现代诗歌的特征
编辑这段现代诗的特点
1.形式相对自由。2.内涵是开放的。3.形象管理比花言巧语更重要。4.它具有高度的概括性，形象生动，抒情性强，音乐性和谐，在形式上分支排列。
在这一段编辑现代诗歌的分类。
诗歌的分类方法很多，根据不同的原则和标准可以分为不同的类别。基本的如下:
现代格律诗与现代格律诗
这是根据诗歌语言节奏的和谐程度来划分的，是一般和谐还是非常和谐(最高和谐)。(1)现代体格律诗:就文学体裁而言，现代体格律诗是以中国白话文为载体，以语言节奏的普遍和谐再现生活抒情表达的语言艺术。代表作是中国当代诗人于水的《妹妹》。(2)现代格律诗:就文学体裁而言，现代格律诗是以中国白话文为载体，以语言节奏的最高和谐再现生活抒情性的语言艺术。现代格律诗的格律要求与古典格律诗相同，如定字、定句、定节、定级、定韵。(见水水《中国韵律诗理论论纲》)
叙事诗和抒情诗
这是根据作品内容的表达方式来划分的。(1)叙事诗:诗歌包含比较完整的故事线和人物形象，通常以诗人激昂的唱腔来表现。史诗、故事诗、诗化小说都属于这一类。古希腊荷马的《赫里亚特》、《奥德赛》等史诗；中国诗人李记的《王贵与李祥祥》等故事诗；英国诗人拜伦的《唐璜》和俄罗斯诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》等诗化小说。(2)歌词:主要通过直接表达诗人的思想感情来反映社会生活，不要求有完整的故事和人物。如情歌、颂歌、挽歌、挽歌、牧歌、讽刺诗等。这样的作品还有很多，就不一一列举了。当然，叙事和抒情并不是绝对分离的。叙事诗也是抒情的，但它的抒情性要求与叙事紧密结合。抒情诗往往叙述一些生活片段，但不能铺开，要服从抒情的需要。
格律诗、自由诗、散文诗和韵诗。
这是根据作品语言的音韵格律和结构形式来分类的。(1)格律诗:是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对行数、字数(或音节)、声调和押韵、词语的对仗、句式的安排等都有严格的规定。，如中国古诗中的“格律诗”、“绝句”、“歌”，欧洲的“十四行诗”。(2)自由诗:是现代欧美新发展起来的诗体。不受格律的限制，没有固定的格式，讲究自然和内在的节奏，用韵大致相似或不用韵。字数、行数、句式、声调相对自由，语言相对通俗。美国诗人惠特曼(1819—1892)是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。这种诗风也在五四以来的中国流行起来。(3)散文诗:是兼有散文和诗歌特点的文学体裁。作品中有诗意的意境和激情，往往充满哲理，讲究自然的律动和音乐的美，篇幅短小，像散文，不分支不押韵，比如鲁迅的《野草》。(4)韵诗:属于一种文学体裁。顾名思义，一般是指每行诗的结尾必须押韵，诗读起来像歌谣。这里的韵诗是指现代韵诗，属于一种新的诗体，类似于网络上流行的方的韵诗。2000年后出道。
现代诗歌和当代诗歌
按照诗歌发展的阶段。(1)中国现代诗歌:20世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌；(2)中国当代诗歌:20世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌。
编辑本段的表达
举个例子
诗歌的表现方式有很多种，在中国最早流行、至今仍经常使用的传统表现方式是“赋、比、兴”。《毛诗序》说:“故诗有六义:一为风，二为赋，三为比，四为荣，五为雅，六为赋。”其间有一句绝句叫:“三灯日月星辰，四诗淡雅。”六义中，“体、雅、赞”是指《诗经》中的诗的类型，“赋、比、兴”是诗中的表现。傅:是一种直接表达事物的方式。宋代学者朱在《诗传注》中说:“赠者必说之真。”比如《诗经》中的《葛覃》和《蛞蝓》就用了这种手法。鲍比:这是一种比喻的方式来描述事物和表达思想和感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“而毕叶是什么？用附件盖东西，威胁要把东西割掉。”朱说:“如果你比较，你可以比较这个东西和另一个。”比如《诗经》的书，比如《猫》、《说书》，就是这么写的。邢:是一种托物兴味的手法，就是用事物的开头来达到描写事物、抒发思想感情的地步，唐代孔在《毛诗正义》中说:“得道者兴。就拿比喻来说，自己起个心，那些在诗词散文中引用植物鸟兽来看意思的，都是快乐的。”朱更明确地指出:“如果你感兴趣，你应该先说点别的，以引起你正在念诵的词。”比如《诗经》中的关雎、就是“兴”的表现。这三种表现方法一直流传下来，经常综合运用，相辅相成，对历代诗歌创作影响很大。诗歌的表现方式有很多种，从古至今都在不断地发展和创造，其运用也是灵活的，夸张的，重复的，重叠的，跳跃的等等。，很难描述。但是，所有的方法都离不开想象。丰富的想象力不仅是诗歌的一大特色，也是诗歌最重要的表现形式。在诗歌中，还有一种重要的表现手法，就是象征。象征只是简单地表示“象征意义”，但在现代诗歌中，象征是灵魂的直接形象，应该引起重视。从现代的观点来看，诗歌中意象的创造主要有三种方式:
类似
刘勰在《文心雕龙》一书中说:比喻是“或声喻、或形喻、或心喻、或喻。”在我们之前列举的诗歌中有很多例子。还有一种比较常用的手法，就是“拟人”:用物拟人或者用人拟人。前者就像徐志摩的《告别剑桥》:我轻轻地走了，/正如我轻轻地来；/我轻轻挥手，/向西边天空的云告别。/河边的金柳，/是夕阳中的新娘；/波浪中美丽的影子，/在我心中荡漾。把“云”和“金柳”当人看。人们模仿事物，例如，爱情的《因为风》:...我的心灵/像你窗前的烛光一样明亮/略带暧昧/不可避免/因为风/...用我一生的爱/点亮一盏灯/我是一团火/随时可能熄灭/因为风。把“我的心”比作烛光，把我比作一盏灯。当然，归根结底，本质还是“拟人化”。
夸张
就是把要描述的东西放大，就像电影里的“大写”和“特写”镜头一样，来引起读者的注意和联想。李白的《桃花潭深过千尺，不如王伦》(《赠王伦》)“飞流直下三千尺，疑银河落九天》(《望庐山瀑布》)，其中提到“深千尺”和“三千尺”，虽非实情，但他塑造的形象生动地表现了事物的特点，表达了诗人的激情，读者不仅可以接受。但是，这种夸张一定要有艺术性和美感，不能太荒诞，不能太真实，也不能太庸俗。比如有一首描写棉花丰收的诗:“一袋棉花包着/卡车头歪着/歪着，三尺高/像高射炮。”看完让人觉得不真实，无法产生美好的感觉。
借代等修辞手法
就是拿这个东西代替那个东西。类似于类比，但又不同。区别在于:类比一般比较，比较的是具体可见的；而转喻一方面是具体的，一方面是抽象的，它弥合了具体与抽象之间的鸿沟，使诗歌的形象更加生动突出，引起读者的联想。这就是艾青说的“给思想插上翅膀，给感情穿上衣服，给声音涂上色彩，让逝去的都凝固。”塑造诗歌的形象，不仅要用透视所取的素材来描绘画面，还要用听觉、触觉等感官所获得的素材来多方面体现形象，做到生动、新颖。唐代诗人贾岛骑着毛驴，唱的是“池边鸟驻树，和尚推月下门”，但他也想到“和尚敲月下门”可以用。到底是“推”还是“敲”，他拿不定主意，于是用手做了个商议。没想到，驴挡住了一个大官的路。这个人就是韩愈，一位伟大的作家。当侍卫把贾导牵上马时，贾如实相告。韩犹豫了很久，说还是敲门的好。因为有“敲”的声音，所以在山中月夜有一两声敲门声，让现场“活”起来，让环境更加寂静。枫桥旁的“乌梯”和“钟”也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》里的音乐描写，“像是把大大小小的珍珠灌进一盘玉里”那一段，非常生动精彩！现代的，如黄河浪的《晨歌》:“还有那礁石/外有倔强的倾听/风、雨、浪/幽幽/晨曦/灵泉寺的晨钟/宛如喷涌的泉水/远处的回应/隐隐的敲落/几颗稀疏的星/公鸡的啼叫/仿佛飘洋过海/鸡鸣朝霞/似潮水。这首诗也写得很好。因此，如果我们掌握了用声音塑造形象的技巧，将为诗歌创作开辟更广阔的领域。无论是比喻、夸张还是借代，都取决于诗人对客观事物的敏锐观察，自己的感受，大胆的想象甚至幻想。可以说，无论浪漫还是现实，都不是没有想象力(幻想)的诗人。比如以豪放著称的李白，想象力丰富，诗风瑰丽，而以现实主义著称的杜甫，也写过“你是什么时候突然看到眼前这房子？”(《茅屋被秋风吹破》)和“她云发香有雾，她玉肩月寒。我们什么时候才能再次躺在屏幕上，看着这明亮的光，不再流泪？。"(《月夜》)等等。