评《红楼梦》中黛玉的诗

林黛玉

停机可惜，夸人才可惜。

玉带挂在林中，埋在雪中。

两道弯弯的眉毛像皱着的笼子，

一双看似幸福实则不幸福的眼睛。

我担心两件坏事，

患了一种病。

眼泪一点点，气息微微。

懒惰就像一朵美丽的花照耀着水面，

行动如弱柳。

心比茎知道得多，

小时候生病赢三分。

林黛玉，本名颛青，又称潇湘公主。两弯如蹙双眉，一双眼睛似喜非喜，又悲又恶心。闲静如美丽的花朵照在水面上；一幅古老的病态美，像柔弱的柳树一样移动，从纸上升起。她冷漠，心胸狭窄，又有才华。她是姑苏、林如海和贾敏的独生女，是十二金钗之冠。因为父母双亡，奶奶可怜她的孤独，把她带到郭蓉之家抚养，非常疼爱。她虽然是个寄人篱下的孤儿，但天性高傲、天真、直爽，与宝玉同为封建叛逆者。她从来不劝宝玉走封建为官之路。她蔑视名利。当贾宝玉把北京靖王赐的圣者的一串珍贵的念珠送给她时，她说:“我不要一个臭男人送的这个东西！”她和宝玉志趣相投，真心相爱，但这份爱情被姥姥等人残忍地扼杀了，林黛玉含泪而死。

黛玉

半卷帘掩门，冰碎成土玉作盆。

偷一个梨核三分钱，借一个梅花魂。

月洞仙人缝衣，《秋日总在我心》里的女子抹哭痕。

是谁羞涩无言诉说，倦倚西风夜已昏厥。

1湘帘:用竹子做的窗帘。香妃珠，也就是点珠，上面有一个小小的褐色斑点。这首诗说的是人看花。“半卷”“半遮”呼应着最后一朵莲花的羞涩与疲惫。《碎冰》一句:因为花的高贵洁净，所以想象它不应该是普通的泥土和陶罐培育出来的，所以用冰和玉晒干染色。

2“盗”句:意为白如梨花，风韵堪比梅花。但是很巧妙很别致。宋代卢梅坡《薛梅》诗:“梅许逊雪白，雪失一片梅香。”雪芹祖师曹寅写过一句“豆蔻轻露，荷花微香”的诗，这句对联或许可以借鉴。

三月洞:月宫。仙女:指嫦娥.白袖。丝绸:未染色的丝绸。哭痕:即泪痕。这两句话的大意是:像月宫里嫦娥缝制的白色舞衣；就像秋天闺房里一个悲伤的女孩在抹眼泪。

第一联“项帘半卷，门半掩，冰碾入土，玉为盆”。先写花而不写花的，和薛宝钗的诗一样。第一句话，窗帘半开，门半开。种花人蓄势待发，但风韵与“惜美人白日藏门”的人完全不同:一个潇洒活泼，一个稳重矜持，正好形成鲜明对比。第二句说种花的人“磨冰为土”“玉为盆”，那么种花的人的高贵就可以知道了，玉盆的冰土里白海塘的雅致就更加明显了。这幅对联通过描写花店，勾勒出了花店和白海棠的神韵。

《颛顼》对白海棠进行了正面的描写，突出了他的“夺梅梨花”精神。此联只谓海棠白如梨花，风韵如梅花，但“窃”与“借”两个字却别出心裁，显示了诗人的智慧。

项链对联“月洞里的仙女缝长衫，我心中永远的女人在秋天擦拭乌鸦的痕迹”是流动的一对。白海棠花被比喻为《秋日总在我心中》中女性用来擦拭乌鸦痕迹的长袍，而这件长袍是月亮洞里的仙女缝制的，这显示了诗人丰富的想象力。中华全联的意思是:闺中怨念的女儿，用嫦娥缝制的白鹃袖擦眼泪，这个“秋常在我心姑娘”就是黛玉本人。那时，黛玉正为父亲服丧，穿着白色的丧服。这位诗人把现实主义和幻想结合在一起，画了一幅白海棠的悲伤画像。

尾联“谁羞无言，倦倚西风，夜昏”，继续与人写花。她厌倦了夜晚倚西风，羞涩沉默，深情无处诉说。

吟诵菊花——潇湘公主

流氓诗人恶魔无意识入侵，在围墙石头周围沉声。

我写在发梢的霜里，满嘴芬芳对着月亮歌唱。

纸上写满了自怜和怨恨，说谁去告诉邱心。

从陶到张，长风说今。

[注释]

1.流氓-无聊，无法思考。诗情魔性——佛教将人的欲望描述为魔性，主张修心养性以减少魔性。故白居易《闲歌》诗曰:“自苦学空门法，累尽心力；只有诗人和恶魔没有堕落，每次都是游手好闲。”后来和诗人妖谈了诗歌创作冲动带来的不安情绪。微弱的侵扰——从早到晚的侵扰。

2.颜——这里常用作“倚”。沉声——心里默读。

3.毫米端-笔端。云秀-隐灵秀。“发端之美”是内心之美的修辞表达。霜中写作--菊花吟咏修辞。Pro就是复制和发布的“pro”。霜，不是白纸，指的是菊花，以前一直很常见。写，描述。这里写着诵经。

4.口香——嘿，含。香味在修辞上与菊花、人和诗有关。

5.素怨——即秋怨，与下句“秋心”是互文的。秋天被称为“苏秋”。见薛宝钗《白海棠赋》注“为白蒂还债”。“苏”不是这个意义上的解释，但有贞洁纯洁的意思。《平原怨》和《秋心》都是通过菊花的孤独来抒发感情的。

6.自从自从。东晋诗人凌涛-陶渊明(365-427)，字明，言隐时隐，字字深刻。他做了80多天的彭泽县令，所以他被称为凌涛。他喜欢菊花，经常写在诗里。评论——欣赏，讨论。也用吟诵，如:评张风岳。

7.高风——品格高尚。这里指的是陶器和菊花。从陶谦开始，学者们就一直在赞美菊花，把它与“隐逸”相提并论，或与“君子”相提并论，或赞美它在风霜中的勇敢，或感叹它的孤傲自负，总会提到陶渊明。

问菊——潇湘公主(黛玉)

想听秋天的事，你不知道，你喃喃地说你负手敲东里:

孤独的标签里藏着谁？晚至开花？

为什么花园里很孤独？红桂会不会害相思病？

如果你不谈论世界上的任何事情，为什么不谈论一会儿呢？

[注释]

1.秋感——就是中间两联问的那种思想感情。因为“很多人不知道”，只有菊花可以算是知音，所以我问一下。

2.小声嘀咕-继续小声嘀咕。消极的手——把手放在背后是深思熟虑的。扣-问。东篱——指菊花，见前诗。

3.孤独的马克-冷漠的性格。马克马克。与...一起。

4.对于底层-为什么。底，什么。

5.壁虱蟋蟀。但是——难道不是吗？雁、虱、菊都是拟人化的词。

6.婕妤——会说话。这里的意思是如果花能说话。据说在王人禹的《开元天宝遗》中，唐玄宗把贵妃比作“释花”。

菊花梦-潇湘公主(黛玉)

树篱边秋日晴，云月不晴。

得道成仙，不是慕庄而生蝶，而是回首往事，寻得陶。

睡觉的时候会和鹅一起坏，吃惊的时候会烦躁。

一觉醒来，谁会抱怨:草凉烟无限！

诗歌欣赏

点评:这首歌被李婉评为第三。用的是“八庚”的韵。诗的题目是《菊花梦》，这是一种拟人化的写菊花梦的方式。实际上，它是关于戴宇自己的梦幻感受，带有明显的预言意味。“云伴月”已经是不祥之兆；“不死”是“死”的另一个代名词。“去仙界不是我想要的”，意思是死了去仙界也不是我想要的。“回望过去，寻找陶孟玲”等于说，让珠仙和申英侍者的“木石联盟”重归于好，才是你真正的愿望。“颈联”“尾联”这四句话透露出一种普遍的萧瑟颓废的气息，对黛玉的结局又是一种暗示。

[注释]

1.秋的清眠——秋的酣睡，安静的梦。

2.《何云》句子——唐代张本以“霜月相伴”写菊花，现在改一个字写菊花梦高飞；有了“朦朦胧胧”，梦就模糊恍惚了。

3.“升仙”的那句话——说的是梦如神仙，其实并不羡慕庄子化蝶。《庄周梦中化蝶》可以在《庄子》的《万物论》中找到。此处引“庄生蝶”以点“梦”。

4.忆往事——其实是“梦见过去”，诗题中没有“梦”的句子，是吟诵事物的技巧。求联盟——意为交友，语为《左传》。这幅对联的构思可能是受元代柯的诗“蝶变人间梦，鸥寻海上盟”的启发。

5.“要睡了”这句话的意思是梦见归雁，依恋会跟随很久，直到飞走看不见。

6.因此——反复地，不时地。

林黛玉[唐多令]

粉落百花洲，香燕楼犹存。各组成对出现。漂泊如单薄的人生，空虚而浪漫。

一草一木也知愁，青春秃。叹此生，谁捡谁收！不管不顾地嫁给董；自己去吧，忍着呆久了！

1嫩-死结；不要分开，不要分开。

2长时间停留——长时间停留

3东方邪恶势力

背景:桃花诗社重新开张的时候，大家因为史湘云偶然做出的一句柳絮词，决定作词。

“粉落”“香残”赏析指柳絮落枝，寓意美好的逝去；百花洲在林黛玉故里姑苏，用在词中以示自己的处境；“球”与“球”谐音，意为“配偶”，双关。“嫁与东风春”翻译成唐代李贺在南园所作的诗《可怜夕阳红飘香，姻缘不用媒》的诗句。

林黛玉不幸的人生经历，造就了极其敏感的性格，她的诗词歌赋都十分凄婉苍凉。这首《唐多令》感人至深，哀婉动人，既传达了她对自己不幸的人生经历的深切悲痛，又带着对爱情理想即将破灭的预感，发出悲愤交加的心声。全词充满双关，作者借柳絮谈人事的意图十分明显。比如“草木皆知其忧，幼花渐老”，既白有柳絮，又比因忧愁而青春老去的人更适合黛玉，还能照顾到曾自称“草木皆兵”的她。这首诗和《葬花》一样，是林黛玉对自己人生经历的哀歌的经典，悲伤中蕴含着对委屈的压抑。《葬花》中的“嫁与东风春”“刘思雨豆荚自芳菲，不管桃花飘与李飞”等词，无不传达着对冷酷世界的愤恨和对人情冷暖的眷恋。“一年三百六十日，风剑逼人”“靠自己，忍待久”。哪一句话不是对长期迫害她的无情现实的指责和无奈？随风来来去去，无论是残红还是柳絮，都以一种非常干净的方式告别了人世，表现了黛玉那种不卑不亢的孤傲性格。

不朽园的丰碑——林黛玉

名园建在哪里，仙境不红。

借秀美山川添新风景。

项容金谷酒，花美玉堂人。

何兴邀宠，宫车往来频繁。

1不要——不一样。

2金谷酒——指豪华的宴席。金谷是指晋代石崇修建的金谷花园。晋代石崇的《金谷诗序》说:“我们每个人都应该写诗来表达我们在中国的感受，否则如果我们不能，我们将被罚款三倍。”后来“金谷酒数”一般指宴席上倒三杯酒的惯例。

3玉堂人。——袁春，玉堂指皇宫。

4媚骨——奉献的意义

鲜花葬礼演讲

花凋谢，花满天飞，谁怜红香？

游丝柔飘春亭，落絮轻触绣帘。

闺中女儿惜春日黄昏，愁容满面。

用手把花锄出绣闺，忍着一次次踩在落花上？

柳树和榆树是从芳菲，不管桃浮动与李飞。

桃李可以明年再送。明年的闺房你认识谁？

三月初，香巢筑，梁间燕太无情。

虽然明年可以啄花啄毛，但人去空巢不容易。

一年三百六十日，风剑逼人。

光明新鲜的研究能持续到什么时候，一旦随波逐流就很难发现了。

花易见难寻，埋花者步前忧。

独倚花锄，黑暗中洒泪，上面枝头见血渍。

杜鹃黄昏无言，荷锄归掩重门。

蓝色的光照在墙上睡着了，但是窗户并不暖和。

底部的责备是双倍的沮丧，一半是怜悯，一半是烦恼；

怜春忽去烦，又去寂。

昨夜庭外发悲歌，知是花魂鸟魂？

一花一鸟之魂，总难留，鸟以无字自惭。

愿翅膀在威胁下诞生，带着鲜花飞向天尽头。

说到底，香山在哪里？

没有绝招，一杯净土遮风。

与其困在沟里，不如干干净净。

我将死去并被埋葬，但我何时死去？

今天埋花的人笑了，但是他埋的是谁呢？

让我们看到春天的残花渐落，正是美人老死的时候。

没有悲伤的歌给我，我不知道发生了什么！

著名评论:

《葬花歌》是林黛玉一生遭遇的所有悲歌的代表，也是曹雪芹塑造这一艺术形象、彰显其人格特征的重要作品。它和《莲花的女儿》一样，是作者试图复制的文本。这首模仿初唐风格的歌曲，抒情淋漓尽致，艺术上很成功。

这首诗不仅仅是悲伤和悲怆，它还有一种压抑不平的感觉。“柳从芳菲长，无论桃飘还是李飞”，有对冷酷世界的愤懑，也有对人情冷暖的眷恋；“一年360天，风、剑、霜互相用力压着”，不就是对迫害她已久的无情现实的控诉吗？“愿奴隶有翅膀，带着花飞到天尽头。说到底，香山在哪里？没有绝招，一杯净土遮风。与其困在沟里，不如干干净净。”是那种在自由幸福的幻想无法实现的时候，不甘受辱玷污，不愿低头屈服的孤傲性格。这些是它的意识形态价值。

这首诗的另一个价值在于，它为我们探讨曹雪芹笔下宝黛的悲剧提供了重要线索。贾诩原来有一段批语:“我读《葬花》读到三四点，它的悲凉和遗憾使人忘记了自己的人生经历，所以不能再批了。”有客日:‘先生不是宝主，怎能下笔？“就是每个字都是双圈的，字是不朽的，但是很难表达出彼此的意思。看完宇哥，我再读一遍。哦，嘿！想停的也是从《石头记》里来的，于是就停笔等待。值得注意的是，批语指出，不读《玉兄侯文》，无法对这首诗加评论；恰恰是与这首诗相关的“后文”，让评论界“停笔而待”。毫无疑问，所谓“后文”指的是佚稿后半部分对黛玉之死的书写。如果这首诗只是笼统地象征落花美人的不幸，那就不用等下一篇了；只有当诗中所写的不是泛泛而谈，而大多与后来黛玉之死的情节有关时，才有必要强调，看完后面的话，再回去加深对这首诗的理解。可见《葬花》其实是林黛玉写的一首诗。这一点可以从《题红楼梦》中的绝句中得到证明，这些绝句是作者同时代的人写的，很可能也是作者的朋友写的。

诗歌；

一首悲伤的葬礼诗似乎成真了。

安德鲁为爱一缕而死，重扇续红绫？

“好像是真的”，只有知道作者写的黛玉之死情节的人才能说出来。过去，我们认为益铭可能无法像阎志那样读完整部小说。现在看来，他极有可能看完了后半部手稿，或者至少听作者交往的圈子里的人详细讲了后半部的主要情节。如果说伊名绝句中提到的后来的事，如“聚如春梦散如烟”“石下无灵气”，我们还是可以推测知道的；那么，就不可能写出“王孙瘦骨如柴”这样描写贫困的诗，和“耻于不幸的史基伦”这样描写他定罪的诗。上面引用的诗中最后两句也是如此:说，他真的希望死而复生的《为爱而死》能拯救黛玉，使宝、戴两个恋人心心相印，重新接上月下被老人割断的红丝绳。试想，只要“沉底杯”能起来，“红绫”就能延续下去，这和后来的书续集因为非自愿结婚而想象宝、戴悲剧的原因是不一样的！如果一切如程维远和高鹗编的续集所写，宝玉已经属于他了。“沉”黛玉有什么用？《续红绫》是让她做宝儿阿姨吗？

这首诗《侬今葬花笑。他下葬的时候认识谁？”？.....“结尾的几个句子，比如书中重复了好几遍，特别强调，甚至通过写鹦鹉学舌学会了背诗。可见美人老死之日，真的是春花落之时，不是虚词对比。同时，这里说的是“他葬的时候知道是谁”，前面说的是“香消玉殒谁有怜香惜玉”“一次流浪难寻”等等。，所以毫无疑问，黛玉死于和晴雯一样非常凄惨孤独的境地。当时并不是所有人都在忙着给宝玉办婚礼，所以没有时间去管。相反，宝玉和凤姐都是因为避祸才流落在外的。那是“家破人亡，各家自求多福”的日子。诗中“柳豆荚自野草，无论桃随李飞飘”还是这个意思。”三月香巢已筑，梁间燕太无情。明年虽可啄花，但“梁空巢无人可去”这句话的含义很难把握，在可解与不可解之间。现在，如果你以一种预言的方式来看待它，那就更清楚了。大概到了春天，宝黛的婚事基本定了，也就是所谓的“香巢已筑”。然而到了秋天，发生了一件事，就像梁中燕无情地飞走了，宝玉被迫离家出走。于是，她感叹“花鸟之魂总难留”，幻想自己能“生出翅膀”，与她同行。她哭了一天一夜，最后“泪尽。”这样看来，“花落人死不知何时”，如果把“花落”与黛玉、“人死”(流放)相提并论，是完全恰当的。每当宝玉遭遇所谓“丑祸”，总有别人会倒霉。先是金钏儿，然后是晴雯，最后封了黛玉。所以诗中有一句双关语“质洁而洁，胜于困于沟中”，可以用来解剖，表现气节。次年秋宝玉回贾府时，弘毅庭院“红、瘦、绿”(胖评)，潇湘馆更是一片“落叶萧萧、冷清寂寥”(胖评)的凄凉景象。黛玉闺中同宝玉绛轩，只见“蛛网覆雕梁”(肥评指宝钗住处)“明年虽可啄花，人不可去梁空巢！”不就是这个意思吗？以上只是从胖评提到的线索中可以确认的一些细节，可能都不那么贴切。但这首诗和宝黛的悲剧情节必须顾及到这一点，这大概不是主观的；其实“似乎成真”的诗还不止于此。黛玉的《秋窗送别》、《桃花行》也有这种性质。前者似乎很不幸地说她后来离开了宝玉，后者似乎是她“欲哭无泪”(胖评)结局的预写照。

有人说“葬花”是从唐寅(红楼梦)的两首诗中“脱胎”出来的。诗歌当然是借鉴别人的，但文艺创作的“源”与“流”的关系不可混为一谈。涉及到前人作品在一些词语、句子、艺术风格上的运用，实在没必要去明人文集里找。借用和运用初唐刘希夷《待北白头翁》中“今年花色变，明年谁又开”“花年年相似，人年年不同”等脍炙人口的诗句还不够吗？即如果埋花的情节，未必会遵循唐寅的牡丹花“填尖埋药柱东岸”的故事。作者的祖父曹寅有一首“孤坟埋桃花百年”的诗，这还不足以激发他的想法吗？但这些都是“流”，只用。它们既不能代表诗歌的主体精神，也不能代替作者脱离现实生活的创作。更何况，如上所述，作者在这首诗中的别出心裁的写法，并不在于表面上那些伤春惜花的缠绵词藻。

当然，《葬花》中的消极抑郁情绪也极其强烈，不容忽视。对缺乏分析思维能力的读者产生了不好的影响。这种情感虽然完全符合林黛玉在艺术上的环境立场所形成的思想性格，但毕竟因为作者有意识地通过他所爱的人的口来表达自己的生命体验感，在某种程度上暴露了自己思想的弱点。我们同情林黛玉，但同时也看到这个多愁善感的贵族小姐在思想感情上是非常脆弱的。

林黛玉:桃花行

桃帘外东风柔，桃帘内晨妆懒。

帘外桃花帘中有人，人离桃花不远。

东风有意开帘，花欲窥帘。

外面桃花帘还开着，帘中人比桃花还瘦。

花怜人，花亦悲，帘外消息吹透。

风吹过窗帘，花香满庭，庭前春色坏了一倍。

闲苔院门空，栏杆自立。

人哭倚栏东风，裙立桃花旁。

桃花叶乱，花开红叶艳。

烟雾包裹的雾气封住了一万株植物，烤楼的墙壁红得模糊不清。

秘诀是烧鸳鸯锦，春醒移枕。

丫鬟金盆淹，香春影寒胭脂。

哪种胭脂比较亮？花的颜色让人流泪。

如果把人的眼泪比作桃花，眼泪会从长流到迷人。

眼睛看花眼泪容易干，春天花干了就憔悴。

憔悴的花罩着憔悴的人，飞花在黄昏容易疲倦。

杜宇的春天结束了，寂寞的窗帘空了！

桃花之旅充满了悲伤的声音。宝玉听明白了“悲音”，也不能再多说什么了，也就不赞了。这首诗出现在第七十回，离傅蓉的垮台和黛玉的早逝不远。“看花泪易干，春尽泪干”是很明显的预言。只要“杜预春归”，所有的花都会以不同的方式枯萎，黛玉最先枯萎。

黛玉哭花。

花魂沉默而无情，

鸟儿的梦有什么惊喜

著名评论:

林黛玉去怡红院打不开门。她气得一个人站在角落里，在花阴下哭。她插入了这个对偶和下面的诗，以示对她的同情。

哭花与吟诗

每个儿子都很有才华也很漂亮，

绣钹，独持香制。

呜咽仍在继续，

落花满地，小鸟吓飞。

& lt《秋窗风雨》&林黛玉

秋花萧瑟，秋草黄，秋光长，秋夜长。

我已经感觉到秋窗无边，所以和风雨一样凄凉！

秋天的风雨来得有多快？打破秋天的窗户，秋梦绿色。

我不忍心在秋天睡觉，所以我把眼泪从向秋的银幕上移开。

眼泪和蜡烛晃动着若的短发，让你感到悲伤和厌恶。

谁的秋院无风？不下雨的秋窗在哪里？

罗州抗不住秋风，余音使秋雨急。

即使是夜晚，脉搏在吹，灯里似乎也伴随着泪水。

寒烟院化为洼，竹空时滴。

我不知道风雨何时止，但我已教我的眼泪将窗纱洒湿。

【赏析】如果不深化《秋窗》的立意，可以说，它和《丧花》一样，可以看作是林黛玉悼念自己人生经历的作品，但不同的是，它失去了《丧花》中克制充血的精神和傲慢的态度，更显得压抑和苦闷。这可以用下面的情况来解释:黛玉当时被病魔纠缠，宝钗对她表现出关心，让她深深后悔自己的感激之情，觉得过去所有的烦恼都是自己的担心造成的，甚至犯了错误。黛玉本来就脆弱，现在随着病情的加深，加上这样的精神负担，自然会更加抑郁。但是，如果我们认为作者写这首诗不仅仅是为了从总体上表现黛玉的多愁善感，而是为了研究它的深刻含义，那么我们自然会发现一些问题。首先，无论是《秋总在我心中》、《再会》，还是《代别》，乐府里一直有一个特定的内容，就是只写男女分离的悲愤，不一定要写背井离乡、离群索居的内容。更何况此时黛玉父母已过世，家中又无亲人，诗中的“离”、“离情”、“离人”等词就更没必要了。从《泪烛秋屏》诗和《春江花月夜》原诗来看，他们也都写出了男女分离的思想。可见，很难说“黛玉心里没什么感觉”，因为她过去的生活经历。我以为这只能是对未来命运的一种模糊的预感，这一点在《失传手稿》后半部分因宝玉被捕而被黛玉何去何从的情节中得到了证实(见《红楼梦》等诗词赏析》、《咒我眉》、《葬花》等。)，而曹雪芹的写法就有这种草蛇灰线的特点。《红楼梦》中戴宇的悲剧结局是:“想想你的眼里有多少泪水，怎么能阻止秋流入冬，春流入夏！”芷颜斋读到的潇湘馆后期场景是:“落叶萧萧，寒气蒙蒙。”这些在这首诗里也是提前刻画好的。小说里，黛玉刚写完诗，宝玉就进来了。下面描述的主要细节是:黛玉先是说宝玉像个渔夫，然后说漏了嘴，把自己比作“画中画，戏中装的渔夫”，于是脸红了。对此，一丝不苟的批评透露出作者这样写的用意:“精彩的文章！让黛玉直接告诉夫妻，不过是“画”和“装”。这是流言蜚语，但却是不祥之兆。所谓“画中爱宠”也是真的。谁说不是呢？”这个评论对我们理解作者写这首诗的意图不也同样有启发吗？

黛玉

铁甲司令至死不忘，喜欢先尝颜色。

螯合嫩玉既饱满，壳外凸又带红脂块香。

肉多可怜你妈，谁来劝我帮你？

佳节，香风菊带霜。

宝钗吃螃蟹。

桂阴坐丧，长安盼重阳。

前路无经纬，春秋皮肤黑黄。

酒不腥的时候也要用菊花，要用生姜，防止寒积。

今天掉进水壶有什么好处？月浦有余粮和小米香。

关于螃蟹的诗，宝玉是最后一首，宝钗是第一首。菊花诗写完后，贾宝玉又去写“螃蟹诗”。我觉得他是想引诱别人写一首好诗，所以也随便写了一首，贾宝玉扔了一块砖。林黛玉说这种写法，我一百个大写都写得出来，随便来了一首。当然写得不好，就随便出来了。最后真的引出了一块玉，就是薛宝钗。全诗说的都是螃蟹，但是从其中的两个，我写螃蟹诗还是有一些寄托的。你把它别在什么上面？诡计多端的人，一时欺软怕硬，最后被别人吃掉，最后落得个悲惨的下场，就像螃蟹一样。“前路无经纬”。螃蟹不是这样直着走的。它不知经纬，不分纵横，横行一时。“路前无经纬，春秋皮肤黑黄。”以前人是腹内褒贬，《春秋》是用来褒贬人的。没有表情，肠子里有很多鬼图案，螃蟹里也有很多图案，黄的黑的，对吧？在它的皮肤里，在它的壳里。“空黑黄”，一个“空”字，没用，因为你最后被别人煮了吃了。所以这个联盟也是对的。于是大家评论:“这是一首吃螃蟹的绝唱！这些小题目应该是有个大概的思路，所以也算是大才子。只是讽刺这个世界太毒了！”曹雪芹放在这些地方讽刺，让薛宝钗写得最好。薛宝钗精通人情世故。我读了很多书，学到了很多东西，看问题很深刻，思考也很深刻。所以她写这样的诗，不像林黛玉那样很朴实，不像史湘云那样不太会挖苦人。这个地方，所以这是螃蟹里最好的。本来《红楼梦》从小到大经常看，变得家喻户晓。他写作的范围是一个家庭。事实上，它经常被用来提醒你一个国家。比如“王熙凤辅佐宁郭芙”。你说这是关于家务和葬礼的。你是这个意思吗？不。她就像一个国家的总理，国务院总理，处理混乱的国家事务？有了这个天赋，小说里终于指出了这一点。它被称为“谁治理国家与数以千计的黄金和紫色”，有数以千计的千千官员穿着紫色长袍。哪个能治国家？一两个女孩就能把一个家庭搞得很好。

还有一种说法是宝钗用蟹诗攻击对方。宝钗和黛玉爱情竞争的存在，使她们都在宝玉面前大显身手。三十七回海棠诗和三十八回菊花诗是这场斗争的写照，螃蟹诗是这场菊花才艺秀的后续。

宝玉是这场纠纷的始作俑者:他带头写《蟹行赋》，问谁敢做。林黛玉嘲笑他。“你一次可以有一百首这样的诗。”这其实是在说宝钗。因为在刚才的咏菊中，黛玉用菊花作比喻:“欲知秋情，不知，喃喃敲东篱。孤独的标签里藏着谁？晚如开花。”问菊花。宝钗对黛玉的兴趣嗤之以鼻。“别以为东丽闲着，粘着屏幕安慰重阳。”画菊花。所以黛玉趁机回击了她“不认东篱游手好闲”的话。同时写了《蟹赋》影射宝钗。但后来我意识到我太过分了，马上把我的诗撕了。宝钗不甘示弱，又写了一首更尖刻的诗。

现在我们来具体分析一下柴岱的蟹诗。首先，分析黛玉的:

“真正的长哥没死”这句话首先被攻击。宋朝的陈郁在给皇帝进蟹计划的回信中说:“内黄，中滑，外青。”今大清将入相。“尤其是宝钗年纪大，为人圆滑，又受贾府器重(后来协助探春管理贾府)。“嫩玉丰满，肉多可怜”的组合，是对宝钗胖的直接嘲讽。”宝钗出生在欧肯那根谷，皮肤很容易褪色。宝玉看着雪白的手臂，心生羡慕”(第二十八回)。宝玉曾用杨贵妃来形容宝钗，两人小吵了一架(第三十回)。尾联是个警示，虽然螃蟹曾经那么出众，但是中秋的时候能逃过一劫，是人的美味命运。