《伤逝》作者博·邵军诗歌赏析
君臣有大节，子亦人。
门槛破前何事，立碑以亡名。
生存另辟蹊径，贞洁与洁白相得益彰。
“爱国主义和爱的爱。
清初诗人尚景兰，词风流倜傥，遇人明清。
明朝吏部尚书的长女，是祁表的妻子。
善写善画，德才兼备。
16岁的尚景兰嫁到了的祁家。
她的丈夫祁彪佳是著名藏书家程琦的儿子。他是一个风雅之人，仕途已达早期，学术上精通文墨。
这对年轻夫妇在各方面都非常和谐。自从他们与益友(1645)表家结婚以来，他们享受了255年的幸福婚姻。
这种琴与瑟的和谐让后世文人艳羡，他们被喻为“金童玉女”。
清军很快南下，难以挽救半个明朝。
作为一个女人，尚景兰天生对家庭有牵挂，所以当崇祯在北京自缢，清兵虎视中原的时候，她多次劝祁彪佳辞职，宁愿夫妻俩留在家里，继续他们的美好生活。
但到了清朝，祁彪甲是用书钱聘官的。在各种情况的压力下，祁彪佳终于在六月初五，1645，沉入玉山住处梅花亭前的水池中。
而尚景兰幸福的婚姻生活也因为这一变故戛然而止。
随着戚表家的去世和明朝的灭亡，尚景兰深深体会到了祖国的衰落和伴侣去世的悲痛，常常诉诸这些感情。
《遥望千里河山，无缘无故天上烟》《苦雨》《独倚栏杆何愁，干坤总看处悠然》《中秋三泛舟》《小赖无意红装，倚危楼独望故乡》《九歌中》等诗，流露出一种苍凉怀古之情。
她写下了著名的悼亡诗:歌颂齐彪佳的坚忍不拔，这是永垂不朽的壮举。
第二首《丧》开头，流露出丧偶的悲伤。
在尚敬兰30多年的寡居生活中，她遭受了多次沉重的打击:康熙六年，她成了妃子(1662)，三女儿德琼夭折；同年，次子班孙因卷入浙中通海案，从宁古塔获释；长子李孙，抑郁而死；班孙三年后逃回家，但头发被剪成了和尚，最后死于康熙十二年。
悲剧和灾难接连发生，于是在1676年，晚年的尚景兰，在回顾自己的人生经历时，不禁感叹，“可惜寡妇来了”，《秦楼手稿序》。
在经历了人生的种种不幸之后，尚敬岚的文学创作活动并没有停止，在她的带领下，形成了一个女性家族创作群体。
据《景志·居士华》记载，(齐)公怀沙那天，他的妻子才四十二岁。
他教他的第二个儿子孙子和班孙子，三个女儿，安德宇，德琼和德环，和他的儿子和女儿，张德惠和朱德荣。
葡萄树，牡丹花，几经题写。
路过梅市场的看十二瑶站。
可见，尚敬岚对齐家族女性文学活动的繁荣是相当高兴的。
正是尚敬兰对文学的自觉追求和引导，促进了她和儿媳们的文学才华，声名远播，得到了当时男性诗人的极大赞赏。曾在嘉兴“负数十年”的黄等才女也曾登门拜访，赋诗咏平安，被引为知己。
他们家的诗歌活动，营造了清代闺阁欢聚欢唱的氛围。
在尚景兰留存于世的诗歌中，她的《伤逝》最受世人关注和赞美。
这首诗被诗评家和史学家反复提及，成为尚敬岚诗歌的代表作。
《悼亡诗》是尚景兰为悼念为明殉难的丈夫祁彪佳而作的一首诗。是两句五言诗，内容如下:第一，我依然热爱我的生活。
君臣有大节，子亦人。
门槛破前何事，立碑以亡名。
虽然生与死不同，但贞洁与洁白总是相辅相成的。
二、凤凰散处，琴声断楚河声。
自古悲为荀，今吊屈平。
一个皂包百年恨，一个绿简一度名。
游戏编写协议很难改变，长号将落入城市。
在中国古代，丧文化源远流长。
但自潘岳以来，“悼亡诗”主要成为男性文人悼念亡妻的载体。
西晋的有三首悼亡诗，元稹有《悼亡诗》，苏轼有《十年生死》，贺铸有《鹧鸪天》等。
作品惊心动魄的力量来自细腻的情感，来自对过去挥之不去的怀念，更来自封建时代男人对伴侣难得的深厚忠诚。
所谓丧，在古代特指对亡妻的纪念或者说，就妻子而言，古代女性的地位不如今天的男性平等，被“女子无才便是德”所束缚。丈夫去世时，她只哭过一次，洒过几滴眼泪以示悲伤，很少以诗悼念。
虽然古代有很多才女，但只有明末才女尚敬兰的悼亡诗《齐表》，是唯一的例外。
《诗经·唐》中的是一个女人写的一首悼念亡夫和悼念后代的诗的来源。
后来，曹魏的妻子写了《寡妇赋》，唐代的裴毓贤写了《哭夫二首》，明代的女诗人伯写了上百首悼亡诗，尚景兰写了《悼》，都表现了对亡夫的深切思念和深切哀悼。
作词人中不乏这样的情况。
宋代女词人孙道韫，三十岁丧偶。40岁时，她写了一首悼亡诗《醉酒》，表达对亡夫的深深怀念和对自己日渐衰败的美貌的怜悯。
“叹黄尘，葬玉久，断肠泣东风”可谓是肺腑之言。
李清照中年丧夫。后期写了大量的诗，如《吹萧人到玉楼，与谁断肠？
一折就值一大笔钱，没人送。
《孤独的鹅》等充满了守寡的孤独和对丈夫的思念。
更何况是一个为了死去的丈夫自残双殉的女人。
梁的妻子王，16岁就去世了，公公婆婆劝她改嫁。她执意不肯，割下耳朵发了誓，并写下“连”和“顾颜氏”，表达对丈夫始终不渝的爱。
唐代名妓关，得大臣张剑锋宠爱，死后盼独居，写下《燕子楼三首》悼念自伤。白居易赠诗嘲讽她长生不老，她却死无葬身之地。
在她们深深的哀愁中，既有真情的涌入，也有对男主忠贞专一，至死不渝的贞操。
在对男性的绝对尊重和依附下，古代女性并不具备独立自我的生存意义和生命价值，她们的文学活动多因婚恋和家庭生活的不完整而产生，所以“情动于中，形于言”。
与男性创作相比，他们不注重诗歌艺术的刻意经营，只求内心情感的真诚诉说和宣泄。
庶女、才女、官宦闺阁、妓道姑、嫔妃宫娥，虽然身份和境遇不同，但都是男权统治下的女性，对主宰自己生活和命运的男性的“思考”和“怨恨”是同样的感情。
它贯穿于各种风格和身份的女性创作中，成为中国古代女性文学中最普遍的存在形式。
学会了用诗歌表达感情的女文人也开始写悼亡诗。
扫叶山书屋出版的《闺阁花刺》指出“著名的悼亡诗很多，但对女性的悼亡诗很少”。
女性自有文字以来，便沿袭了与男性文人同作悼亡诗的方法，其中蕴含着离别后的凄凉境遇和对往昔生活的追求。
但尚景兰不这么写。
组诗《第一部》中，八句皆雄浑，四对断然对立。
没有悲伤，没有缠绵，没有对前世的细腻回忆，没有对失去爱人后处境和心情的描写，只有女人的自我意识和生存选择，“君臣之义”和“儿女之情”
在第二部中，作者虽然使用了伤心的意象，如失落的凤凰、破碎的钢琴等，但更为传统和正直，带有“青简、绿血”和“荀与瞿平”的历史气息，感情依然阴郁含蓄。
悼亡诗向来走婉约之路，所以尚景兰是不落俗套的“豪放派”。
但这种反叛并非有意为之，而是作为封建社会上层知识分子的女性内心的直接表达。
可想而知，作为一对以梅绮为榜样、相互关爱的恩爱夫妻，尚景兰在与丈夫写下《遗言》这首诗时，胸中怎能不涌起一股澎湃的情感？只是这种情绪在他诉诸笔端的时候已经被自己的学识和理性过滤了，让他更加冷静。
要想真正理解商朝妻子景兰的悼亡诗，就必须联系到启功表家遗言的原诗，所以不妨记录在这里:遗言1:人世间至此，应自死。
任何纠结轻重缓急的人都太自私了。
试着看看今天的世界上还有谁，你还能贪一辈子。
黄昏人生贪，功名扫地。你看到的并不广？
虽然，一个死于十五年前，一个死于十五年后，但都是赵的忠臣。
有远见的人，不在于亵渎自己的经典。
如果我是个小儒家，我只知道守我的节。
我晚年有闲，这本书是一首质量很好的诗。
运动会将在杨二九中举行，你的国家将被打破。
江涛，在全国各地战斗。
我出生的时候，聘书到了。
一个信物就是一个大臣，生死之间没有友谊。
恢复或者有时候，试着判断情况。
努力很难，死硬很容易。
换手的是我，我在努力保持干净。
忠义之心，对于身处困境的人应该是一样的。
于家已天下，臣日无用。
幸运的是，如果你不侮辱你的祖先，你可以指望你的孩子。
笑傲九原，英气留天地。
作为明朝的臣子，面对王朝大厦即将倒塌，启功毅然选择沉入自家后花园的湖底，身后赢得了不朽的赞誉。
由他的士大夫身份决定，“余家已戴缨，我未能取代。”
幸运的是，如果你不侮辱你的祖先，你可以指望你的孩子。
”他心里最强烈的声音说道。
正是这两句话，成为了尚夫人回应的方向。
在尚夫人看来，“君臣有大节，子亦人也。”作为一个女人，在封建末期，当大批“贞节女”因“节”而死的时候，尚景兰以一种成熟的生命洞察发出了自己的声音:
在她看来，无论是君臣之大节，还是儿女之情；无论是丈夫的死，还是自己的生，都是一种“贞操”。
至此，恩爱夫妻的价值观在这里得到了高度的统一，尚敬岚诗歌的语义结构也在结尾得到了融合。
启功死后，他写了一首歌《他和齐·史培》，后半段写道:“我仔细想过，真诚地死去是不容易的。
太高了，一来不辱没自己，二来也不失志气。
死了15年，早晚应该也是这样。
我愿做田子春，不为臣日所取代。
但你得保住你的头发和皮肤，你的家庭和国家永远不算数。
带领小牛进入吴旭，没有其他的世界。"
尚景兰选择不死，是因为他不能白死。她要完成妻子和母亲的社会角色赋予她的使命和责任，完成“打理家事，教育儿孙，不落齐家”的嘱托。
在她看来，“孩子的亲情”是支撑她活下来的理由。在晚年写的《秦楼手稿》的序言中，她也强调了这一点:“益友老了，钟诚是烈士，我不敢死，所以无论男女都年轻。”
事实证明，商夫人确实完成了这一重要使命——在她的支持下，儿子流血反清复明；在她的带领下，她的儿媳用诗歌吟咏人生，寄托家国之痛...事实上，正如启功所说，“很容易殉道”。
路漫漫其修远兮，且已熟矣。
尚景兰在丈夫去世、子女困难的处境下，苦中带寒，歌唱人生；每个人都告诉世人，死亡比生命更艰难，更屈辱。
无论是死是活；他们都以自己的方式在“来自天堂的试金石”面前展现了自己的“真情实感和真面目”，展现了中华民族生生不息的精神。
选择以隐忍却坚强的方式去生活，去应对生活中的一切磨难，或许就是宇宙中伟大的力量和智慧。
总之，尚敬兰的《悼》诗是对丈夫祁彪佳遗言的回应，是一个贵族女性对贞操的理解和对生命的承诺。
《伤逝》上篇中的尚敬兰是一个独立而睿智的人，《伤逝》下篇中的尚敬兰是一个含蓄而深情的人。尚景兰在她的悼亡诗中向世人展示了她最真实、最骄傲的魅力。她就像她最喜欢的天上明月，彻夜明亮，饱含深情。
《伤逝》是尚敬兰人生和诗歌创作的分水岭。自这首诗创作以来，她的生活进入了一个新的阶段，她的诗歌内容和风格也发生了变化。
从精神价值和文学价值两个层面，我们看到了《伤逝》这首诗的意义。