沉香红|如果把作家分为三类,你属于哪一类?

一个是纯文学作家。

作品的特点是文学性强,语言优美凝练,结构严谨,饱含情感、思想和家国情怀。

要成为一个传统纯文学作家,至少需要十年阅读和写作的积累和打磨。

很多60后作家文学造诣非常高,作品很有厚度和高度,但影响力很小,甚至经济收入很低。究其原因,大部分见多识广的作家都出生在一个没有互联网的时代。很多人年轻的时候都是从报纸杂志书籍上涉猎信息,所以大部分技能都是用稿纸写的。后来,他们学会了使用word,但他们仍然不能改变自己的想法,读,读,读。

所以,在这个大部分读者停留在网络上的时代,有些作家是无法改变观念的。他们甚至认为网络文学和自媒体文学是快餐,试图与这种媒介划清界限,导致一些纯文学作家最终到了可以写出好作品的阶段,却没有让文学作品享受到大多数人的认可和阅读。

相反,畅销作家如大冰、李尚龙、李孝义等。赚到了他们的贡献,在这个时代获得了影响力和知名度。

但是他们的作品不能和纯文学相比。

其实原因就在于这个时代发展的快,信息渠道的广,人们的躁动,大部分人的文学素养很浅薄。面对纯文学,他们一时半会认不出深层含义,也无法从字面意思中得到自己想读的东西。

另一个人说,人们的文学审美和对文学作品的鉴赏能力在下降,这和时代的发展有很大关系。时代要求作者的作品与时俱进,始终弘扬正能量、传播、鼓舞、温暖,所以报纸、刊物都在做励志书。显然,上一个时代成名的作家,现在依然炙手可热。有的作家前辈一幅书法能卖10万,有的前辈讲课能卖8万,有的前辈稿费也不算低。没有积累到一定读者数量的纯文学作家,大多是靠省级作协的年度补贴或者政府扶持项目来出版作品。

有人说文化没有市场。其实我觉得这是两个时代断裂的一个明显特征。此时此刻,能学会通过媒体推广自己纯文学作品的作家,还是有自己的圈子的,只是他们总是不愿意改变观念,不愿意学习媒体的写作方法,和媒体划清界限的人,在作品的传播上有点尴尬。

第二是畅销书作者。

刚才我引用了一些这个时代有影响力的作家,他们每年的稿费至少在20万到50万之间。当然还有更多,暂且不谈。

畅销作家大多以励志散文和青春小说为主,作品主题符合当下人群的阅读需求。与此同时,韩寒、郭敬明、刘彤、饶雪漫等人也纷纷将作品搬上银幕。

还有一种是网络专职写作,稿费全部来自订阅网站的网络写手。大部分人对网文作者的理解是作品规模大,文笔差。其实这是因为网站的写作门槛低,会写和不会写的人都是浑水摸鱼,导致网络作品中各种写手都被贴上了网络写手的标签。

我想说的是,我在鲁迅文学院读书的时候,同学们大多是网络作家。他们是由一个网站的3万名作家选出的最佳作者。他们的文笔清新脱俗,题材令人耳目一新,语言丰富精彩,并不像大家想象的那样低俗粗制滥造。此外,他们真的是优秀的网络作家。他们每年稿费收入一百多万,还有网站的税后收入,大家对唐家三少都很熟悉。

当一个人决定开始写作的时候,定位很重要。如果你选择做一个纯文学作家,你就会知道语言、结构、思想高度很重要。最重要的是,你需要不断阅读经典文学作品来滋养自己。

当你决定要成为一个畅销书作家的时候,你必须了解市场上最需要什么类型和题材的作品,以及当前阅读群体的阅读习惯。

比如《平凡的世界》这样的经典文学作品,就是具有历史价值的文学作品,语言厚重,情感丰富,融入了一个时代人的缩影。

《奋斗》和《欢乐颂》讲的还是这个时代的人的生活,但从语言厚度上来说,不能和经典作品相比。当代小说中有人考虑改编影视剧,所以很重视剧情的戏剧性,所以把它拍成电视,引人关注。但作为文学作品,语言和语言境界并不是特别让人印象深刻。

网络小说很大程度上讲的都是创新,作者要在每一章的结尾做铺垫,让读者有不断付费阅读的冲动,所以语言轻松幽默,故事新颖多变。

想成为什么样的作家,首先要了解不同类型的作品。