谁能帮我复习一下金庸所有的小说？
“精神胜利法”作为中国国民性的代名词，其基本症状在小说主人公身上表现得淋漓尽致，如贬低自己、狂妄自大、化丑为美、麻木不仁健忘、欺软怕硬、避重就轻、把失败想象成胜利、在精神胜利和失败的痛苦中逃避现实。
作者通过韦小宝表达了两个深刻的含义:
一方面，韦小宝就像一个摇摇欲坠的封建社会的导游，让我们洞察到宫廷的本质:奢华的青楼。在这里，有邪恶的交易和最阴险的手段，最淫荡的黑幕。一切都围绕着各种欲望。人与人之间没有真情实感，只是为了利益的算计。生存法则是“知道的越少越好”，否则随时可能有灾难。从皇太后、皇帝，到太监、宫女，和妓院惊人的相似。武则天到张易之也不过如此。这个比喻无疑是对封建贵族和皇权的高贵、尊严和优越感最强烈的挑战和最辛辣的讽刺。外表最华丽的宫廷依然如此。社会上各种精于权钱的人，还有俄国朝廷，台湾省郑氏家族，吴三桂，都有神龙教，是“星宿派”和“日月神道”的更进一步，确实是文革的顶峰。
另一方面，韦小宝作为流氓的典型代表，作为街头文化和流浪汉文化中最恶劣的元素，体现了流浪汉在思想和人格上的腐蚀性和破坏性，特别是在叛逆、反社会和不确定的价值观上，但却是流浪汉忠诚和忠贞中唯一的亮点。街头文化和难民文化的结合，可能就是国民性和根子虐的根源。
鹿山公爵是反英雄、反传统、反束缚的，鹿山公爵可以说是反书的。《鹿山公爵》宣扬人性、自我、独立、幸福，《鹿山公爵》是一本正宗的书。
都说鹿山公爵是武侠小说，但又不像武侠小说。试想，还有什么武侠小说能把武侠世界描写得这么惨，把侠义英雄批判得这么彻底，把反武侠文化咀嚼得这么深刻。
所以《鹿鼎记》是否是武侠小说，是武侠小说中的杰作，是武侠小说中的极品。
所以鹿山公爵在金庸小说里排第一。
龙八枝——无人不怨，众生皆恶。
“无人不怨，众生皆恶。”是对天龙八部最准确的概述和解读。
《天巴龙部》包罗万象，从历史到传说，从佛教到道教，从琴棋书画到生活，从传统文化到古今政治。它像一股震撼的浪潮向读者袭来。读者泛舟其上，欣赏一座又一座高峰，同时又分别领略其精华。真是“一千个读者有一千个哈姆雷特”。所以《八龙》是金庸的又一力作。
一个又一个高峰，这是金庸创造力的无尽证明。每一部小说都有不同的风格，带给读者新的感受。到了《天巴龙不》的时候，我以为以后不会再有了，但是还有更新的高峰。
《天巴龙部》用人性创造了一个非人的世界，无人不怨，众生皆恶。每个人都有自己的苦，都有自己的“恶”。
谁知道冯晓的痛苦？他一手杀了最爱的阿琼，一箭自尽，只是为了避免给自己留下不忠不义的骂名。一掌一箭会成为永恒，也是与命运的抗争。
谁知道虚竹的苦？我是生活中的“孤儿”，但仅仅是找到失去的父母，就是一场生死离别。就算献身佛，也不能一路绿灯相伴，总是事与愿违。
谁知道玄慈和叶二娘的苦难？20多年的爱情，不能为外人道，只能是“怕人问，哽咽泪，强装幸福”，一旦遇见，毁了，只有死。
谁知道阿紫的苦？爱上大英雄不是她的错。错的是，她生活在阿朱的阴影下，但就算有一千个阿紫，也比不上一个阿朱。
那么多人有说不出的苦，偏偏整本书都不苦，化为激情，贯穿全书。
读《龙八枝》，抵“燕云十八飞骑，奔如虎”
宜饮烈酒以壮豪情。
看完《八龙》，要喝点甜酒来配你的柔情。
看完《八条龙》要喝苦酒，以示与牛羊空口许诺时的伤感。
看完《八条龙》后，当你意识到“梦是真的，真相是虚幻的”时，就要喝蜂蜜酒，这种感觉在米卡里会持续很久。
读《八龙》，从头到尾，一气呵成，废寝忘食，应盖而沉思，以书为酒，以醉为乐。
无人不怨，众生皆有罪。
笑傲江湖——政治与江湖
江湖是邪恶的发源地，但也承载着侠义、温柔、善良和人们最美好的梦想，但这只是一个梦——一个他们不愿醒来的梦，于是就有了“人在江湖身不由己”的无奈。
《笑傲江湖》是一部武侠小说，生动地刻画了《九剑孤谷》的每一招每一式，却偏偏出现了不动而胜的极端。对令狐冲侠、义、勇精神的淋漓尽致的刻画，让他无可奈何地“济世而难穷”。
因为《笑傲江湖》不仅仅是一部武侠小说，它还是一部政治小说，一部关于人类自由的小说。
正如金庸在后记中写道:“任我行、东方不败、岳不群和左冷禅不是武术专家，而是政治人物。、向问天、大师、崇道长、丁贤老师、墨大先生、等人也是政治人物。”这就是为什么这部小说没有确切的时代背景。所以就有了日本神道教和五岳的并列。他们大多野心勃勃，不是明争暗斗，就是明争暗斗，只有一统江湖才会死心。
当然，单纯的映射政治并不是金庸的最终动机。“这部小说试图通过书中的一些人物来描绘中国三千多年政治生活中的一些普遍现象。一部影射小说没多大意义，政局马上就要变了。只有刻画人性，才有长远的价值。”
“我不能为所欲为，但我要无愧于心。”人性中有丑、有恶、有善，善的一面总是占上风。善良不是给别人看的，而是需要一颗对得起自己的良心。
令狐冲见证了许多历史时刻，尤其是风清气正的时候，决定了人格的自由，以至于“不自由，毋宁死”。当他的亲情紧紧缠绕着岳灵珊，他无法解脱。只是当他在绿帐外的路上，他和盈盈同在一辆大车上，他对岳灵珊的痴情终于烟消云散，混沌战神，他在精神上获得了解脱。
笑傲江湖之初，正是曲阳与墨家元老刘正风的友谊，与秦晓一起演奏了一曲《笑傲江湖》。善恶总是很难区分的，就像自由很难讨论一样。到底是什么？什么是邪恶？确切地说:
真的时候是真的，假的时候是真的，无为无处不在。
《笑傲江湖》融合了武侠、政治、人性，但都写得很精彩，尤其突出了人性的自由与随性。
永远逆境中的屠龙者——人性与爱
《倚天屠龙记》塑造了一批英雄——明教，众多明教人物，一一介绍，直到六派围攻光明顶，始终成功。过程复杂，扑朔迷离，但却是一点一点写出来的，它们有条不紊的一个个出现。看到这是前所未有的，但金庸并不满足。看来他是在故意考验自己的创作能力，在最后的出场中留下了一个重要的人物，明教的得力助手，这是一个石破天惊的事件。读者不禁会想:金庸的创作才华有尽头吗？《倚天屠龙记》是金庸作品中的一个转折点，更倾向于浪漫，不落俗套。就像大海中的巨浪，汹涌而来，一浪接一浪。由此诞生了他的下一部代表作《龙腾八枝》。
表达“永恒解脱”主题的明教经文:燃烧我残缺的身体，燃烧火焰。生亦何欢，何苦死？为了善恶，唯有光明是理，喜怒哀乐皆归于尘土。难怪于连洲当时认为”...他们不在乎自己的肉体死亡，却在怜悯所有人。那真是心大！”
可怜可怜我吧，多有心事！
这是书的主题，金庸通过《永远的依靠》，把这个主题表现得极其彻底。
《永恒的爱》中最后一句“我不知道张郎是张郎”也是对《永恒的爱》中张无忌乃至整个人性的总结。人性总是如此难以捉摸。
正如《田义》后记所说:张无忌更像我们这些普通人，性格复杂，软弱，少了点英雄气概。三部曲中，郭靖忠厚老实，杨过深情狂放，郭靖在大事上有气节，他是肯定的。小事情往往需要黄蓉去推动，杨过绝对主动。张无忌总是受别人的影响，受环境的支配，无论是学武还是当领导，他都摆脱不了。甚至他最后爱上赵敏，也是“形势所迫”。
在爱情上，郭靖在华政和黄蓉之间的选择，纯粹是基于道德价值判断。杨过最深情，开始像一个隐形的浪子，最后步入“正轨”。他对小龙女的爱坚定不移，而张无忌一直在赵敏、周芷若、李因、小昭之间摇摆不定，最后似乎更爱赵敏，但我宁愿相信那也是一种无奈。从岛上回来后，李因离开了。
五、《神雕侠侣》金庸在50年代后期塑造了两个极其突出的人物。一个是完全不懂人情世故和各种社会规范的“小龙女”，一个是深谙人情世故、身怀绝技，却不顾熟悉环境的压力，一意孤行的“杨过”。这两个人，一个是天生无意识的反抗社会，一个是刻意的反抗社会。但就人性而言，它适合任何时代，这是《神雕侠侣》创作的最大成功。整本书从头到尾都写着一个“爱”字。“什么是爱”是这本书的主题。书里写的男女之间的各种爱情，性格不同的人遇到的各种不同的爱情，有的成为喜剧，有的成为悲剧。可以说，从来没有一部小说对爱情的描写如此之多。《神雕侠侣》里不仅有可以杀人的“情花”，还有“销魂”，成为无上武功。甚至在最后一行，郭襄还看上了杨过的小女儿。《神雕侠侣》是一部“情书”，对爱情的细腻描写连金庸其他作品都找不到。在《神雕侠侣》中，郭靖、黄蓉、杨过的冲突是社会规范与人性的冲突。在冲突的过程中，黄蓉甚至动用了阴谋，已经占据上风的黄蓉还想这么做，可见人性挣脱枷锁的力量是多么的巨大。在神雕侠侣中，杨过历尽艰辛，成为一名伟大的战士。他接受了郭靖“伟人是侠客”的劝诫，但杨过还是杨过。郭靖给他起名:“传名则改字。”是一种希望，他失望了，杨过并没有改变他的本性，这也正是金庸在《神雕侠侣》中所强调的。杨过自始至终都是神雕侠侣里的悲剧人物，小龙女也是，因为她们和当时的社会完全格格不入。杨过和小龙姑娘的重逢对读者来说是一个天大的喜讯，大家都在庆祝，但对整部小说来说却是一个失败。再看看小龙女重现后还有什么可说的。让杨过继续悲剧下去要好得多！金庸的创作初衷是什么不得而知，但就小说而言，《神雕侠侣》从一开始就注定是一部悲剧，是否为了迎合读者的意愿而改成喜剧也不得而知。作为读者之一，我现在很难说出口，但是看神雕侠侣的时候，我也希望小龙女和杨过能再相见。虽然遮遮掩掩之后，我反复认为悲剧可以让神雕更加完整，我也相信金庸在创作之初也是以悲剧为主题的。不然为什么让小龙女强奸一个不相干的道士？在《神雕侠侣》中，金庸表现出一种观念上的矛盾。一方面是人性的自然发展，另一方面是传统的为国为民思想。这种矛盾，在杨过的任性和郭靖的忠诚中，屡屡发生冲突。但应该如何，金庸并没有下结论，郭靖还是郭靖，杨过还是杨过，谁也为谁而变。这当然是金庸当时只以自己的思维方式得出矛盾结论的原因。《神雕侠侣》的主题曲是:“问世间，爱是什么？”
(PS:以上是我自己写的，没写完。后来借了倪匡先生的。由于字数原因，有删节，短篇省略。)
《雪山飞狐》是一部石破天惊的作品，突破了书剑中的“团戏”，隐约继承了《染有皇室血统的剑》中的双线发展和倒叙结构。整部小说的结构被推到了一个新的高度。通过一系列的倒叙，倒叙出自每个人的口中，每个人之间都有陈述。在极度混乱的情况下，那一年发生的事情一步步被揭开。与《染有皇室血统的剑》的相似之处在于《雪山飞狐》中的真实人物不是胡斐，而是闪回中的胡一刀夫妇。不同的是，《染有皇室血统的剑》中的闪回人物早已死去，而《雪山飞狐》中，苗人凤却留了下来。最后，我们与胡斐进行了决定性的战斗。所以雪山飞狐没有沾染皇室血统的剑的缺点。一句台词倒叙之后，另一句台词同样精彩。《雪山飞狐》是金庸作品中自出版以来争议最大的一部。引起争议的有两点:第一，很多人物讲一个若干年前的故事，每个人因为不同的角度和观点，各种个人原因和个人意愿，讲的故事都不一样。这是一种独特的表达方式，有点嘲讽历史的味道，让人怀疑所谓的“历史真实”。既然每个人都站在自己的立场上，为了自己的利益做打算去描述发生的事情，那么有多少真实性，不仅仅是历史的叙述者，尤其是所谓的自传，还有真实性。让这篇文字备受争议的是，很多人直觉上认为这是罗生门。由于《罗生门》的结构相同，每个人在描述过去的时候都有相同的说法，事情的真相也就失去了。所以在读者眼中，雪山飞狐经常被拿来和罗生门比较。对此，我的看法是，在雪山飞狐的创作过程中，金庸一开始肯定是受到了电影《罗生门》的影响。但明眼人很容易看出，金庸刚开始创作不久就马上想到了自己的作品，会被拿来和《罗生门》相提并论。所以他努力突破，不陷入罗生门陷阱，结果努力成功了。《雪山飞狐》闪回部分的创意来自《罗生门》。绝对不可能说雪山飞狐是罗生门的翻版。如果你非要这么说，那就证明说这话的人没仔细看过电影《罗生门》和《雪山飞狐》。金庸在《雪山飞狐》中采用的倒叙结构，是武侠小说中从未出现过的，是绝对的新手法。这种新技术的雏形在沾有皇室血统的剑中，而成熟于雪山飞狐。奇怪的是，在金庸后期的作品中，他们再也没有见过面。也许金庸认为只是创作上的一种“花里胡哨”，甚至可以做一次，但不能长期做下去。第二个争议点是:雪山飞狐写完了吗？雪山飞狐写道，胡斐和苗人凤开始打起来了，两个人之间，已经有了很多恩怨，打起来是生死攸关的事情。而且金庸安排两个人动手的地方是在一个悬崖上。背景写的这一集没有退路，没有转身转圈的余地，要判生死。从一开始，两个决斗的人都是书中的正面人物。无论作者还是读者的立场，两个人之间谁也不能死。就像一个解不开的结。所有的读者，都屏息以待，等待金庸解开这个结，读者也相信金庸能极其圆满地解开这个结。最后，决斗的双方，胡斐和苗人凤，可以担任比赛的评委。胡斐抓住了苗人凤刀法的一个破绽。当他发现这个破绽的时候，只要他再出招，就会判生死，决定胜负！然而，就在这个节骨眼上，金庸停笔了，宣布这本书结束了！胡斐这一刀是砍的吗？金庸的解释是:让读者自己去想象。因为这本书是一步步走向死胡同的，所以在死胡同的尽头突然就停笔了。读者真的可以依靠自己的想法和想象力，也可以想象出金庸最初的想法是什么。在谈金庸作品的时候，可以加上趣味，这也是金庸的成功之处。
《射雕英雄传》是金庸被普遍接受和提及最多的作品之一。自《神雕侠侣》以来，从来没有人怀疑过金庸的小说大师地位。这是一部结构完美的小说，是金庸走向成熟的标志。《射雕》是金庸作品中最重要的一部小说，这是绝对毋庸置疑的。在《神雕侠侣》中，历史人物和虚构人物的结合有了新的进展。虚构人物不再扮演小角色，可以和历史人物一较高下。郭靖从小和成吉思汗生活在一起，后来率领蒙古军队西征。从此，金庸作品对创作人物的处置更加随心所欲，有时甚至可以凌驾于历史人物之上。这样的安排足以证明金庸对其小说的历史背景有更深的研究和体会。读者应该会发现，在历史与创作的结合中，极其和谐，不着痕迹。有人认为金庸这样写可能会误导读者误解历史。当然，这种说法不值得嘲笑，也不值得反驳。持有这种想法的人都不敢在高楼下面放安全网，以防有人跳楼。《神雕侠侣》最成功的地方就是人物的塑造。《射雕》的故事甚至可以说是直白的。所有精彩的部分，都来自于创造出来的人物，无时无刻不在读者面前鲜活跳跃。金庸写人物的成功是从神雕开始的，神雕之后更加成熟。金庸的作品中，《射雕》是比较“浅薄”的作品，流传最广，也最容易被读者接受。。《射雕》可以说是武侠小说的一个流派，在武侠小说史上占有重要地位。金庸在神雕侠侣的拍摄中，依然强调群众的力量，集体的力量，个人的力量。这个概念集中在君山之会，郭靖和黄蓉被乞丐逼着面对失败。但是这种观念其实在反复强调中已经出现了崩塌的迹象，实在是坚持不下去了。个人的实力在前面，心情无奈的金庸于是写了郭、黄，打败了一大批丐帮。英雄毕竟是个体，是独立的。和群众的盲目冲动有很大区别。这种群体观念崩溃的迹象始于神雕侠侣，但在神雕侠侣中，杨过百万大军杀蒙古皇帝，已经彻底转变。此后，在金庸小说中，个体观念始终是中流砥柱。爱情观，直到《神雕侠侣》之后，金庸依然坚持“一男一女”的“正确爱情”。这个观念一直维持到最后鹿山公爵，轮到鹿山公爵的时候，他会详细交代。所以在《神雕侠侣》中，郭靖与蒙古公主有婚约，却在遇到黄蓉后，不得不在两者之间做出选择。当然，感情上的挫折成了故事的丰富情节。《射雕》情节生动活泼，情节曲折动人，人物形象生动丰富。这是一部高雅而受欢迎的成功作品。
《剑之书》和《剑之书》在金庸作品中并不是独一无二的。理由如下:第一，书剑是“群戏”，主角是“红花会”，不是一个人，也不是两个人。而红花会有十四位“大师”。金庸虽然突出了其中的几个，但却不可避免地分散了号召力，以至于没有一个是最突出的。武侠小说有一个特点，相当有个性。读者读武侠小说，要求的是个体的精神满足。个人英雄主义色彩越浓，个人形象越突出，越容易被接受。《书剑》采用了“乾隆是汉人”的传说，用这个人物来写既得权力与民族仇恨的矛盾，成功的表达了这种思想。《书剑》中的主要人物写得不好，只是几个次要人物，活蹦乱跳，令人佩服。作为第一部作品，金庸在《书之剑》中已经展现了自己非凡的创作才华，人物众多，情节复杂，排列有序，一气呵成，精彩绝伦。笔法也刻意模仿中国传统小说。当几个角色出现并提到他们的名字时，就像三国演义一样。写人物的技巧在《剑》这本书里也有所展现。对于金庸来说，书剑是一种尝试，这种尝试绝对是极其成功的，为他后来作品的进一步成功奠定了基础。
《连城诀》是金庸作品中最独特的一部。如果说《神雕侠侣》是一封“情书”，那么《连城诀》就是一本“烂书”。《情书》描写了世间各种人的感情；“坏书”写的是世界上各种人的“坏”。《连城诀》把人性的丑恶描写得如此透彻，让人不寒而栗，茶饭不思。整个《连城诀》充斥着各种各样的人的恶行。而所有的恶行都是为了大量的财宝。结果就是大家都疯狂的要宝藏。金庸把人的恶行都写出来后，放了一把火，把这些恶行都放进火里。但人的这种恶行是真实的，火是烧不灭的。当然，连城也有美好的一面。丁典和凌的爱情如此凄美感人，是金庸笔下所有爱情描写中的重中之重。其次，在《倚天屠龙记》中，轮到了和纪。凌也是金庸笔下最值得同情的女人。她被迷恋金钱的父亲杀死了。父母害女儿，看似不可思议，但现实中却经常看到父母为了自己把女儿送进火坑。难怪有人直呼“天下有父母心！”《连城诀》也是最苦的小说。书中人物的痛苦，简直就是有人看了不忍心。狄云害怕被发现，把头发一根一根藏起来，然后剥了下来。够苦吗？但那只是身体上的疼痛。比这多十倍的精神痛苦。不仅仅是正面人物的精神痛苦，那些一直在做坏事的人也是极度痛苦的。杀人毁尸后每天半夜梦游起来砌砖是多么痛苦的事。《连城诀》也描述了一个人面对死亡时的心理状态和表现。武侠小说里，侠客总是不怕死，视死如归。但是，金庸有所突破。一个在江湖上一直赫赫有名的大侠，面对死亡，为了让自己活下去，比任何卑鄙小人都要卑鄙。华铁干的行为已经暴露了人性的弱点。人为了生存，可以做任何事情，不管是活得好还是不好，甚至是漫无目的的活着。把人放在绝望的环境中发挥人性隐藏的一面，是很多小说家喜欢用的主题，但没有金庸在《连城诀》中描写的深刻。幸运的是，终于有了一件水笙用鸟毛做的衣服，让人松了一口气。金庸在《连城诀》后记中谴责冤狱。这个后记很感人。它带着淡淡的情怀讲述了我童年时听到的一个故事。没有激烈的言辞，却表达了强烈的感情。整个《连城诀》就是这样。对于《连城诀》中的种种恶行，金庸的言辞和表情甚至都不强烈，只是一个淡淡的旁观者。只有这样，吸引力才能特别强。争吵时不屑的冷笑一定比咬牙切齿更有力。
继《侠客行》、《龙族八枝》之后，在武侠小说领域，金庸等大师也遭遇了难以为继的磨难。所以《侠客》只是在表达几个新概念上有所突破，其他方面成绩平平。从两个脸型极其相似的人身上画一个故事，不是一个好的安排。虽然金庸已经尽了最大努力，写得一波三折，结尾神秘莫测，但还是没有大获成功。侠客最独特的一面是女主角对爱情的态度。她知道自己爱的是一个漂泊的浪子，但她爱的还是他，而不是另一个长相一模一样的老实人。金庸在爱情上再次采用了女主角的选择，并不代表爱情和理智是两回事。《侠客》写的又是一个完全不识字，不谙世事的人。他反而能体会到优秀武功的真谛，而很多有学问的人却钻进了墙角，出不来。拙中有巧观念的形成，是《鹿鼎记》成为非武侠小说的武侠小说的基础。一个人无论聪明还是愚蠢，都有自己的体会，《侠客行》所表达的哲理是深刻的。《侠客行》的剧情在两个相似的人身上发生了变化，可以说已经做到了极致。但是，如果读者不明白两个相似的人是兄弟，那么就不适合读小说，更不用说金庸的小说。所以加上各种悬念和波折，有种吃力不讨好的感觉。相反，张请寺的人吃腊八粥，简直是出神入化。像张四这种“赏善惩恶”的行动，他们高超的武功，以及对武林各派、帮派、社团情况的了如指掌，成了渊源，在以后的很多武侠小说中都可以看到。
《飞狐传奇》补充了《雪山飞狐》的不足，描述了胡斐的成长过程。在传记中，胡飞是真正的主角。但为了建立雪山飞狐已经写完的概念，金庸在外传中处处克制，所以胡斐在外传中总是乌云密布，不可能有霹雳大雨。除了胡斐与无尘道士的相遇，能让人很开心，比如佛山镇的情节，冯天南，袁紫衣的女儿，这是金庸作品中最压抑，最没有魅力的情节。我想放下传记的主段，但是侧枝很出彩。《红花会》中的人物在传记中出现不多，但大放异彩，比书与剑中的人物更胜一筹。昌和昌在世界领导人会议上救人，他们来了又走，消失了。《书剑》里没有这么精彩的片段。就连沉默不语、在墓前流泪的陈家洛也比《剑》这本书可爱多了。《甄嬛传》中有三对双胞胎兄弟:尼布达和尼布小，常和常，以及和傅康安所生的一对双胞胎。金庸写倪不大，倪不小的时候，写得很生动。他们一句一句说，组合成一段。年前在台北遇到一对在电影界工作的双胞胎，发现他们说话的时候，一个人说了半句话，组合成一句话，比金庸描述的还要难听。这是一个很有意思的现象。再有机会改正的时候，你倪不大不小的说半句？马春花生的双胞胎在《雪山飞狐》中长大，可惜金庸已经落笔，不然玉雪这对可爱的角色可以构成一部佳作。
《染了皇族血统的剑》金庸在写《染了皇族血统的剑》的时候就已经在寻求新的突破，他的小说采用了一种特殊的结构。书中真正的主角，金蛇郎军，是一个早已死去的人，所有的活动只出现在倒叙中。袁承志，另一个严肃的主角，在其他人面前黯然失色。因此，金庸与袁承志的双轨叙述，虽然只是一线表演，但仍有相当的看点。当金蛇走到尽头时，出现了崩溃的迹象。尤其是最后一段，是金庸小说里最烂的一段，堪称失败。在《染有皇室血统的剑》中，金庸第一次挑战了正统的是非观。金蛇郎君是个放荡不羁的人物，金庸肯定了他的人格，把他写得极其动人可爱。
附上我对金庸小说的简要总结:飞狐传奇——宝刀遇喜，柔情恨无常。
雪泪不一定是英雄，谎言才是真英雄。
连的心在哪里？
天道——无人不怨，众生皆有罪。
射击——侠义人生路，人间无忧行
白——天上的鸟唱不出单恋的悲伤。
鹿义之言难敌深情，不才鲍晓称英雄
笑——如果你不帮助这个世界，你就不能帮助你自己。
书——爱美的人更爱山川。
上帝-问世界，什么是爱
侠义——谁能认识天涯的君子？
倚——四个女人在同一条船上，我不知道张郎是张郎
蓝色——乱世长城坏，空负。
度蜜月——笑傲江湖，恩情难忘。
永远——一个侠客是退隐的高手，一个有才华的小宝叫至高无上。