明星奋斗的六个故事
明星奋斗的故事1:陈瑶
“在我之前，中国可能没有一个演员如此频繁地涉及* * *话题，什么是最正确的？你得自己想清楚。我总是提醒自己要客观，不要愤世嫉俗和激进。”
时代真的变了，陈瑶以一种别样的光彩脱颖而出，站在舞台中央。在她身上，你看不到传统女明星的经典奋斗轨迹，她的“拼”更像是一个人的战斗？从排山倒海咆哮的郭芙蓉，到征服了成千上万非典型电视迷的崔萍，她的每一个角色都很扎实，令人惊叹。新时代给了陈瑶另一个层面的荣耀？2011，她是声音很大的“微博女王”，是粉丝过千万的新偶像，是因关注社会民生而被各路媒体称赞的公民楷模，是走出一段婚姻，逐渐拓展人生新格局的实力派女性。
为什么是陈瑶？为什么她总是“叙旧”？她靠什么独门绝技去争取那个准备迎接新鲜面孔的光鲜浮华的名利场？陈瑶眯起眼睛笑了:“我真幸运！毕业前靠演戏能过上好日子，后来来了个角色就生气了。我几乎不愁钱？”
然而，真的有那么简单吗？海明威说，只有1/8座冰山露在海面上，最重要的是7/8座冰山藏在水下。但那是什么？“我不是事事都坚持，很多时候甚至有点马虎。比如你让我踮起脚去够树上的果子，我就不喜欢，但是果子一旦落到我头上，我肯定会认真吃。”
虽然口齿伶俐敢说敢做，但对陈瑶来说，“战斗”显然不是一项体力活动，时刻保持戒备和备战状态也不是她的人生姿态。“战斗在当下”对陈瑶来说是一个自然的趋势，他正在尽自己最大的努力。在这个“最好和最坏的时代”，陈瑶的“拼写”更优雅和形而上。能够脚踏实地、专业地吃好每一个“撞头的果子”，是陈瑶的“法术”，也是她“幸运”冰山一角下隐藏的底子。
“吃每一个打到你头上的水果。”
？拼写是生活的态度
五年前,《武林外传》里的郭芙蓉有了第一批粉丝，大家都爱叫她大姚。以前，很少有女演员对表演如此开放；三年前，《潜伏》里的崔萍用她独特的表演征服了那些连电视剧都没看过的人，而荧幕外的陈瑶，却敢把自己素颜照贴在网上，还不忘自嘲。以前，很少有女明星对自己如此真实；2011，这个大嘴巴的姑娘真的达到了演艺生涯的巅峰。她是声音很大的“微博女王”。之前很少有女明星被称为“公民”。
是的，时代变了。既不同于传统意义上靠德艺双馨行走江湖的老戏骨，也不同于视人生为多彩秀的“新戏霸”。在“微博时代”，陈瑶给了女明星一个新的定义，承担了更多的责任。陈瑶很受欢迎。她太红了，不依靠八卦，不依靠话题，甚至不依靠角色。她太红了，跟不上时代，有失偏颇。陈瑶在更衣室对着镜子对记者说，“我关注微博上的真实生活。这是上帝给我的工作。他选择了我，我有责任这么做。这是最好的时代，这是最坏的时代。不管怎样，这是我们的时代，我们必须热爱它。”
陈瑶总是说他很懒:“我们团队的人都很沮丧。他们总是说你看别人的杂志，谁参加了什么活动，但是我们总是在为你推掉各种活动。不合适吗？”陈瑶自嘲道:“比如，如果有人问，请说说你成名前的辛酸经历。我想了很久，真的没有什么惨痛的经历。我不会刻意伸手去拿什么东西，但如果有东西砸到我头上，我还是会认真吃。”这些话让人想起北影老师对她的评价。“很多人觉得陈瑶不聪明，不机灵，但她踏实，这恰恰是她的心机和聪明。她不是那种你给她什么她就听什么的人，她会用脑子想。”说起陈瑶形而上的“拼”，编剧蔡深宁也说:“我第一次看到陈瑶是在2002年，又瘦又丑。看到她并不意外，但是她的表演很有说服力。她走的是内道，演技特别好。”
陈瑶没有坚持或扭曲，她知道如何利用这种情况。正如冯小刚所说:“陈瑶不是那种焦虑和野心勃勃的演员。她随波逐流，相信水到渠成。”
“不当花瓶”
？拼的是生活能力。
对于陈瑶来说，2011这一年可以算是成长和蜕变密度最大的一年。她是一种对爱情深信不疑的动物。2011年初她的婚姻发生了变化，平静的生活引起了轩然大波。现在，尽管内心动荡，但面对外界，陈瑶变得坚强而冷静:“在之前的关系中，我们更像是两个从小一起长大的玩伴，无所顾忌地交谈。但任何一种关系都是要有分寸的，不懂就互相伤害。”好在她还相信爱情，也在慢慢恢复观察幸福的能力。她说，“变化锻造了我。如果对你来说最坏的事情已经发生了，还有什么好怕的？”
在那个最艰难的“失望的冬天”，她疗愈的方式就是充实自己，把自己放到更广阔的世界里。2010年6月，她接受了联合国难民署驻华发言人的邀请。获任后，陈瑶访问了马尼拉的城市难民，并于2011年初访问了泰国的Mera难民营。“没想到，这次拜访让我收获了很多温暖，放下了自己。”打开国际平台后，很多女星要做的第一件事就是努力学习英语。谈及此，大姚感慨道:“是啊，学英语太重要了。在探访难民的时候，他们还是希望和你更直接的交流。我曾经是一个懒惰的人，但现在现实在推动我前进。”
陈瑶是一个学习能力和学习欲望都很强的人。财神宁说:“陈瑶善于主动寻找规律，比如怎么把戏法表演好，她的团队要找什么样的人？”她正在努力学习所有这些东西。“作为拥有百万粉丝的“微博女王”，在2011，她学会了如何利用好微博平台，如何行使话语权，如何充实自己，如何收放自如。她有一群媒体精英的朋友，现在她的阅读口味是一本时事政治杂志，目标受众是男性。”在我之前，中国可能还没有一个演员如此频繁地涉及* * *话题，怎么做才是最正确的，一切都要靠自己的思考。我总是提醒自己要客观，不要愤世嫉俗和激进。"
与陈瑶的对话
问:你曾经引用狄更斯的话说，这是最好的时代，也是最坏的时代。这个时代对你来说是什么样的？
答:任何人都会认为自己的时代是最好的，也是最坏的，但无论如何它是属于我们的时代，我们必须不加选择地热爱它。我一直在把心态调整到“接受状态”？无论好坏，无论好坏，我都接受。
问:在这个时代，有两种常见的心态，一种是逆流而上，试图赶上时代，另一种是人们选择与这个时代保持距离，尽量避免与这个时代发生碰撞。你选择哪个？
答:我会选择后者。“战斗”可能字面意思是为生活而战，但“战斗”有多种解释。现在大家都特别累，所以你过好每一天就显得特别重要，这也是这个时代的一种“战斗”。
问:2011对你来说是不平凡的一年，结束了一段感情，改变了一些社会角色。回顾这一年，你会如何总结？
答:这是我成长的一年。成长是有代价的，但你不能计较随之而来的得失。2011也是我哭的最厉害的一年，好像把余生的眼泪都流完了。幸运的是，当时我作为联合国难民署的发言人，准备去泰缅边境的难民营看看。我担心我没有力量去帮助难民。没想到，他们给了我很多温暖和力量。慢慢的，我明白了，每个人都应该善良，善良，豁达，这样生活才会有光明。
明星奋斗的故事2:于俊健
艺术40年，感受生死，看不起名利。
“我是余俊健。”坐在北京香格里拉大酒店的大堂里，这位曾经凭借《什么都不说》、《说心里话》、《当兵要做什么》、《家和一切》等一系列歌曲而享有极高人气的军旅歌手，用五个常用词介绍着自己。
“五六十年代出生的人都熟悉我；七八十年代出生的人对我来说有点陌生。现在吗？90后？估计很多人都不知道余俊健是谁。”于俊健毫不犹豫地说道。然而，酒店的一位“80后”服务员出于敬佩，给了于俊健“特殊待遇”。一小杯牛奶和柠檬茶一起免费供应。得知此事，于俊健意外地笑了。
唱歌改变命运
到2011年8月，55岁的于俊健从艺正好40年。1956，于俊健出生于广西桂林的一个书香世家。父亲是机械工程师，母亲是女干部。余俊健是家里的老二，还有一个哥哥。虽然他从小就喜欢唱歌，但他从未想过这将是他的终身职业。
1971年，于俊健在广西师范大学附属中学就读。当时各地的文艺院校纷纷关闭，导致文艺队伍脱节。再加上“革命样板戏”普及的需求，各种文艺团体开始自主招生。一两年前，广西壮族自治区歌舞团、京剧团都去广西师范大学附中招生，但余俊健每次都被“家境不好，海外关系(我爷爷四个兄弟在海外搞飞机制造)”拒之门外。以至于后来他开始认为只有“下乡”才是他应该走的路。初中毕业的时候，桂林文工团的学生队来学校招生。老师把招生工作委托给了余俊健，他已经是学校毛泽东思想文艺宣传队的队长了。接下来的几天，于俊健很认真的带着一群充满憧憬的同龄人走向考场，等大家考完试，他又很认真的带着他们离开。一个监考老师看了一下，觉得奇怪。最后，他叫住了他:“你怎么没考上？”？唱首歌！“于俊健唱了不到五分钟的短歌《烟雨茫茫苍苍，龟蛇锁河》，命运却从此改变？他被艺术团的学生队录取了。
加入学生队没多久，于俊健就正式加入了宋贵林舞蹈团，开始学习声乐。声乐老师对他的评价是，条件不一定一流，但乐感一流，非常难得。而这种难得的乐感也给于俊健带来了人生的又一次机会。
1978年，香港一家唱片公司的老板来到歌舞团，为歌舞团的音乐剧《刘三姐》录制专辑。在等待剧组男主角从外地回来的时候，老板碰巧看到了于俊健的独唱。他马上找到副歌负责人:“我要录这个人的专辑！”如果我答应的话，我还可以送一个电子琴给你们团！“踏板电子琴这种当时广西还没有的时尚乐器，终于打动了团长。
一盘磁带，10首歌，录了10天。弹我心爱的琵琶和牧羊女？时隔30多年，于俊健依然记得录制过程中的细节，甚至说起激动的时候还会眯起眼睛。于俊健回忆说，当时香港老板坚持要他在专辑里录一首《洪湖水浪涛》。他一听，脑袋摇得跟拨浪鼓一样:“我不录了，这是女声，男声唱不出来！”“余先生，你不懂，你没有市场(意识)。香港人和台湾省人不在乎什么男女歌。我们将为人民唱他们喜欢听的歌。”香港的老板一着急，就用一口“香港普通话”开始了余俊健的工作。最终，名为“洪湖水波浪”的专辑卖得很好。“后来听说很多人从香港回来甚至把它藏在行李里。海关人员刚发现的时候还以为是黄磁带，但仔细听了，里面录的是优美的中国民歌。”
就这样，于俊健成为了中国第一个在海外发行个人(磁带)专辑的歌手，也是第一个与海外唱片公司签约的歌手。但那一年，在专辑发行之前，于俊健离开了宋贵林歌舞团，来到北京，希望找到一个更大的舞台。
几秒钟的煎熬和考验。
1979年3月的一个下午，北京新街口小桥9号院二楼，于俊健在总政歌舞团的新兵面前唱了两首歌:一首是俄罗斯民歌《三辆车》，另一首是周恩来的流行歌曲《如果我是天鹅》。第二天一早，他接到了时任总政治部合唱队副队长的吕德培的电话:“小雨，告诉你一个好消息，你昨天考试通过了。”说也奇怪，于俊健歌舞团每次都考一次。1975年，他以一首《乌苏里船歌》考入总政军乐团，但因家中“海外关系”未能成行。1979年，中国已经进入改革开放时代，减少了“海外关系”等诸多政治限制，这帮助于俊健最终进入了总政治部的大门。
刚到总政治部歌舞团时，于俊健在合唱队。当时总政歌舞团的节目以“宏大”为主，一个100多人的合唱团两个小时的晚会，就要占用30到40分钟。留给solo的时间很少了。在歌舞团里，像李双江、寇嘉伦这样有独唱能力的人太多了。不过，于俊健是幸运的。因为他有在香港发行个人专辑的“资本”，所以他在加入总政治部没几个月就有机会单飞。“起初是慰问演出到张家口802军演、云南口林山等部队；到1983，追到团里？培养新人？我也有机会正式登上大舞台。”
于俊健清楚地记得，在老政委乔佩娟、副团长胡德峰、合唱团老队长王英波的坚持下，他终于独立走上了舞台。“当时团里排练场有块黑板，每天都标着差不多？下午？点，某某音乐？这几个字，还有我的名字，将永远被莫名其妙地画上十字。为了在舞台上唱独唱，我真的承受了很大的压力。”正式演出当晚，于俊健站在舞台上。当大幕缓缓拉开，他看着1000多的观众，心里仿佛一下子被填满了。
“忘掉一切吧，没有什么比这更刺激的了！”《再会》和《少林少林》两首歌唱完后，帷幕缓缓落下。于俊健退到场边，站在站台的入口处，等待着，心怦怦直跳，像要跳出胸膛。“那时候不像现在，一个人站在舞台上自言自语，可以唱一首又一首。落幕后必须退到场边，舞台监督会观察观众的反应。如果在幕布完全关闭后掌声持续数秒，幕布可以重新打开，歌手可以再次登台。这几秒钟对歌手来说无疑是一种煎熬和考验！”还好，于俊健等到大幕重新拉开。王队长说:“小雨，大幕一拉开，就说明你赢了。不要听任何流言蜚语。”
在顶峰时，激流会退却。
走上单飞之路的于俊健从此一帆风顺。不断参加全军各种大型演出，参加中央电视台春节联欢晚会20次，还出访40多个国家和地区演出，录制个人专辑40多张。他融合了美声、民族、流行的唱法，他的演唱风格受到越来越多人的喜爱。但就像任何硬币都有两面一样，余俊健虽然“红”了，但也被推入了各种纷争的漩涡。“谁排(名)第一谁排(名)最后，谁上春晚谁没上，谁唱得多谁唱得少，这种看似毫无意义的争执在文艺团体时有发生。”于俊健无奈地说。其实于俊健并没有把这些所谓的荣誉看得太重。“我一直记得父亲去北京时的临别赠言，老子《道德经》里的一句话？一善二俭三不为天下先？。"1990年，他甚至写了一首名为《无所谓》的新诗:
成功是一段艰辛的旅程。
走不到尽头的太阳，只能永远东张西望。
满是金光的眼睛密密麻麻布满飞溅的伤口。
中奖的喜悦就像一炉废钢。
拍纪念照的时候有一把椅子缺了一条腿。
偷偷把胸前的红花放在它下面，避免晃动。
当你知道如何自娱自乐时
洒脱在冷漠中诞生。
即使有这样平和的心态，矛盾也绕不过去。于俊健唱了很多军歌，其中春晚表演的《小白杨》和《说心里话》在乐坛一直存在谁是首唱的争议。当记者向他询问此事时，于俊健沉默不语，一再追问，才开始“答非所问”:“第一歌手这个概念，是在毛宁和张蜜因为唱《蓝夜，蓝梦》打起版权官司后，1993在中国文艺界兴起的。在此之前，任何作曲家都会把自己的作品推荐给不同的歌手，希望大家一起唱，这是当时文艺界的常态。那时候的中国没有版权意识，谁红了谁还。在我们总政治部，往往是很多人唱的谱，不分谁先谁后。大量成功的歌手都经历过首唱成功和唱作成功的矛盾。”1999，一位德高望重的老人就此事开导他:“两个人同时做任何事情，一个总会吃亏，一个总会占便宜，就看你是愿意吃亏还是愿意占便宜。如果要在这个问题上开诚布公，毕竟50年后，谁还会记得谁！”听到这些话，于俊健恍然大悟，开始思考。
也是那一年，在杭州的一场演出结束后，余俊健被一群小朋友围住:“余叔叔，给我签个名！”余俊健一愣:“这是我第一次听到有人这么叫我。在这之前，大多数人都叫我？宇哥？，最多叫一声？余老师？。"然后，一个孩子说:“我爸妈最喜欢听你的歌了！”“敏感的他，知道“人算不如天算，花算不如天算”，一个时代即将过去。这导致了他的辞职。2000年，于俊健提交了一份跳槽报告。总政治部一直没批，直到5438年6月+2002年2月，他才从总政治部歌舞团转到中国文联。于俊健在人气正旺之际的果断离职，让很多人感到意外。老政委乔佩娟至今说起这件事，还很惋惜:“小余就这样？任性？他说打报告的时候打了报告就走了。他的离去是我军文艺的巨大损失。”
人生的三大乐趣
其实于俊健可能不舍得那个舞台。2002年9月，他还写了一首词《渔父的骄傲？火炉坏了，在其中用“不好说”、“犹豫不决”、“心里没底”来表达自己离开表演组前后的复杂心态。
转入中国文联后，于俊健担任文联表演艺术中心主任，在随后的9年里，他在这里找到了新的舞台。“文联有优势。以下11协会聚集了各路文艺专家。在这里，我可以负责组织全国各地的各种大型活动。比如全国文艺界一年一度的春节联欢晚会？花儿迎接春天？党；？花是香的？建国80周年8个系列演出周，建党_ _周年9个系列演出周？党的旗帜高高飘扬？系列演出，等等。通过这个平台，我结交了很多朋友，积累了更多的创作感受和生活经验，有了更大的人生价值。”
忙碌的工作之余，于俊健也很享受现在的生活。他把自己的人生描述为“三乐”:读好书，交朋友，喝好酒。
读书对于俊健来说是一种挥之不去的情结。于俊健的爷爷在新中国成立前是福州中华职业学校的校长。他还在上海大学任教，精通诗歌、书法和绘画。受家庭影响，于俊健从小就爱读书。抗战时上海沦陷，我爷爷去桂林当全国厂商联合会主任，转战广西。“我听我妈说家里有三个书房，都是装满书的书柜。新中国成立后，我爷爷把所有的书都运到了上海，只留下空空的墙壁。那时候我经常看着空空的房子想，什么时候才能把它们填满？”这种情结一直影响着于俊健至今。从十几岁开始工作，他就一直在“拼命买书、看书、藏书”。如今，他最满意的是，家里有近40个书柜，近万本书。“满满的书，积攒了我半辈子的最爱，都沉淀在我的生命里了。”
于俊健，爱书敬书，也喜欢写作。如今，他已经出版了五本诗集、两本散文集和两本书画集。在最近出版的诗集和散文集的序言中，他写道:“后来，在音乐世界的名利场中追求完美，在快乐和不快乐之间挣扎，写诗成了一种安慰。现在我已经到了在快乐和不快乐之间淡定的年纪，写诗没有了浪漫和刺激，灵感也少了。”没有了“灵感”，于俊健又开始了书画创作，并于6月1993和今年6月在中国美术馆举办了两次个人书画展。
不过，有着文艺气质的余俊健，在交友方面更有几分“江湖味”。他重视朋友的感情，喜欢和他们促膝谈心。他现在相处的朋友，大部分都和他喝过酒。“我一直是对的吗？君子之交淡如水？不认，君子之交当？像酒一样浓？。"对于于俊健的“喝好酒”，他的朋友黄宏很感慨:“我觉得酒桌上于俊健的风气是最积极的，也是最不健康的。所谓最正确，就是他能喝酒，能说话；所谓最不正确，就是他可以劝任何人的酒，哪怕这个人不会喝。”李双江也感叹:“于俊健很爱喝酒，能喝很多酒，但能喝点文化，喝点文章，喝点诗词。”于俊健说，他交朋友从来不在乎自己的身份和地位，和朋友在一起很自由。他曾经打电话到黄宏家。当他听说是黄宏的妻子小杰接的电话时，他捏着鼻子说:“红红在家吗？”吓得他“一身冷汗”，甚至日后还用“玉哥”来报复。
于俊健有一个幸福的家庭，妻子是海军总医院的医生。因为不是圈内人，她平时都很低调。“我们是通过家庭成员认识的。那时候，我一见钟情。后来我结婚了，女儿也长大了。”
星际争霸3:瑞奇的故事
1976里基先天白内障。他来到这个世界，却不知道这个世界是什么样子。四岁时，他接受了眼部手术，开始看到朦胧的世界，像正常人一样生活。
但是上帝好像很喜欢开玩笑。高一的一个下午，他正在一个专门的篮球场和同学打篮球。他站在篮球架下，从同学手中接过球。他没射中。当他跳起来抢篮板的时候，发现原本很大的篮球已经变成了一个小黑点，世界变得一片漆黑。他伸出手，但是他再也接不到球了。
从天生白内障，到重见光明，再到完全失明，人生起起落落，到了他觉得荒唐的地步。他一直很乐观，无法坦然面对这一切。
他害怕，无助，焦虑。好在他上了盲校，老师发现了他的毛病，开导他只要学会生活，找到无形的信心和力量，他的眼睛就无处不在。
他花了一年的时间安顿下来，学会了盲人该学的一切。当他意识到所有的苦难都是定局的时候，他开始接受命运，无论他是什么心情，他总是有吉他和那些动情的音乐陪伴。老师和同学鼓励他参加歌唱比赛。这一年，他获得了第八届残疾人金鼎奖一等奖。突然，他意识到自己抓住了老师所说的，无处不在的眼神。
2002年，他在一首名为《你是我的眼》的歌曲中写下了自己所有的想法，这首歌荣登金曲榜，成为KTV排行榜冠军。没怎么宣传，刚出道的瑞奇就入围了金曲奖“最佳男歌手”和“最佳歌词奖”，音乐成了他的眼睛。
2010年，黄小琥唱的一首《没那么简单》在KTV里感动了很多人，很多人都哭了，而这首《没那么简单》就是瑞奇为黄小琥创作的。
里奇和黄小琥已经相识多年了。许多年前，里奇的父亲为黄小琥家做了一个装修工程。他把喜欢唱歌却无处施展才华的儿子介绍给了黄小琥。黄小琥听了里奇的歌后非常欣赏，带他去了很多酒吧唱歌，说服那里的老板给他一个工作机会。
那段时间，小胡会鼓励他，安慰他，开车带他去自然美丽的景区，用她的眼睛让他的世界绚烂。当然她更欣赏他的音乐创作能力，所以很久以前就邀请他的歌了。里奇对黄小琥的感激之情不用多说，所以他想用一首适合黄小琥的歌来回报她。
《没那么简单》真实地描述了黄小琥的心态和30多岁女性的感受。在黄小琥真性情的演绎下，这首歌风靡华语乐坛，将他们送上了事业的巅峰。
里奇不介意被称为盲人歌手。虽然他的眼睛是看不见的，但他的内心是强大而清晰的。他用耳朵和心灵去感受别人的感受。从小到大，从家庭到社会，很多人都给了他无私的爱，他把这些感激之情化作歌曲回报所有人。
自出道以来，Ricky每年都以真挚的音乐入围金曲奖，并分别于2008年和2010获得金曲奖“最佳台湾男歌手”。由他创作的专辑《真爱之歌》获得最佳台湾专辑奖。获奖那天，当主持人读到“瑞奇”这个词的时候，他看到了无数双支持他的眼睛，这一刻世界就在他面前。
他已经获得了成功，找到了自信，获得了巨大的力量，所以他可以静下心来。他最大的愿望就是有一天能重见天日，和最爱的朋友家人一起环游世界，把自己的音乐带到世界的每一个角落，让更多人感受不一样的瑞奇。