玄学李白沈荣骏散文赏析
据说诗人可以选择哪种文学的死法:“死亡是一种艺术，诗人的死亡实际上等于诗人的重生”(西尔维亚·普拉斯，美国)。“在红墙上，把灰暗的光抛向高高的天空。在那片狂野而明亮的黑色大陆上，诗人寻求收集星光下完美之神所播下的花朵。诗人，生活在别处，在沙漠海洋中，纵横交错着他那无边的肉体和精神的冒险。洪水的幽灵刚刚消散。”(法国，阿蒂·兰博《生活是一首诗——生活在别处》)。我怀疑兰博的这首诗是关于诗人的死亡的——只有诗歌才能让死亡如此迷人，仿佛这是一场从肉体到精神的冒险。
如果是，李白的死应该是怎样的优雅？比如，在一个月明的秋夜，我像萤火虫一样独自走向深邃无边的光...
当然，我知道有这样的想法是多么幼稚。但我确实在浩如烟海的文献中找到了可以佐证的说法:“花在诸暨牛，饮捉月，沉入水中”(袁心文方《唐才子李白传》)。虽然新文房的说法摘自宋代洪迈的一篇不可靠的笔记，但就个人而言，我宁愿相信这个结局。
令人惊讶的是，严肃的学者坚持认为李白的死与诗歌无关！
他们说，李白死了，病死了。
作为尸体的62岁老人李白之死，与安徽当涂邻居张三、李四、王麻子之死无异。
这一年是唐代宗宝应元年(762)。
关于李白之死，《李白年谱》是这样描述的:“欲无所归，必有精神病。临终时，他把自己的生命托付给了李。十一月死于当涂，有名作《最后一曲》。”速写的手法，廖廖的几笔，包含了惊人的信息量——他想做或者已经做了三件重要的事情:
第一，他还想远行，但是身体已经支撑不住精神了。
其次，他委托他的叔父李出版他的诗集。这大概是李白第一次有收藏990多首诗的欲望。临死前的动作能不能带来轰动效应，不是他考虑的。云飘过眼来，谁能百分百轻如水？这一点，却让我等得知后非常惭愧。李白早在当朝就已享有盛名，“文集无定卷，家家有”(唐代翰林学士李俊媛)。我不需要什么炒作，但是我可以这么红。恐怕一千多年来没有第二个人了。
第三，写最后一首歌。有趣的细节。死的方式可能有很多种，但归结起来就是死和等死。走向死亡，我从信仰中看到了死亡的本质，我感觉像是死亡。毕竟这样的淡定难得。更多的人，在临死之前，或者只是做一件事，躺在床上，吃喝，等死。回到之前的话题，诗人是否可以选择死亡。李白是一位诗人。生命是重要的，谁认为在世界上多活一天是一种罪过，谁就是在骗自己。诗人以诗为存在。没有诗，活着的意义就要打折扣。不能白死就写诗吧。“大彭飞xi振八，中天灭xi。额外的风可以永远激励，东东游，挂在我的左袖。后人传此，仲尼死谁哭？”奇异的想象，澎湃的寄托，悲伤的叹息。怎么就这么死了，是不是骨子里流出来的文艺范？！
1000多年后，一位诗人以另一种方式为我们还原了诗人李白之死的“文学模式”:“一对龙烛已被烧得只剩两根光秃秃的木棒，却从已流出的浓泪中借到残脂，拖着即将破裂的濒死之火，在黑夜的尽头也是无效的。杯盘狼藉，坛坛罐罐倒在地上睡着了，酒醉的客人散了，像乌鸦散在窝里；只有醉得最厉害，烂醉如泥，骨架似榫的李青莲，还歪倒在花园的底椅上，喃喃自语，不知说些什么。..... "(闻一多之死李白)闻一多之死李白有点像诗人之间的互相欣赏。1000多年的时空，挤成了斜呼吸、燃烧的私人情绪。换句话说，诗人以眼睛为镜子，自由地扫描和变焦，试图超越时空的障碍，找到另一双巨眼。闻一多在寻找他的另一半。李白的醉态此刻正躺在民国黑暗的角落里。当期待的交集出现时，1000多年的时空尺度瞬间契合黑夜与深度。这个世界也被一种叫做诗的情感所主宰。
长焦距。遥远的星子。中间一幕闪光，如电，如炬。微距特写，宏大的悲剧在经历多重冲突后终于停止。最后的叙述，慢慢展开，渐渐淡去:烛光的微光。灵活。一堆烂泥。灵活。荷花开启深不见底的夜。灵活。在时空的两端，一边是诵经，一边是喃喃自语。灵活无边。
2
盛唐诗人李白去世。
唐诗不会消亡，李白也没有被时间遗忘。
一千多年来，作为一种稀缺的形而上存在，李白的诗意不仅引起了人们的感叹，也为我们照亮了前进的道路和远方。
讨论李白的诗意，最直接的方法就是读他的诗。他委托他的叔叔李编纂了十卷已经失传的《草堂集》。现存的30卷本《李太白文集》是北宋《宋·邱敏》的增补本。因为不是李白当年处理的原貌，遗憾是必然的。好在有了想象力的帮助，我们可以走进那些真实的地名和人名，不至于莫名其妙地怀疑诗歌的温暖。
有没有真正保存李白体温的作品？
真的有。这个宝贝叫上露台柱。上阶铁在唐宋的任何文献中都没有收录，但没有人怀疑它的贵族出身。经过宋、元、明、清几十次易手，到了民国收藏家张伯驹手里。后来张给了* * *，* * *又捐给了故宫。
一张弱粗纹的土纸，曾经被诗人李白关注，这是纸的运气。我不知道诗人的第一缕诗歌是诞生在指尖还是笔尖，还是在墨池还是在纸上。可以确定的是，当诗人肌肤的温暖传递到纸张上，纸张不禁被感动。情不自禁，还有后来的追随者，无数次的摩挲，传递着最初的温暖——来自李白、宋徽宗、赵、贾思道、张炎、欧阳玄、项、梁青标、安琪、乾隆、张伯驹、* * *...血液的流动是连续而顽强的；以及近在咫尺的呼吸和心跳，浑厚有力...是不是有一种突然的躁动，看到远方的亲人就想哭，压抑自己的恐慌？！不得不说这是文明的奇迹。
《上阶帖》是唯一一首能与李白本人近距离对话的诗。没有比这更接近事实，更直观的了。据考证，天宝三年(744年)夏秋，李白、高适、杜甫登上吴王，下榻阳台宫，看了道士老师司马成镇画的壁画后，写下这首诗，包括碑文，共25字，但已足够。从文学的角度来看，这四个字的即兴已经超越了一般的意境，更像是作者一贯的独白:“山高水长，物以类聚。除非有旧笔，才能强穷。”也许你会说，这就像一条没有尾巴的龙，还有流动迅速，变幻莫测的情绪，太像天书了，跟不上节奏。如果你跟不上，那就对了。人是当事人，我们只是看客。
从书法上看，这是一株标准的唐代野草。因为是李白写的，人如其诗，诗如其书，或者叫李白的狂草更恰当。关于李白的书法成就，已经有了一些可靠的说法。翰林学士的景墓碑:“翰林字高洁。”惠宗《宣和朴树》:“白味为行书，书画尤雅。”宋代诗人黄庭坚《山谷集》(卷二十六)题李白《草后诗》:“李白在开元、天宝，能量书不传。今草不比古人少。”阿清周兴廉《临池管见》:“清新秀丽，呼吸清朗，脱去尘埃，飘乎不灭。”这些评价已经很高了。
李白用野草写诗，他的精神气质是什么？宋代诗人梁楷的《李吟图》(日本松平收藏，现藏东京文化财产保护委员会)为我们提供了最早的图像参考。一张总共只有二十几笔的纸墨，足够简洁，与李白的《上阶帖》一致。一些文艺评论家不理解，质疑这幅画用快速流动的长线条代替描写性的笔法(据说李白很喜欢穿长袍)，是不是有点外行。我的理解恰恰相反。像服装线条这种外在的东西，和诗人的气质没有必然的联系。况且画家所协调的主题和形式的标准，画家所理解的对象的特立独行、不泥不泥、坚韧不拔的意志，远比我们表面上看到的要难得多、丰富得多。
每次看李白兴的《吟图》，脑子里都会蹦出一个问题:太白写的是哪首诗？
有人说，“入酒”。也有人说“山中问答”“静夜思”。更多的人说，看着庐山瀑布，看着天门山和天目山在梦中升腾...
而我所想的，多么像“单身如花，以云为中心”(《长相思I》)。
画中有美，就没有花。有的是孤独的歌，李白诗歌的1001个版本。
李白的诗一直是流行的绘画题材。可惜宋元时期流传下来的画不多。但明清画家所理解的李白诗歌，似乎与对象的“醉态”相似。唐寅、盖启、苏等。有太白醉酒的诗，苏的著名《太白醉酒图》(现藏上海博物馆)似乎并没有超越人物的现实趣味，虽然人物的表现极为细腻传神。至于清代上官周、叶所速写的李白，更像是一个文人“门神”(如果有文人“门神”的话)，人物性格也只是死板而已。就连他手里的玻璃都世俗到只剩下道具的印象。现实中有很多不如意。“醉”或许才是画家的本色和常态。不方便说，拿李白做见证最便宜。现代的傅抱石和齐白石两位大师也作过类似的诗。傅抱石的代表作《李太白画像》(现藏南京博物院)包含三个主要元素:诗人、酒具和盛开的李子或桃子。酒连接着画家的直觉和对象。不知名且多刺的红花，峰顶叠加，显然预示着某种结局，仿佛是最后的惆怅。齐白石的名作《入酒》，诗人的梦，也是酒壶的困倦，同样歪斜舒适。纸上的街道真的很有趣。仔细看，不忍心打扰，然后就可以好好珍惜了。对于李白还是画家，你不必区分得那么清楚。
相比之下，山水诗画大师的名作则试图跨越双重障碍——李白与山水的对话，画家与李白的对话，以及他们倾注的各种思想，直观而缓慢，缓慢而坚定，坚定如一个品牌。
石涛、张大千、李可染的坚定不移，保持了一贯的挑战困难。
张大千的《山中问答》(李嘉诚私人收藏)和李可染的《梦里登天目山》(2013广东崇正拍卖)，体现了中国顶尖山水画家处理矛盾的不同取向。崇尚水墨画或笔触的对立、协调和统一，直接催生了张大千的泼墨山水和李可染的笔墨山水。同时，两个人都不愿意放弃光影，让画面流动，滋润了我的一生。诗意，有回味的余地。
石涛的《庐山瀑布图》“达到了一种高度的宏大和普遍性”(美国高居翰《中国绘画插图史》)。当然不仅仅指山水画本身的成就。画家对山水现实的把握，不再是眼前的树木、流水、轻舞，以及山川的结构、肌理、特征，而是投射在外物上的个人日常经验的总和。我不明白的是，画中的抒情主体或对象，无论是画家本人，还是李白，都是如此的低调和无足轻重。也许，在雄伟独立的大自然面前，在深邃广阔的时空面前，身体的个体是微不足道的，因为你已经化作摇曳的草木，飞舞的流水，蒸腾的云朵，高耸的岩石...
植被。流水。云。摇滚。他们自给自足的日常生活，以时间为轴，一天一天地向我们讲述着关于生命和宇宙的某种陈述，自言自语，也令人感动。
当然，时间不是空白的。修改的力量是惊人的。时间如流水。流水不腐。比如石涛之于物，张大千、李可染之于物，手段、趣味，所有围绕庐山山水的经典注解，都是李白诗意的不屑与永恒，以水墨的形式，更愉悦的表达。
不同的是，随后的擦拭和涂抹，过滤掉了腐朽，留住了信仰——那些年的孤独和精彩。
三
李白注定孤独。“长相思，在长安。金井边秋虫鸣，寒霜如小镜子在我的凉席上闪闪发光。高灯闪烁；我的渴望越来越深，我掀起窗帘，长叹一声，凝视着月亮。像一朵花一样孤独，从云的中心...”(《长相思》，第一部)。孤独，因为美总是在想象中，在思念之外。
李白的美不是有些朋友想象的那样。我们在屈原的诗歌中读到了同样的意象。在美学家看来，美女或诗人所坚持的符号崇拜带有某种唯心主义色彩。你说它是生命的光影，大概是对的。
李白强大的自信源于他内心的崇拜，也可以说是自我崇拜。李白的自我崇拜甚至超过了我们对他的崇拜。而他的理想，或者是“清真”。“自从建安来了，还不够漂亮。圣代还原古代，衣贵清真”(《古风》)。”清真”不仅是诗歌的标准，也是李白的做人志向和人生追求。清则清净，真则真，当今流行的话讲的是阳光，清则善良，言行一致，一尘不染。但显然是虚幻的，乌托邦的。这个世界上有太多的意外，需要我们付出后妥协，妥协后保护自己，或者退而求其次。李白没有成为“大多数”！因为太理想了，不可能在这个世界上互相对应。偏偏我太白不真实，想在这个世界上恢复理想。他的“太理想”和“太人性”的矛盾不可调和，注定了孤独和痛苦——世界上伟大而永恒的忧郁美就这样诞生了。因为李白的孤独和痛苦是不可或缺的“错误”！在朋友圈里，最后的交集是如此之窄，只有杜甫、孟浩然、高适、任华、、李、等屈指可数。——虽然他的名气很大，但那些欣赏他的粉丝们，不是站在千里之外焦急地期待，就是在千年后的未来苦苦观望和追问——传说中的千古惆怅，是不是源于儒家的成就？！对于我们百年来不解的守望和追问，李白留下了诗意的符号和前所未有的“美人如花”的猜想。
前段时间在四川参观敦煌巡展，在一朵盛唐时期的花前驻足感慨——用三彩、画像砖、壁画、雕像描绘或雕刻的贵族群花。
我停了下来，因为花是孤独的，含蓄的，朴素的，大方的，融合了荷花，梅花，牡丹，菊花的美。有人说这种花叫“宝香”，在中国文人的心目中是无限美好的，寄托了他们对儒释道的信仰。
我很感动，因为突然想到一个很私人的想法。这朵花会是李白一直在寻找的美吗？如果真有这样的美女，我觉得宝香是最符合标准的——虽美，却是超凡脱俗，不适合这个世界的繁华与多元。
所以李白对独云感触颇深。
所以，我们对李白一个人的感受很深。
对，就是它——作为形而上的符号崇拜，是李白的美，李白的花，花一样的美。开在云端，开在远方。有形的离合，无形的喜怒哀乐，挥之不去的虔诚，孤独和惆怅。
永远在路上。