事业和大学提问者都经历过三种境界:“昨夜西风凋碧树。独在高楼，望天涯。”(2)第一境界。“腰带越来越宽，我不后悔。我为伊拉克消瘦。”(欧阳永树)3此第二境界也。“众里寻他千百度，一转身，只见那人一片昏黄。”(辛酉安)4此第三境界也。不是大话的人不会说(5)。但是，⑦ ⑦ ⑦这样解释文字，未必会被颜和欧洲诸侯所骗。
[注释]
1王:没有，没有。
②此诗出自宋代诗人晏殊的诗《死华莲》。诗的意思是:昨夜西风，绿树凋零，西风冷。一个人爬上高楼，靠在围栏上眺望远方，百感交集，无限惆怅。王国维引用这三首诗来形容古今大事业、大学问者的第一境界，与原意无关，只是一个题目，却是独一无二的。
③此诗出自宋代诗人柳永的诗《死华莲》。欧阳永树，即欧阳修。他字永叔，号醉翁，号晚居士。在这里，王国维把柳永误认为欧阳修。诗的意思是:为了她，为了那场相思，哪怕我看起来憔悴消瘦，也是值得的，我永远不会后悔。王国维用这两首诗来谈古今大事业、大学问者的第二种境界，显然超出了原诗中思乡的情感。
④该诗出自宋代诗人辛弃疾的诗《玉案？元·。诗的意思是:元宵节，如云的美女不是我关注的人。我在成千上万的人中寻找她，但她总是很难找到。突然，我眼睛一亮，发现她终于出现在了角灯旁边。原来她还没有回到那个荒无人烟的地方，她好像有什么东西留下来了！王国维用这三首诗来谈古今第三种事业与学术的境界，与原诗的意境相去甚远。诗中的他，也就是她。辛酉安，即辛弃疾，字酉安，即贾宣。
⑤陶:说。6当然:但是。⑦ ⑦:匆匆，匆匆。这里先做个仓促的声明。
8不作弊:作弊，作弊。不要作弊，这里的意思是不同意或者不同意。
[现代翻译]
古今中外，没有一个在伟大事业和大学里有所建树的人，却经历了三种境界:“昨夜西风凋碧树。独在高楼，望天涯。”这是第一种境界。“腰带越来越宽，我不后悔。我为伊拉克消瘦。”这是第二种境界。“众里寻他千百度，一转身，只见那人一片昏黄。”这是第三种境界。这些话不是大诗人的人说不出来。但恐怕严舒、欧阳修等人不会同意草率地用这个意思去解释各种词语。
[欣赏]
这是著名国学大师王国维在他的《人间词话》一书中对从古到今的丰功伟绩、大学立人、治学三境界的论述，极富见地。第一种境界，讲的是提问者在进入大学之前所表现出来的迷茫、犹豫、痛苦，不知所措，无从学习。第二种境界讲的是他们的勤奋、毅力、恒心、韧劲，敲学习之门时勤奋，爬书之山时勤奋，泛舟学海时刻苦。第三种境界，就是这些人的功夫无处不在，彼此相通，炉火纯青。不如在海里游泳，不如悠闲地散步，他们漫步蜀山，也能自得其乐，快乐舒适。王国维谈成功，谈学问，真是高屋建瓴。它的深刻不仅限于文字吗？！
在这里，我们不能不佩服王国维先生的智慧和才华，佩服他博大精深的国学和独到的见解。如果天下经商、做学问的人都能深刻体会经商、做学问的三种境界，就不要止步于上楼前的叹息、退却和失落。只有坚韧不拔，敢于仰望天空，敢于“为伊使人憔悴”，才能领略到“回眸一望，那人在昏黄中”的美妙意境，才能感受到“险峰上无限风光”的崇高旨趣。
文章主要引用名诗来支撑自己的观点，言简意赅，寓意深远，宏观理论深刻，有力度。可谓诗论经典。
鲜花葬礼演讲
花凋谢，花满天飞，谁怜红香？游丝柔春树飘，落花柳絮轻触绣帘。闺中女儿惜春暮，愁容满面。
用手把花锄出绣闺，忍着一次次踩在落花上？柳树和榆树是从芳菲，不管桃浮动与李飞。桃李可以明年再送。明年的闺房你认识谁？
三月初，香巢筑，梁间燕太无情。虽然明年可以啄花啄毛，但人去空巢不容易。一年三百六十日，风剑逼人。
光明新鲜的研究能持续到什么时候，一旦随波逐流就很难发现了。花易见难寻，埋花者步前忧。独倚花锄，黑暗中洒泪，上面枝头见血渍。
杜鹃黄昏无言，荷锄归掩重门。蓝色的光照在墙上睡着了，但是窗户并不暖和。底部的责备是双倍的沮丧，一半是怜悯，一半是烦恼；
怜春忽去烦，又去寂。昨夜庭外发悲歌，知是花魂鸟魂？一花一鸟之魂，总难留，鸟以无字自惭。
愿翅膀在威胁下诞生，带着鲜花飞向天尽头。说到底，香山在哪里？没有绝招，一杯净土遮风。
与其困在沟里，不如干干净净。我将死去并被埋葬，但我何时死去？今天埋花的人笑了，但是他埋的是谁呢？
让我们看到春天的残花渐落，正是美人老死的时候。没有悲伤的歌给我，我不知道发生了什么！
诗歌欣赏
《葬花歌》是林黛玉一生遭遇的所有悲歌的代表，也是曹雪芹塑造这一艺术形象、彰显其人格特征的重要作品。它和《莲花的女儿》一样，是作者试图复制的文本。这首模仿初唐风格的歌曲，抒情淋漓尽致，艺术上很成功。
这首诗不仅仅是悲伤和悲怆，它还有一种压抑不平的感觉。“柳从芳菲长，无论桃飘还是李飞”，有对冷酷世界的愤懑，也有对人情冷暖的眷恋；“一年360天，风、剑、霜互相用力压着”，不就是对迫害她已久的无情现实的控诉吗？“愿奴隶有翅膀，带着花飞到天尽头。说到底，香山在哪里？没有绝招，一杯净土遮风。与其困在沟里，不如干干净净。”是那种在自由幸福的幻想无法实现的时候，不甘受辱玷污，不愿低头屈服的孤傲性格。这些是它的意识形态价值。
这首诗的另一个价值在于，它为我们探讨曹雪芹笔下宝黛的悲剧提供了重要线索。贾诩原来有一段批语:“我读《葬花》读到三四点，它的悲凉和遗憾使人忘记了自己的人生经历，所以不能再批了。”有客日:‘先生不是宝主，怎能下笔？“就是每个字都是双圈的，字是不朽的，但是很难表达出彼此的意思。一旦你见到宇哥，你就会再次被认可。哦，嘿！想停的也是从《石头记》里来的，于是就停笔等待。值得注意的是，批语指出，不读《玉兄侯文》，无法对这首诗加评论；恰恰是与这首诗相关的“后文”，让评论界“停笔而待”。毫无疑问，所谓“后文”指的是佚稿后半部分对黛玉之死的书写。如果这首诗只是笼统地象征落花美人的不幸，那就不用等下一篇了；只有当诗中所写的不是泛泛而谈，而大多与后来黛玉之死的情节有关时，才有必要强调，看完后面的话，再回去加深对这首诗的理解。可见《葬花》其实是林黛玉写的一首诗。这一点可以从《题红楼梦》中的绝句中得到证明，这些绝句是作者同时代的人写的，很可能也是作者的朋友写的。诗歌；一首悲伤的葬礼诗似乎成真了。安德鲁为爱一缕而死，重扇续红绫？”好像是真的”，只有知道作者写的黛玉之死情节的人才能说出来。过去，我们认为益铭可能无法像阎志那样读完整部小说。现在看来，他极有可能看完了后半部手稿，或者至少听作者交往的圈子里的人详细讲了后半部的主要情节。如果说伊名绝句中提到的后来的事，如“聚如春梦散如烟”“石下无灵气”，我们还是可以推测知道的；那么，就不可能写出“王孙瘦骨如柴”这样描写贫困的诗，和“耻于不幸的史基伦”这样描写他定罪的诗。上面引用的诗中最后两句也是如此:说，他真的希望死而复生的《为爱而死》能拯救黛玉，使宝、戴两个恋人心心相印，重新接上月下被老人割断的红丝绳。试想，只要“沉底杯”能起来，“红绫”就能延续下去，这和后来的书续集因为非自愿结婚而想象宝、戴悲剧的原因是不一样的！如果一切如程维远和高鹗编的续集所写，宝玉已经属于他了。“沉”黛玉有什么用？《续红绫》是让她做宝儿阿姨吗？
这首诗《侬今葬花笑。他下葬的时候认识谁？”？.....“结尾的几个句子，比如书中重复了好几遍，特别强调，甚至通过写鹦鹉学舌学会了背诗。可见美人老死之日，真的是春花落之时，不是虚词对比。同时，这里说的是“埋了他才知道是谁”，前面说的是“香消玉殒谁有怜香惜玉”“一次流浪难寻”等等。，所以毫无疑问，黛玉死于和晴雯一样非常凄惨孤独的境地。当时并不是所有人都在忙着给宝玉办婚礼，所以没有时间去管。相反，宝玉和凤姐都是因为避祸才流落在外的。那是“家破人亡，各家自求多福”的日子。诗中“柳豆荚自野草，无论桃随李飞飘”还是这个意思。”三月香巢已筑，梁间燕太无情。明年虽可啄花，但“梁空巢无人可去”这句话的含义很难把握，在可解与不可解之间。现在，如果你以一种预言的方式来看待它，那就更清楚了。大概到了春天，宝黛的婚事基本定了，也就是所谓的“香巢已筑”。然而到了秋天，发生了一件事，就像梁中燕无情地飞走了，宝玉被迫离家出走。于是，她感叹“花鸟之魂总难留”，幻想自己能“生出翅膀”，与她同行。她哭了一天一夜，最后“泪尽。”这样看来，“花落人死不知何时”，如果把“花落”与黛玉、“人死”(流放)相提并论，是完全恰当的。每当宝玉遭遇所谓“丑祸”，总有别人会倒霉。先是金钏儿，然后是晴雯，最后封了黛玉。所以诗中有一句双关语“质洁而洁，胜于困于沟中”，可以用来解剖，表现气节。次年秋宝玉回贾府时，弘毅庭院“红、瘦、绿”(胖评)，潇湘馆更是一片“落叶萧萧、冷清寂寥”(胖评)的凄凉景象。黛玉闺中同宝玉绛轩，只见“蛛网覆雕梁”(肥评指宝钗住处)“明年虽可啄花，人不可去梁空巢！”不就是这个意思吗？以上只是从胖评提到的线索中可以确认的一些细节，可能都不那么贴切。但这首诗和宝黛的悲剧情节必须顾及到这一点，这大概不是主观的；其实“如梦成真”这句诗并不止于此。黛玉的“代离？”秋窗风雨，桃花行亦有此性。前者似乎很不幸地说她后来离开了宝玉，后者似乎是她“欲哭无泪”(胖评)结局的预写照。
有人说“葬花”是从唐寅(红楼梦)的两首诗中“脱胎”出来的。诗歌当然是借鉴别人的，但文艺创作的“源”与“流”的关系不可混为一谈。涉及到前人作品在一些词语、句子、艺术风格上的运用，实在没必要去明人文集里找。借用和运用初唐刘希夷《待北白头翁》中“今年花色变，明年谁又开”“花年年相似，人年年不同”等脍炙人口的诗句还不够吗？即如果埋花的情节，未必会遵循唐寅的牡丹花“填尖埋药柱东岸”的故事。作者的祖父曹寅有一首“孤坟埋桃花百年”的诗，这还不足以激发他的想法吗？但这些都是“流”，只用。它们既不能代表诗歌的主体精神，也不能代替作者脱离现实生活的创作。更何况，如上所述，作者在这首诗中的别出心裁的写法，并不在于表面上那些伤春惜花的缠绵词藻。
当然，《葬花》中的消极抑郁情绪也极其强烈，不容忽视。对缺乏分析思维能力的读者产生了不好的影响。这种情感虽然完全符合林黛玉在艺术上的环境立场所形成的思想性格，但毕竟因为作者有意识地通过他所爱的人的口来表达自己的生命体验感，在某种程度上暴露了自己思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这个多愁善感的贵族小姐在思想感情上是非常脆弱的。
秋夜
朱
长夜无眠，秋风清，烛花频剪至夜。
床凉满梧桐，缺梧桐的地方月明。
【作者简介】
朱是南宋女词人。生卒年不详。不是。尤其居士出生在钱塘(今浙江杭州)。出身官宦之家，年少聪慧，爱好诗词书画，懂得律动。相传他因婚姻不幸，抑郁而死。他的文字清新优美，真挚真挚，哀婉悲切，跌宕起伏。有诗集《断肠集》和词集《断肠话》(因自伤，其诗名为《断肠》)。[欣赏]
这首绝句浅浅深情，用词轻快有力。一两句紧扣题目，写“夜不成眠”。从一开始就说明“不睡”的客观原因——秋风萧瑟悲凉，锦缎单薄，美人夜不能寐。第二句编辑了一个典型的动作——“勤剪烛花”。“蜡烛花”是鼻烟。古人认为鼻烟是喜事的预兆。有杜甫的诗为证:“鼻烟太欢，酒青眼相亲真”(《自饮诗》)。鼻烟总是快乐的，但她无法摆脱这种感觉。一个“频”字，道出了诗人内心的波澜。《渴望第三夜》，与前一句中的“很久”相呼应，原本是入睡的一刻，她却要独自去剪红烛，更凸显了诗人难以忍受的孤独、寂寞和悲哀。
三四句话从叙述中写出一个场景。如何摆脱这种无边的孤独？我们去睡觉吧。这里的“恹恹”与之前的不眠之夜构成了反转和转折。低眉正好，床上洒满了斑驳的皎洁月光和舞动的梧桐叶，但床还是冷。谁来带来温暖和安慰？“凉”字是指诗题中的“秋”字和第一句中的“清”字，既再次渲染了天气的凉爽，又烘托了意境的孤独与苍凉。以“风景”结句，意境高远，感悟悠远。场景从室内换到室外，抬头不见梧桐，月明田野空。诗人的心似乎暂时超脱了。可是，当她怀上月亮的时候，怎么能睡得安稳呢？“缺”字既描写了梧桐枝叶掩映下明月的朦胧美，又隐含了诗人的失落和遗憾之情。三、场景中的四句话融化感情，用场景传达感情，不说“担心”二字，但每一句都包含着悲伤，这种时候，怎么能让人尴尬！
爱上花的蝴蝶
苏擦擦
花凋谢，红杏小。燕子飞来，绿水人绕。枝上吹柳少，海中芳草多。
墙内墙外荡秋千。墙里俗人，墙里美人笑。笑声消逝在寂静中，激情却被无情地惹恼。
[欣赏]
这个词描述的是初夏时节很常见的一次偶遇，一墙之隔。除了表达忧郁和嘲讽，还引出了神秘和发人深省。
最后一部电影是季节背景。虽然柳棉已尽，春意不多，但燕子低飞，绿水环绕，野草丛生，透露着初夏大自然的勃勃生机。接下来的电影，就是在这样一个明媚的环境中上演的一集《多情却无情地懊恼》。墙内外两人并无血缘关系，但一个无情一个深情，引发了一场情感风暴。“诗人玉屑？卷二十一引用古今词话，说“行人”二字深情，“美人”无情，“极有道理，极有趣味”。因为苏轼表达了某种人生哲学，“行人”与“美女”的相遇是偶然的，但“多情却无情恼”有其普遍性和必然性，在人与物、主观与客观的关系中经常发生。大多数人都有过类似的经历。因为他们不明白“物是无情人是有情”，很多烦恼由此产生。但是，无情是事物的本性，多愁善感是人的本性，两者总是难以统一。
苏轼说他的作文“如泉涌，乱涌而出。”这当然是因为他的天赋高，也是因为他的教育深厚，所以他处处能引发，这是一个奇妙的道理。这首诗的景物、笔记、推理都很自然，“行人”和“美女”的穿插都得心应手，但一旦灵光一现，便是妙解，闪耀着智慧的火花。
陌生的山和陌生的水适合我的感觉。
祥子。郭绮丽色色
苏轼
乘上一只小船，挥动一双桨，像一只受惊的鸿雁，掠过水面。水清影清。游鱼，清数，时不时出镜如流水；水边吧，白鹭点，悠然自得。白天的溪流，清澈见底；晓的河流，寒冷和霜冻；下个月的溪流是明亮的水晶世界。
两岸小山，遥望纵深，如诗如画；从路线上看，曲线曲折，如屏风。算那一年，虚老雁翎。君臣之梦，如今名存实亡。只有远山，重峦叠嶂；山中白云，风起变化；晓山晓，欲滴青翠。
这首诗是宋神宗熙宁六年二月(1073)杭州将军苏轼所作。游阜阳、新城，放桐庐，过七里塞特。在对大自然美景的赞美中，词表达了随遇而安、看破名利、返朴归真的态度，发出人生如梦的感叹。
《上城》的前六句描写了清澈宁静的江面之美:一只小船，摆动着双桨，像受惊的天鹅一样飞过水面。天很蓝，水很清，山很亮，水像镜子一样平。鱼儿在水中游来游去，清澈可数，不时跃出镜面般的水面；滨水沙洲，白鹭有点悠闲。诗人用简练的笔墨，动静结合，点面兼顾地描绘了江景，体现了作者热爱自然、热爱生活的情趣。
接下来的三句“渡沙溪急，霜溪寒，月溪明”，节奏轻快。沙溪，白天的溪流，清澈见底；霜溪是一条清溪，清冷而结霜；月下小溪月溪，是一个明亮的水晶世界。诗人用蒙太奇手法剪辑了三次不同时间的乘船旅行场景。既写了船的行程，又营造了一种冷美意境，引出一种生活的味道，为下一部表达生活感受的电影做铺垫。
诗的第二部分，作者先从写江边的清明，改为写岸上的奇山怪景——“如画，蜿蜒如屏”:江两岸连山，深看时重叠，如诗如画；从横线看，是曲折的，如屏风。水诗写得特别细致，山简单，构图变化，体现了近、细、远、粗的江船观景的特点。
“当年，老徐燕玲。”东汉初年，严子陵在刘秀的协助下，隐居在富春江边钓鱼。过去很多人说严光钓鱼真是“钓名”，东坡在此，笑严光白死在此，不曾真正领略山水之美。“君臣一梦，古为虚名”，表达了皇帝和隐士都像梦一样消失了，只剩下虚名的感觉。那么真正能永存的实体是什么呢？“但山之长，云之乱，山之绿。”只有远山连绵，多山；山中白云扭曲；萧山的黎明是绿色的。意思是只有自然是永恒的，只有自然的美才是永恒的。这是苏轼一贯的思想，正如他在《千赤壁赋》中感叹的那样:“只有江上清风，山中明月，才可入耳闻，相逢见彩，用之不尽……”
后半部分从山开始，有一个结在里面，中间插入议论和情感，而“虚老”二字贴在文字上，“丹”字转到下一个意思，与自然相连。结尾用“丹”字引出“远山长，云山乱，小山青”的短句，与故事前半段“沙溪急，霜流寒，月溪明”相呼应。前面写水，后面写山，有异曲同工之妙，与风景结感情。生命的情感，历史的沉思，都融于流动、闪烁、如画的山水之中，隽永含蓄，魅力无穷。
从这首诗可以看出，苏轼因为与朝廷当局意见不合，被贬到杭州当法官。虽然仕途并不顺利，但他依然过着轻松悠闲的生活。他爱佛晚年而不沉迷，看透人生而不厌倦，善于把沉甸甸的荣辱得失化为转瞬即逝的浮云，在大自然的美景中寻找内心的平静和慰藉。词中丰富、生动、灵动的景物，充满了诗人深沉的生命感受和哲理思考。
苏武松山夏勋的家
李珀
我寄住在吴淞山下的农家，内心感到非常压抑和孤独。
农夫的工作更忙，隔壁的女孩在整个晚上，不害怕寒冷的秋夜。
房子的主人，老婆婆，给我带来了菰米，满满的像月光一样的白米。
想到这不禁让我惭愧，帮了朴木的忙，再三婉言谢绝，不敢吃。
吴淞山在安徽省铜陵县的南部。在山脚下住着一位名叫荀的农民老母亲。一天晚上，李白在她家过夜，受到了主角的真心对待。这首诗讲的是当时的心情。
诗的前半部分，四句集中在田家的苦秋。“我在松下待了五天，寂寞无喜”，道出了诗人孤独寂寞的情怀。在这个偏僻荒凉的山村，没有什么能让他快乐，只有农民的艰辛和困苦。这位诗人偶尔才会有如此强烈的感觉。不难想象，在这里生活多年的农民，没有欢笑，没有放松。秋夜弥漫在整个山村的，是一种安静冰冷的气氛。“田家秋色苦，邻里夜寒。”她由表及里，写出了田家所有的悲欢离合。耕田的人，不分性别，不分年龄，不分春夏秋冬，都在努力工作，努力生活。“秋苦”不仅指农民劳动的艰辛和困苦，也指他们心情的悲凉和困苦。《邻家女孩夜冷》上有“冷”字，韵味十足。一指邻居之夜，冷音阵阵，震耳欲聋；邻居的女儿又瘦又冷，可怜。特别需要强调的是“苦”和“冷”，这也体现了诗人的悲悯之心。日复一日的辛苦，日复一日的饭凉，击中了作者敏感的心。他很沉重，他很担心，他叹气，他坐立不安，他很愤怒...但是这些能为山区的贫困人口做些什么呢？李白很无奈，我们也为他的无奈叹息。
诗的后半句四句，集中表现了田家魏巡的古道热情。《跪入雕米，明月照素颜》用特写的细节表现了人物的精神性格。古人席地而坐，脚后跟跪着，上身挺直，这叫跪。因为李白吃饭的时候是跪在那里的，荀彧把饭端过来的时候也是跪着呈给他的。一个白发苍苍的农民老母亲跪下来让一个年轻人吃饭。跪下的老母亲成了李白心中的巨人！“雕胡”意为“茭白”，俗称茭白。它生于水中，秋天结果。它叫茭白，可以用来做菜。古人把它当作美味佳肴。山里的老母亲为素不相识的李白做了一盘“雕樊虎”，可见其热情善良。“月光素板”以素板晚餐为特色。盘子是白色的，“雕刻的樊虎”也是白色的。皎洁的月光下，旬邑手中的盘子闪闪发亮，格外耀眼。这不是一盘“剔胡饭”，明明是老母亲捧着的。