如何写完600字左右的《纸鹤》？

川端康成对我来说是一个特殊的“存在”。他有能力让悲伤挥之不去。看他小说的敏感的人，很容易被这种悲伤俘获，所有的浮华和喧嚣都很容易被他的文字褪去，情不自禁地沉浸其中。

《千鹤》在很多人眼里并不是川端康成最好的小说，在中国的名气也远不如《雪国》《古都》《伊豆的舞者》。但在我看过的所有川端康成的小说中，这一部是我最喜欢的。记得余华曾经在一篇文章里提到过川端康成的语言，说川端康成的语言是所有作家中最软的(同时他也提到了卡夫卡，说他的语言是最硬的)。我的感觉是川端的文笔不仅柔软，而且有粘性。《千鹤》也继承了这个特点。当然，这种感觉不是一两句话可以概括的，而是一种基于氛围、细节、情感的整体感觉。这种柔软是美好的，它具有棉布的质感和丝绸的细腻，当它与川端康成心中的悲凉之美结合在一起时，有着难以想象的感染力。它们的结合使小说成为独立于作者本人的个体，超越了情节和冲突的羁绊，只有挥之不去的深深的悲伤萦绕在读者心中。

《千鹤》的情节很简单，就像川端康成所有其他的小说一样。一流的小说家不屑于用离奇的情节吸引读者。但一个一流的小说家往往会关心小说中的人物，因为他们是小说的灵魂。用昆德拉的话说，他们不一定是作者观点和立场的代言人，而是小说超越作者而存在的理由。

模板二:从书中人物的故事写下自己的感受。

在这部小说中，川端康成刻画了菊治、太田夫人、文子、Konko和稻村小姐等几个人物。太田夫人深爱着菊治已故的父亲，偶然遇到菊治，忍不住将这份爱转移给了爱人的儿子。这种道德沦丧的爱情是如此的不可抗拒，以至于她最终试图以自杀来减轻自己的罪恶。太田夫人的独生女文子承受着太田夫人不忠和丧亲的双重不幸。太田夫人去世前，对母亲的行为深感羞耻。但又无奈接受。然而太田夫人死后，她认为这种罪恶只是一种深深的悲伤。Konko是菊治父亲的茶道学生，也是菊治的恋人之一。出于太田夫人的嫉妒，她想撮合菊治和稻村小姐，让菊治彻底摆脱那个骚女人。然而菊治居然拒绝了芝子的安排，接受了温柔的太田夫人。起初，她并没有感到任何道德上的责备，但后来她在罪恶的阴影中感受到了太田夫人不可思议的美丽。和太田夫人一样，她把对这种美深深的向往转移到了温柔坚韧的文子身上。

我觉得他们的爱是对的。错的是时间，让我们走错了轨道。

模板三:对照同类型小说写。

停水，下楼去打水，有节奏的按着，伴随着咯吱咯吱的声音，像老电影里的画面:云缓缓摇着墙角，古老的庭院，天井里戴着头巾的淳朴少女微笑着在井边按着水。我的思绪总是这样飘着，不小心用翅膀飞向远方。冰冷刺骨的井水浇在我的皮肤上，我不禁瑟瑟发抖，但也很清爽舒服。很久了，从来没有这么清醒过。在我的梦里，一千只鹤的声音像呼啸的风一样吵醒了我。看了川端康成的《千鹤》几天后，我被那柔和而悲伤的场景所困。原来，一个人性格的弱点，会决定他的选择，他的爱情，人生的方向。主角菊治似乎诠释了这样一个道理。一个男人如果没有足够的责任心，又过于胆小无力，就不可能把快乐给别人。因此，我固执地把文子小姐的死归咎于菊治。

死亡是一个丑陋的东西，它拒绝理解一切。更容易记住的是，川端康成将死亡视为解决痛苦的最佳药物。《千鹤》和《雪国》都以惨死告终。我第一次接触川端康成是在读他的《雪国》，和《古都》、《千鹤》一起获得了1968的诺贝尔文学奖。很长一段时间，我对雪国的景象感到不解。川端康成用心写作。他的文字里充满了他童年的孤独，恋母情结和现实生活的种种。我想起另一位日本小说家，《夜行》的作者，他和川端康成有着相似的悲剧童年，他的笔下也有一种动人的悲伤。

纵观古今中外，文学艺术大师，道的代价往往是生命和幸福。一个会大获成功，很多时候，我分不清自己是不是因为悲伤而快乐。还是因为这种写法而难过，奶咖也和大多数人一样，随着成长越唱越孤独。对另一些人来说，孤独和悲伤是浸淫骨髓与生俱来的。