大腔戏的戏曲音乐

大腔戏音乐属弋阳腔的道士腔，与永安、尤溪、大田一带的民间音乐结合而成。 现存唱腔曲牌约有60支左右，其中大部分保留原有的曲牌名，如[新水令]、[一江风]、[哭相思]、[锦堂月]、[驻云飞]等。部分曲牌原名已失传，后由艺人命名，如[雌雄牌]、[和顺牌]、[行路牌]、[观花牌]、[奏朝牌]等。道士腔经常出现在主要唱段之中，如[奏朝牌]中的[三教调]，[新水令]中的[哭灵调]等。还有一些民歌小调如“五更里”、“大补缸”等。

唱腔的结构为曲牌联套体，起伏大，音高亢。演员发声以大嗓为主，大小嗓结合，演出中后台不断帮腔，保留着弋阳腔 一人启齿，众人帮腔 的特点。联套中节奏变化规律为“散—正—散”和“慢—紧—慢”。将若干支曲牌，用“斩头去尾留中心”或“留头留尾去中心”的方法，加以改造而联成新曲，是大腔戏唱腔常用的一种集曲方式。

唱腔的特点是“字多腔少”，乐句中旋律进行起伏度大，常出现八度以至十度的跳进，常有拖腔出现。传统的拖腔分为十八板（俗称“全折”）和九板（俗称“半折”）两种形式。拖腔或腔尾常加上“呀、啦、嗳、啰、噢、哟”和“嗳呀—衣呀、衣呀—嗳呀”等衬词。基本保留弋阳腔“不被管弦、锣鼓助节”和“一人启口、众人帮腔”的特点。其帮腔方式多为同台演员和乐队相帮，帮腔分为字帮和腔帮两种；字帮又有帮三字、四字、五字不等。也有徒歌清唱不帮的情况。

唱词多为长短句格式，属中州韵，演员发声用大、小嗓结合，以大嗓为主，男女同宫同调。各行的用嗓和行腔，概括成口诀为：“旦阴、生阳、大花昂；二老赤、老外?，三花唱来有快慢。”意为旦用小嗓，行腔自如委婉；生唱大嗓，洪亮而豪爽；大花用喉音，唱得高亢、激昂；二花喉嗓，声带沙哑；老外鼻音，慢而空泛；三花演唱随意自由，快慢无节。 大腔戏戏班一般由15人组成，伴奏乐器也只有锣、鼓、钹、唢呐和板几种，锣鼓是大腔戏音乐的重要组成部分。铜鼓干唱，后台帮腔，唱白均用“土官话”。司鼓坐在椅上打鼓，并自始至终不停地干唱，与演员配戏。包括唢呐吹牌和锣鼓经两个部分。

（一）唢呐吹牌

现存的有40多支，分为八类：开场乐有[笔架楼]、[点绛]、[大开门]等；酒宴乐有[红绣鞋]、[得胜牌]、[上小楼]、[锦堂月]等；军礼乐有[金榜]、[广东歌]、[五马回朝牌]、[驻云飞]、[公堂令]等；哀哭乐有[哭相思]、[懒画眉]、[雷鸠]等；团圆乐有[拜团圆]、[八板头]、[步步娇]等；奏朝乐有[奏朝]、[折桂令]、[新水令]、[一江风]等；神怪乐有[小八仙]、[烧天魔洞]、[风入松]等；过场乐有[昂子金]、[一封书]、[观音赞]、[百家楼]、[瓜子仁]、[算命歌]等。

（二）锣鼓经

常用的除大、小过场外，还有[大出台]、[小出台]、[飞风鼓]、[长板鼓]等，此外还有程式性的[开台锣鼓]、[出八仙锣鼓]、[跳台锣鼓]、[收场锣鼓]等。 早期角色为8个，俗称“八仙”，又称“八角全”，即正生、小生、正旦、花旦、末旦、大花、二花、丑。后又增加末角，称为“四门九行头”，“四门”即生、旦、净、丑。“九行头”为三生、三旦、三花脸。“三生”即正生、小生、副生（有的地方叫老生）；“三旦”即正旦、小旦、夫旦；“三花脸”即大花、二花、三花（丑），最后大腔戏又增加了老外、占旦（贴旦）二角。一般演出以“九角”为主，若行当不够，则由它行反串。

“四门九行头”均由男演员扮演。净、丑用本嗓（大嗓）演唱、小生、小旦用假嗓（小嗓）行腔，男女演唱不分宫调。但各行当用腔和行腔有一定要求，艺人们拟之口诀为：“旦阴、生阳、大花昂、二花赤、老外（即老生）冇（pàn）、三花唱来有快慢。”意：小旦用小嗓，行腔自如委婉；小生用小嗓，声音明亮而清爽；大花用大嗓，唱得高亢又激昂；二花用喉嗓，声音带刺感；老外用鼻音，慢唱而空泛；三花演唱时，可以有快慢变化。 大腔戏来自江西，早期受宗教法事道场的影响，因此，表演上带有道士、巫祝做道场的仪式。同时，因大腔戏过去常与提线木偶交混演出，故从提线木偶戏中吸收某些表演动作。但大腔戏主要角色行当自有一套严格的科介，诸如手法有：“小生剑指平双肩，小旦手似兰花平双乳，大花手似虎爪举平头，二花圆手举平眉，三花手似鸡爪绕肝脾。”脚法有：“小生走平步，小旦走丁步，夫旦走梅花步，大花走大步，二花走二步，三花随意乱跑步。”各行当又各有具体的科套，诸如净角出场起霸，抖袖、掩脸，走三步到九龙口后，双手拂袖扑尘，再左右转身，开山亮相，拉田公架。此外，还有甩发、趟马等科介，吸收小腔戏表演艺术。而生、旦、丑则较多保留传统的古朴粗犷的表演程式。

小生走平步，端庄稳直；小旦走丁字步，一步向前，一步向后，纤丽悠闲；夫旦（中老年妇女）走梅花步；小丑走“三花跳”，两手摇摆，双脚后勾，形似跳状，轻浮妄荡。

大腔戏舞台调度的传统程式为“走三角”，即“走三台”。演员出台后，走向正对方向的下台口，即折向台正中，然后南折向出台口，呈三角形，俗称“老鳝扭”。生、旦悲苦时行走的程式叫“布袋步”，即舞台四角都环绕一圈，形同布袋；净扮将帅出场，两军对阵，开打走“穿五梅”步，又称“急穿花”，以示气氛紧张，战斗激烈。 五星穿花：当表演双方军队对阵开战的场面时，由于台上演员人数不够，便通过五星穿花的形式，制造强烈的气氛，如《白兔记》中王彦章造反一场，刘承佑率兵平叛。双方手下只有两个小卒，两小卒各举大刀，以示千军万马；小卒齐喊一声，后台演员与后台乐队人员便大声齐和，加上紧锣密鼓，以加强紧张激烈的气氛。这时，两卒在台上穿花呈东、西、南、北、中五个方位，每个方位都呈梅花瓣形，故又称“穿五梅”。

以椅当轿：利用台上一桌二椅道具，把椅子当作轿子表演抬轿动作。如《白兔记》最后演刘智远和岳氏回沙陀村接李三娘时，两人并坐台前，每唱一句，在场扮轿夫的两个小卒，便在他们身后来回换一次台位；越唱越快，两卒就越走越急，以表示时间与空间的变化。这种以椅代轿、以实带虚的表演，为其它剧种的同类剧目所罕见。

出妖吐火：在《白兔记》里，当刘智远被逼到瓜园看瓜时，遇到“瓜精”。“瓜精”扮演者把粬酒和茶酒掺在一起含在口里，出场时，用纸媒引点，火从口中吐出，以表现妖怪的恐怖。吐火的技巧看演员口里掌握吐出的气量，次数越多，技艺越高，而且要边吐火边翻跟斗。