为什么贝多芬将《月光奏鸣曲》命名为《月光曲》？

一***有两个点：“古典音乐的命名法”、“奏鸣曲和奏鸣曲式”。

浪漫主义晚期（19世纪之前）古典音乐的命名大多数时候不会取一个题目，称为“非标题音乐”（你爱怎么理解就可以怎么理解）。贝多芬的这首曲子原名应该是“升c小调第十四钢琴奏鸣曲，Op.27 No.2（作品27的第2首）”；月光曲这个名字应该只是后人加的。古典音乐的命名包含调性（这个曲子是什么调的）、作品号（大多数作曲家用Op.，就是Opus，指作品；按发表时间排列，一次性发表的就是一套作品，其中再用No.来区分单曲）和曲子的体裁（“第十四钢琴奏鸣曲”就是贝多芬这辈子写的第14首钢琴奏鸣曲）。

曲子的体裁中就包含了“奏鸣曲”。奏鸣曲这个体裁有悠久的演化历史，在贝多芬的时期一般指包含四个乐章（四首曲子，同一主题和调性，显然月光是特例）的独奏套曲（古典音乐很多曲子都一套一套的）。每个乐章分别为：

第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式。

第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。

第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式。（在贝多芬之前没有这一乐章，一般为三乐章，贝多芬创造性地添加了这一乐章到他的部分作品里）

第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式

贝多芬奏鸣曲有时反而会省略第四乐章。例如：贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲（“热情”）》（op.57)，《c小调第八号钢琴奏鸣曲（“悲怆”）》（op.13)。

而月光是没有“第三乐章的”。月光的三个乐章分别为：

第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。

第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。

第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。

这就引出了“奏鸣曲式”，是一种曲子的结构或者说是格式，和“奏鸣曲”这个体裁没有关系，古典音乐可以单独写出一个奏鸣曲式的曲子。贝多芬时期的奏鸣曲式已经成熟，分为三部分：

第1部分

呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。

第2部分

展开部，也称自由幻想部。主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第 三部分的过渡。

第3部分

称为再现部。这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长，如L.van贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。

可能比较难懂，简单来说就是A-B-A'三段，AB段之间发生对比，像是一个人谈恋爱—分手了—变成更好的自己。

奏鸣曲式

这个曲式是极其普遍的，以至于在1934年中国大作曲家贺绿汀写的《牧童短笛》也是奏鸣曲式的。

所以古典音乐家的题目一般不会表达情感，情感是你自己品的。在我看来，月光三并不想要营造某种意境，而只是在抒发自己的愤怒。