收视率最高的电影
1.公民凯恩(1941)公民凯恩。
这部电影是电影史上最经典的，被世人称为“现代电影的丰碑”。这个故事讲述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年，事业，爱情，婚姻，权力，友情。...
本片由雷典华公司出品1941；年仅25岁的奥逊·威尔斯，编剧、导演、演的都是处男。这是一部丰富而富有哲理的传记电影。现代电影和传统电影有很多不同，其中最显著的就是对故事元素的处理。《公民凯恩》不再是传统的顺序结构和单一视点的封闭结构，而是对故事做了倒叙和开放处理。电影* * *获得九项提名，却被《我的山谷有多绿》击败，最终只获得最佳原创剧本一个奖项。然而这并不妨碍它成为电影史上最伟大的电影之一。五十多年来，一直被电影人奉为经典。不久前，为了纪念电影诞生一百周年，美国电影学院评选出了美国电影史上最具代表性的100部电影。《公民凯恩》当之无愧第一名。
2.卡萨布兰卡(1942)卡萨布兰卡
又译《北非谍影》，集人类英雄与战争爱情于一身。珍珠港事件的第二天1941，65438+2月7日，华纳电影公司购买了剧本《人人去瑞克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克·柯蒂斯都非常有兴趣在这个时刻拍一部反法西斯电影，同时又不失好莱坞的特色，所以他们聘请了包括爱泼斯坦兄弟在内的三位资深编剧来改编。同时，精心挑选不同国籍的著名电影演员来饰演影片中的角色:饰演伊尔莎的瑞典女演员英格丽·伯格曼、饰演里克的美国演员汉弗莱·鲍嘉、饰演拉兹洛的奥地利演员保罗·亨赖德、饰演斯特拉斯堡少校的德国演员康拉德·维德特以及饰演上尉·雷诺的英国演员克劳德·雷恩斯。就是配角都是一流演员组成的。16奥斯卡金像奖，《卡萨布兰卡》获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白电影摄影、最佳编剧、最佳音乐、最佳剪辑提名。最终获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧三个奖项。
3.教父(1972)教父
《教父》是根据马里奥·普佐的畅销小说改编的。原著小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的代表作。《教父》这部电影长达三小时。小说的主要情节和人物基本保留，但删除了一些赤裸裸的描写。整部电影都是通过一个局外人——迈克尔的妻子凯的视角来表达的，而科伦一家的内幕活动看起来是那么的荒诞和可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场景连绵不断，气氛冰冷，看了真的是惊心动魄，忍无可忍。这部电影为了解黑手党的内幕提供了相当生动的材料。
这部电影获得了第45届奥斯卡最佳影片、最佳男演员和最佳改编剧本奖。
4.飘(1939)飘
《飘》是一部根据玛格丽特·米歇尔畅销小说《飘》改编的电影，从筹备到完成历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫·塞尔兹尼克用了十八个编剧，最后西德尼·霍华德把它改编成电影剧本。塞尔兹尼克不仅参与撰写剧本，还精心挑选了一批包括导演和演员在内的一流电影艺术家参与制作。
这部大片时长三小时四十五分钟。电影的前半部分就像一部史诗。亚特兰大的打斗、逃亡、枪击、火灾场景，规模宏大，色彩大胆。后半部是一部悲伤的心理剧，以戏剧的力量揭示了女主角在与社会的冲突中人格毁灭的过程:越是追求财富，越是冷酷无情。
好莱坞历史上最重要的经典电影之一《乱世佳人》的原版电影被装在金罐子里，成为电影史上珍贵的文物。
5.非洲的劳伦斯(1962)阿拉伯的劳伦斯
这是一部真正伟大的惊悚片。这部电影的独特之处在于它成功地结合了两个往往水火不容的方面——既有恢弘的战斗场面，又有对历史人物有趣而睿智的研究。。《时代》杂志曾评论说:“一次又一次，大屏幕的巨大长方形画框像一个巨大熔炉的门一样敞开着，观众全神贯注于纯金砂的融化闪光，凝视着空旷而灿烂的浩瀚，就像凝视着上帝的眼睛。”
因为成绩斐然，这部电影在第35届奥斯卡上获得了最佳影片、最佳导演、最佳彩色电影摄影、最佳彩色电影艺术家、最佳剪辑、最佳音效、最佳原创音乐等七项大奖。被认为是电影史上最伟大的传记电影之一。
6.绿野仙踪(1939)绿野仙踪
根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩多萝西独自出门，因为她和收养她的阿姨顶嘴。结果她被龙卷风吹到了一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路来到绿水晶城，寻找大巫师找到回家的路。
本片由《乱世佳人》导演监制，情节感人，旋律优美，意义深远。其主题曲《彩虹之歌》已传唱多年。在第12届奥斯卡金像奖上，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲。
7.研究生(1967)毕业。
讲一个刚从学校毕业的男人，夏天带着一对母女去旅行的故事，展现了当时年轻人的迷茫，不知道自己要做什么，想要什么。
电影中的音乐已经成为经典。
由年轻的达斯汀·霍夫曼和安妮·班克罗夫特主演，他们在同一年获得了奥斯卡最佳男演员和女演员奖。此外，该片还获得了最佳导演和最佳女配角。
8.滨水(1954)码头风云
一个码头工人的“奋斗”故事，反映了20世纪50年代纽约的政治面貌。同年获得多个奥斯卡奖项，包括最佳导演、最佳配角和最佳影片。
9.辛德勒名单(1993)辛德勒名单
这是这部排名中年龄最小，排名最高的电影。似乎到现在，它的画面还深深印在人们的脑海里。
这部电影充满了智慧和热情，也是史蒂文·斯皮尔伯格开拍以来最感人的作品。
在第66届奥斯卡上获得六项大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影和最佳电影剪辑。
电影的音乐无疑成为了世界电影音乐宝库中的经典。
10.雨中歌唱(1952)雨中歌唱
这是一部我相当喜欢的轻松优美的音乐剧。据说男主角在雨中打伞跳舞的场景还是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。
剧情其实很简单，就是三个音乐剧演员如何发现新的表演风格。并取得了巨大的成功。
虽然没有获得几项奥斯卡奖，但片中的幽默，音乐、舞蹈、故事的完美结合，为电影史增添了不少色彩。
11.真是精彩的人生(1946)精彩的人生。
雷制作的黑白电影是由执导，1946，、主演。
詹姆斯·斯图尔特扮演一个小镇上的年轻人，他一直在努力向善，但觉得自己失败了，想自杀。守护天使亨利·特雷沃斯向他展示了他过去的正义行为和错误。
改编自作家菲利普·范·多伦·斯特恩(Philip Van Doren Stern)作为圣诞卡寄给朋友的短篇小说，原剧本明快而充满幽默，但导演卡普拉却将其视为更严肃的经典之作。
《风云人物》是弗兰克·卡普拉二战退伍后执导的第一部电影，也是他首次与最佳男演员詹姆斯·斯图尔特合作。
风格延续了之前的《富贵浮云》《如梦飘》，也追求美国梦。
卡普拉在自传中说，这部电影是他最好的作品。然而就在那一年，他遇到了强劲的对手《黄金时代》(奥斯卡最佳影片)，在首映中损失了52.5万美元。
阵容是临时选择的，包括唐娜·里德和利昂·巴里摩尔，都充分发挥了自己的角色特点。
12.日落大道(1950)日落大道
说实话，关于这部电影的信息很少。它被奥斯卡获奖影片《关于夏娃的一切》击败，但并不妨碍它在电影史上的地位。电影又译作《红楼金粉》，是派拉蒙出品，比利·怀尔德1950执导，葛洛丽亚·斯旺森、威廉·霍尔登主演的黑白电影。这部电影是好莱坞传奇黑白电影的喜剧之一。这是好莱坞明星聚集的热门地方。其中，日落大道的一栋巨宅里发生了一起凶杀案，编剧乔·吉利斯(威廉姆·霍顿饰)在游泳池中被枪杀，故事以倒叙的方式展开。
查尔斯·布拉克特凭借《日落大道》获得了最佳编剧、最佳艺术指导和最佳配乐。
13.桂河大桥(1957)桂河大桥
根据皮埃尔·布尔的同名小说改编，1957年由哥伦比亚公司出品。导演:大卫·莱恩，主要演员:亚历克·金纳西(尼科尔森)，杰克·霍金斯(法顿)，早川塞久(斋藤)和威廉姆·霍顿(希尔兹)。讲述了1943年日军占领下的缅甸边境一座桥的修建和最后被炸的故事。堪称电影史上最曲折深刻的战争电影。
这部电影获得了七个奖项，包括最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐。
14.有些喜欢它热(1959)是激情。
1959由比利·怀尔德执导，玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·李蒙主演。改编自百老汇音乐剧《糖》。时间背景是1929年禁酒时期。
影片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了高超的演技，更是颠覆性别意识的先锋。玛丽莲·梦露和乔·布朗扮演他们的恋人。梦露的银幕形象依然性感无邪，扮演妖媚歌手是她最性感的表现。布朗的表演让人哭笑不得。
获得奥斯卡最佳服装设计奖。
15.星球大战(1977)星球大战
这是这个排名中最靠前的科幻片，可见其对70年代人们旧观念的冲击。20世纪福克斯出品，乔治·卢卡斯执导1977，马克·哈米尔、凯丽·费雪、哈里森·福特主演。
这部电影可以说是科幻电影创始人乔治·卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，引领了科幻电影的潮流。
16.关于夏娃(1950)彗星美人的一切
福斯特制作的黑白电影是约瑟夫·L·曼基在1950年创作的。
Wicz)，主要演员:伶猴属·塔维斯(玛格)、安娜·巴克斯特(艾娃)、乔治·桑德斯(阿德尔森)、加莱·梅丽尔(比尔)和玛丽莲·梦露(卡斯维尔小姐)。
《彗星美人》展现了舞台生活的内幕，以及一个不知名的女孩如何登上明星宝座的经历。本片改编自孟继伟导演的广播剧《夏娃的智慧》。剧本结构比《日落大道》更严谨实用，对话更机智辛辣，恰如其分地揭示了舞台背后的黑暗。
《彗星美人》获得了最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳编剧、最佳音效等六项奥斯卡大奖。
17.非洲女王(1951)埃及女王。
IFD出品，约翰·赫斯顿执导，汉弗莱·鲍嘉、凯瑟琳·赫本主演。故事以第一次世界大战为背景，汉弗莱·鲍嘉扮演一个在河边卖货的酒鬼商人，而凯瑟琳·赫本扮演一个拘谨保守的修女。由于形势所迫，他们不得不乘坐一艘货船逃离，后来他们被改装成鱼雷艇来攻击德国炮艇。由于性格截然相反，两人一路走来经常针锋相对，互不相让，但经过这一番折腾，他们惊讶地发现，他们竟然真的相爱了。很多时候，影片只有两个男女主角，但两个努力的演员足以撑起大局，让人觉得无趣。因为这部电影充满了本土趣味，所以美国电影学会将这部电影评选为77年“美国十大最佳电影”之一。
主演鲍嘉也因这部电影获得了奥斯卡奖。
18.惊魂记(1960)震撼。
这部黑白电影由沙姆利制作，改编自罗伯特·伯罗的小说，编剧是约瑟夫·斯蒂凡诺。1960由阿尔弗雷德·希区柯克执导，安东尼·博金斯和珍妮特·利主演。
本片可以说是一部空前成功的恐怖片，手法大胆，画面惊艳。即使过了几十年，凶杀血腥的场面依然让观众胆战心惊。作为希区柯克最为娴熟的经典之作，从来没有一部关于谋杀和精神疾病的电影如此强烈地震撼了观众。故事描述了一个女孩偷了公款，逃亡期间住在汽车旅馆，却在浴室被一个精神分裂的疯子杀死。她的姐姐和男友加入了警方的调查，最终在逐步的调查下揭开了疯子的真相。
张力大师希区柯克以娴熟的电影摄影技巧成功操纵了观众的情绪，而李宏玮在浴室被谋杀的场景也成为了电影史上的经典画面。短短30秒，导演切入35个镜头，剪辑迅速，镜头位置精细，营造出逼真狰狞的效果。此外，赫曼的尖弦的配乐也对张力的培养贡献良多。
我个人认为现代导演导演的所谓恐怖片是不能和他们相比的。
19.唐人街(1974)唐人街
派拉蒙出品，罗曼·波兰斯基执导1974，杰克·尼克尔森、费·唐纳薇、约翰·赫斯顿、罗曼·波兰斯基主演。
奥斯卡最佳原创剧本，故事发生在20世纪30年代的洛杉矶。一名私家侦探(杰克·尼科尔森饰)受雇于一位年轻貌美的女子(费·唐娜薇饰)调查她的婚外情，不料却卷入了一场错综复杂的财阀阴谋和乱伦悲剧。
一部情节复杂、戏剧性丰富的怀旧侦探片，导演和剪辑师的精彩表演，是20世纪70年代黑色电影的代表作。但是，这部电影因为有侮辱的意味，所以值得批评。
20.一个飞越疯人院(1975)飞越疯人院。
美国出品，米洛斯·福尔曼执导1975，杰克·尼克尔森、路易丝·弗莱彻、布拉德·道里夫主演。
改编自Kenkisser的小说，一个叛逆的中年囚犯假装精神不正常，被送到州立精神病院。因为他带领医院的病人反抗医院的高压制度，他真的被医院的医生吓成了痴呆。
这部电影可以说是反映了当时嬉皮文化和反政府体制的思潮，而导演则以温和保守的叙事形式处理了高度批判性和严肃性的主题，达到了雅俗共赏的效果。
这部电影获得了第48届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男女主角。
21.愤怒的葡萄(1940)愤怒的葡萄
20世纪福斯出品的黑白电影，1940由约翰·福特执导，亨利·方达、简·达维尔、约翰·卡拉丁主演。
改编自约翰·斯坦贝克的经典小说，描述了在20世纪30年代美国经济大萧条期间，乔德一家和成千上万的俄克拉荷马州农民一样，不情愿地离开了家乡，到加州谋生。虽然现实并不理想，他们被排挤被碾压，但他们依然没有放弃希望。可以说，这部电影很好地体现了原著的内涵。
这部电影不仅是导演约翰·福特的代表作之一，还通过电影语言记录了当时美国社会的辛酸与悲痛，在剪辑、导演、演技、拍摄、音乐等方面都表现出了高超的水准。
不仅当年首映时引起了不小的轰动，即使50多年后再看这部电影，你依然能感受到它的大胆、强烈的控诉和人性的光辉。
77年，美国电影学院将这部电影评选为美国十大电影之一，美国影评人也将其评选为73年“十部最伟大的美国电影”之一。
这部电影的导演和女配角获得了两项奥斯卡奖。
22.2001:太空漫游(1968) 2001太空漫游。
米高梅出品，斯坦利·库布里克执导1968，凯尔·杜拉、威廉姆·西尔维斯特、加里·洛克伍德主演。
描述从猿人时代到21世纪人类进步的整个历史过程。最后，计算机拒绝听从宇航员的命令，企图与人类的智慧竞争。这部电影刚上映时，许多人认为它深奥、冗长、乏味，但现在它已被公认为20世纪最伟大的电影之一。
其科学想象力惊人地体现在图像上，至今无人能超越；作为技术反击的预言，没有人能像它一样让人心寒。
其中道具也很精彩，全片的大部分资金都花在了精致的道具上。从策划到完成用了五年时间，特效的拍摄用了一年半。
他是68年总票房的亚军，但这部电影只获得了奥斯卡最佳特效奖。
23.马耳他之鹰(1941)马鹰
华纳出品的黑白电影，1941约翰·赫斯顿执导，汉弗莱·鲍嘉、玛丽·阿斯特、西德尼·格林街主演。
改编自侦探故事大师哈米特的代表作《马耳他之鹰》，是编剧约翰·赫斯顿执导的第一部电影，也是他最成功的作品之一，可以说为以后的电影黑色电影树立了一个标杆。
这也是汉弗莱·鲍嘉第一次树立自己的“形象”。他饰演的侦探山姆·斯派德(Sam Spade)孤独、冷酷、善恶难分，成为日后《北非谍影》《大睡》等类似角色的蓝本，被后世无数人模仿。
情节描述了在他的搭档被杀后，Spade被卷入了几个可疑的人的阴谋中，他们试图不择手段地拥有一个昂贵的小雕像。
这部电影是唯一一部没有获得奥斯卡奖的电影。虽然入围了最佳影片、最佳编剧、最佳男配角三个奖项(悉尼绿色奋斗)，但还是被《我的山谷是多么绿》和《当年的天桥》打败了。
24.愤怒的公牛(1980)愤怒的公牛
美国1980年出品的黑白电影由马丁·斯科塞斯执导，劳勃·狄·尼诺、凯西·莫拉蒂和乔·佩西主演。
20世纪40年代的美国中量级冠军杰克·拉莫(Jack Ramo)经过多年努力终于登顶，但在54年被一名新秀击败，从此一蹶不振。退出拳击后，他在迈阿密开了一家酒吧，因生活放荡与妻子离婚，并被控入狱。出狱后，他仍然经营着一家酒吧，以喜剧演员的身份招待顾客。
罗伯特·迪内洛(Robert Dinello)再次发挥了他“演什么就演什么”的功力，从二十多岁到中年，甚至在片尾胖了60斤，令人折服，为他赢得了奥斯卡影帝的称号。
但与以往的拳击电影不同的是，《愤怒的公牛》的拳击场景少而生动有力，短短12分钟的拳击比赛极其悲凉，近乎恐怖。
这部电影获得了最佳男演员和最佳剪辑奖。
25.域外外星人(1982)
这是一部不仅适合儿童，也适合成人的优秀科幻片，第一次让外星人变得如此可爱善良。
环球1982，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，迪·沃伦斯、亨瑞·托马斯和德鲁·巴里摩尔主演。这是大导演斯皮尔伯格最著名和最喜欢的电影。
影片描述了一个外星人ET因为飞船故障被一个小男孩收留，误闯地球。但是ET不甘人后的性格给他和家人带来了很多麻烦。
获得第55届奥斯卡音乐、声学、音效、视效四项大奖，连续十余年蝉联北美票房冠军。直到最近被《星球大战》和《泰坦尼克号》的复出打破。
整部电影由几个童星主演，看起来是一部儿童电影，但它传达的温暖、幽默和想象空间也让成年人感动得流泪，童星亨瑞·托马斯和朱尔斯·巴里摩尔已经成为家喻户晓的名字。
26.奇爱博士(1964)奇爱博士
哥伦比亚制作的黑白电影，1963斯坦利·库布里克执导，彼得·塞勒斯和乔治·C·斯考特主演。
原名也叫“如何去爱炸弹而不是担心它？”(我是如何学会不再担心而爱上炸弹的)，充满了讽刺和调侃。剧本是由库布里克等人根据彼得·乔治的小说《红色阿伦特》创作的。
20世纪60年代初，肯尼迪和赫鲁晓夫的对立是最紧张、最激烈的时期。库布里克以真实的美国军政圈为背景，插入荒诞的人物和情节，反映了当时人们的矛盾心态。
故事发生在五角大楼的作战室，美国空军的指挥基地和一架携带足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在三个地点来回切割。
时间越往后，拼接速度越快，危机被影像的悬念推向极致，让观众坐立不安，汗流浃背，但中间还有几个妖怪，让人忍俊不禁。
演员的出色表现让整部电影光彩夺目，彼得·舍勒被分成了美国总统、英国军官和奇怪的洛夫博士三个部分。
这部电影也从未获得过奥斯卡奖。
27.雌雄大盗(1967)雌雄大盗。
由华纳出品，阿瑟·Pann执导，1967，沃伦·比蒂、费·唐纳薇、吉恩·海克曼主演，是沃伦·比蒂第一部自制巨作，也赢得了费唐纳威的美誉。
一提到雌雄大盗，人们马上会想到雌雄大盗是搭档。这部电影是根据一个真实的故事改编的，故事发生在20世纪30年代的大萧条时期。他们不仅合伙抢银行，甚至杀害了很多无辜的人，走上了不归路。
在导演亚瑟·潘独特的审美创造下，整部电影散发着浓浓的怀旧色彩，场景结尾的慢动作拍摄场面更像是一场悲伤的死亡仪式。在让人紧张的同时，不知道是恨还是爱主角。
当它在那一年首映时，它被捍卫者和批评家骂得体无完肤。但是，它并没有在攻击中倒下，而是成为一部受欢迎的电影，赚了很多钱，也使年轻人的服装和思想倾向于模仿30年代的风格。
这部电影还有一个特别的风格，就是喜剧感和恐怖感融合在一起。浪漫可笑的犯罪过程十分搞笑，却逐渐被引入恐怖血腥死亡的阴影中，奥利弗·斯通的《沙平杀手》就是受其影响。
她以1967获得了第40届奥斯卡最佳女配角和摄影奖。
28.现代启示录(1979)现代启示录
美国出品，1979，导演弗朗西斯·科波拉，主演马丁·辛、罗伯特·杜瓦尔、马龙·白兰度。
改编自康拉德原著《黑心》，是科波拉耗资千万元的代表作之一。它描述了一名美国上尉在越南战争中奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名美国上校科茨并刺杀他。
本片是科波拉备受争议的战争史诗，通过《美国队长》的任务之旅，带领观众对混乱、混乱和超现实主义进行了漫长的探索。
整部电影的亮点是维托里奥·斯托拉罗令人惊叹的摄影图像，完全将观众带入了迷茫的丛林。总的来说，这是一部能给人震撼的作品。科波拉的手法苍劲有力，将充满炮火的越南战争塑造成一幅人类启示录式的地狱景观。关于，未来的战争电影可以从中吸取一些感悟。
他获得了戛纳电影节奖和两项奥斯卡最佳摄影和最佳音响奖。
但由于他的大手笔投入，使得当年的制作成本不断提高，使得电影制作趋于高投入获得大场面。
29.史密斯先生去了华盛顿。
同样产自哥伦比亚的黑白电影，由弗兰克·卡普拉执导，1939，詹姆斯·斯图尔特、克劳德雷恩斯和琼·阿瑟主演。弗兰克·卡普拉的经典作品之一描述了一个理想化的年轻人试图改变美国参议院的腐败和扭曲法律的过程。
由詹姆斯·斯图尔特扮演的史密斯先生被选为填补参议院中一位重病参议员的空缺。当他来到国会大厦时，他被一群腐败的政客淹没了。然而，他坚持自己的信念，谴责他所看到的。
詹姆斯·斯图尔特在影片中的表现再次令人信服，他获得了纽约影评人协会的最佳男演员奖，他正直的银幕形象堪称典范。也反映了美国电影人狭隘的浮华。
他被美国电影评论协会评选为年度十大电影之一。入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角(两个)、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖。可惜那一年发生了乱世佳人，王先生没能接触到美人。最终只有路易·福斯特的原著获奖。
30.沐浴在血泊中的马德雷山脉(1948)的宝藏。
华纳出品的黑白电影1948由约翰·赫斯顿执导，汉弗莱·鲍嘉、沃尔特·赫斯顿和提姆·霍尔特主演。
导演兼编剧约翰·赫斯顿(John Heston)制作了许多这种类型的电影，但这部关于贪婪、恐惧和谋杀的电影无疑是最成功的，主人公汉弗莱·鲍嘉的精湛表演也是一个重要因素。
他在这部电影中的风格是最特别的。在两个小时的图像中，我们看到他逐渐从一个和蔼可亲的人变成了一个偏执的人，最后丧心病狂地杀死了自己的好朋友。他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金为什么成为了诅咒，为什么有摧毁人心的力量，是这部电影的重点。
在原著小说中，只有非常单薄的社会意识，但约翰·赫斯顿却变本加厉地抨击资本家，而“资本主义”这个词在整部影片中却从未被提及。他把自己的观点隐藏在演员的性格和行为背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含着自己的个人观点，却能让观众理解。
影片的强动感在于剪辑和影像犀利，没有奇怪的角度直接吸引观众，影片结构非常简洁有力。
他获得了三项大奖:奥斯卡最佳导演奖、最佳改编剧本奖和最佳男配角奖。
31.安妮·霍尔(1977)
美国出品，1977，伍迪·艾伦执导，伍迪·艾伦、黛安娜·基顿主演。
这是一部带有强烈自传色彩的浪漫喜剧，由伍迪·艾伦和他当时的爱人黛安娜·基顿共同制作。
影片中，阿维辛格和安妮·霍尔在网球场相遇，两人相恋并同居，但因生活和观念上的摩擦而分手。之后两人试图复合，结果都不合适。
总的来说，全片没有一个完整的故事，结构相当自由奔放。对话中渗透着纽约对世界的“知性”批判，有一种伍迪·艾伦的自嘲，让人忍俊不禁，他的喜剧风格从此确立。
此外，黛安娜·基顿在片中的中性装扮也引领了一股时尚潮流。
这部电影的获奖记录可谓波澜壮阔，囊括了奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳导演、最佳编剧奖和最佳男主角提名奖(那一年，有《星球大战》入围奥斯卡)；英国电影艺术学院最佳电影、女演员和导演奖；金球奖喜剧/音乐女演员；导演协会最佳导演奖；美国影评人协会最佳电影和女演员奖。
32.教父第二部(1974)教父2
派拉蒙出品，弗朗西斯·福特·科波拉执导1974，阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗、黛安娜·基顿、罗伯特·杜瓦尔主演。
科波拉在很多人不看好的时候拍了《教父2》。事后证明，这部续集的艺术成就甚至超过了上一集。