吴琴的“无厘头诗”充满了无厘头，却受到名家的叫好。新诗怎么了？
我的一生喜欢努力寻找一首好诗，诗的语言并不令人惊讶，我不会停止。
在古人眼里，无论是写诗还是写散文，都是一件很严肃很高雅的事情。古人写诗写文，精雕细琢如玉，十分重视遣词造句的运用，容不得半点马虎，也不能用轻佻的手势、粗俗的语言、蹩脚的节奏来亵渎诗和文的典雅美。
现代诗虽然强调格式的自由、语句的率真、语言的生动、思想的新颖，但并不标新立异、离经叛道，有自己的创作要求和审美标准。
现代诗对语言的锤炼、意境的创造、节奏的控制、修辞的运用都有一套严格的要求。不是随便几个字，几行就能写成一首诗的。
如果你这么认为，那么世界上的每个人都是伟大的诗人，日常生活中的所有对话都是经典的诗句。
近年来，现代诗坛热闹非凡，以各种诗人命名的“口水诗”体裁层出不穷，如之前的“梨花体”、“羔羊体”、“下半身诗”，以及至今仍很流行的“无厘头诗”，给诗歌爱好者带来了无数震撼。
“无厘头诗”的发明人是郑，1978年6月出生于浙江台州玉环市。他是一个不知名的视频制作人。工作后，他以“吴琴”为笔名在网上发表了大量新的诗歌和小说。随着他发表的作品被网友嘲讽、指责、批判、模仿，人们对他的关注度越来越高。最终因“无厘头诗”成为当代诗坛的代表人物。
人们嘲讽、批评、批判他的诗，是因为他的诗不按套路出牌，看到什么就写什么，无视任何写作的规律和技巧，语言长如白开水。
可以说，吴琴的诗歌是对诗歌传统的颠覆和剥离，也正是这种态度最终使他愤怒。
人们模仿他是因为根据他的写作风格，诗歌太容易写了。正常人只要会说话，就算不识字，也能写“无厘头诗”。
让我们先来看看吴琴的两首诗。
对白云的赞美
天空中的白云真的很白
真的，很白。
很白
非常非常白
极白
小偷白
它白死了
啊-
我着火了
我会打电话给我妈妈告诉她
最近在网上红了。
是吗？我妈不会上网，真的吗？
真的，我亲爱的妈妈。
这次我再也不会骗你了。
我妈听了很高兴，然后呢？
然后我就不生气了。我说。
以上两首诗到底是不是？对现代诗稍有常识的正常人都会持否定态度。
100多年前，新诗在中国刚刚发展起来的时候，人们对如何写新诗毫无经验。因此，闻一多先生经过多年的探索，提出了新诗“三美”的艺术主张和创作要求。
诗歌的“三美”是音乐美、绘画美和建筑美。音乐美是指诗歌要像音乐一样有优美的节奏感，节奏感要体现在诗中，韵脚要押韵。绘画之美，就是诗人要善于提炼诗歌意象，突出诗歌的画面感。建筑美主要是指诗词要错落有致，内部节奏要统一和谐。
闻一多的观点自提出以来，得到了历代大多数诗人的高度赞扬，直到今天仍是评价一首诗是否上乘的主要依据。
太好了。当代诗歌各种体裁你都可以唱，我上台。诗人们一个个都会各显神通，有一种不把当代诗坛搞得一塌糊涂绝不罢休的架势。
按照常规经验，吴琴的诗歌语言以口语为主，呈现方式啰嗦，不在乎诗歌的节奏、韵律、修辞和张力。全诗看起来像废话，像白开水一样无味，毫无艺术美可言，他不忍直视。
写一首这样的诗并发表，需要多大的勇气？
只能说，吴琴对新诗的理解已经进入了“魔道”。在他眼里，诗歌的审美就是审丑、审俗、审怪。越是丑陋、庸俗、怪诞的诗歌，他越是兴奋。他的诗越是被大众嘲讽，他就越是满足和有成就感。
然而，面对吴琴的“无厘头诗”，一些圈内圈外的知名人士却给予了好评，这实在令人难以理解。
诗人周宇说:吴琴的诗既不是“学院派”，也不是“激进派”，而是属于“娱乐派”。他的诗既不工整也不意境高，但都是写生活中的小事，写得很轻松。虽然大家都说他胡说八道，但是他能把胡说八道写成感情，诗人自己也认为他在写诗，那么这就是诗。
作家蒋直言:我很喜欢的诗。他有其他的野心。他想超越语言。不理解就不能理解，因为它是写出来的，不是为了被理解的。
音乐家兼诗人周亚平说:我觉得挺好的。吴学生坚持改变人们对既定诗歌的定义。长期以来，诗歌和文学混在一起，都很傻。吴琴让诗歌回归渺小，让我们自己回归渺小。没什么不好。
在圈内外名人的支持下，吴琴写“无厘头诗”的信心越来越大，胆子也越来越大。他几乎是一个人挑起了“无厘头诗”的大梁，和喜欢他诗的人一起自娱自乐，给沉默的诗坛带来了很多谈资。
从“百家争鸣”的角度来看，吴琴的“无厘头诗歌”有一定的积极意义，至少它给当代诗坛带来了一些生机，使诗歌至少没有被大众遗忘。
在我看来，诗歌有其独立的语言价值和精神价值。诗歌总是在创造语言，寻求用独特的语言进入事物的内部，与事物的核心进行对话和交流，然后还原，以揭示存在的真相。
诗歌也是一门艺术，它有自己的社会责任。一个逃避现实，自我陶醉的诗人，绝对不是一个好诗人。
诗歌虽然有很强的主观性和个性，但又与现实生活密切相关。诗歌中的“我”总是需要与诗人所处的时代进行对话，力求囊括审美趣味、人文观念、价值观念、文化景观，乃至个体生命的生存状态和精神状态。只有这样，诗歌才能经得起大浪淘沙。