简述哥特式艺术的特点和成就
18年底09年初开始于欧洲的浪漫主义文化运动，使得哥特和中世纪再次引起了当时文化界的关注。浪漫主义提倡个性解放、情感和自由。是对现代西方国家理性主义和唯物主义的反动。是人性对工业文明的反抗。它是反传统、非理性的，其中“丑”第一次作为一个美学概念出现在大众面前。他们通过各种手段创造自己的艺术，其中宗教、超自然、中世纪主题频繁出现，而哥特作为一种形而上的醒目、黑暗、奇特的象征，被浪漫主义艺术赋予了新的内涵，其中颓废派作家拜伦、雪莱、波德莱尔、魏尔伦都对人类的阴暗面非常感兴趣。性骚扰成为浪漫文学的另一个重要主题。背叛道德的欲望和罪恶，采取行动后的苦恼和喜悦，常常是作家和读者深思的。在视觉艺术领域，很多浪漫主义画家(比如卡斯帕·大卫·弗里德里希)都非常喜欢哥特题材，那些荒凉、萧瑟、黑暗的场景浮现在画布上。建筑领域的新哥特式教堂再次成为时尚。在这些艺术作品中，应该向大家介绍哥特小说。这种通俗小说在18世纪是相当时尚的。书中描绘了大量奇幻故事和黑暗冒险故事，融合了恐怖、神秘和色情元素。爱伦·坡的《乌鸦》、布莱姆·斯托克的《德古拉》、玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》都是名作，尤其是斯托克创造的吸血鬼文化可谓经久不衰，在当今时代能吸引无数追随者和粉丝。例如，当代作家安妮·赖斯写了《夜访吸血鬼》等新哥特小说。这些作品大大超出了当时社会的承受能力，因此受到了官方文化界的鄙视。
英国文艺复兴时期的戏剧启发了后来的哥特小说。这一时期的英国戏剧深受古罗马剧作家塞内加的影响，充满了复仇、阴谋、暴力和谋杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊心动魄。尤其是莎士比亚的戏剧和詹姆斯一世的悲剧，对哥特小说的出现和发展产生了巨大的影响。
浪漫主义:离黑暗和恐怖只有一步之遥。
在1800左右的浪漫主义运动中，中世纪文化逐渐成为一些人眼中的时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望超越历史的界限，有人希望回到中世纪，有人从宗教或神秘的关注中寻求理想，有人作家试图从自然中得到答案。他们以不同的方式实现他们的目标。在整个浪漫主义运动中，哥特开始被认为与黑暗、陌生、鬼魂联系在一起。像拜伦、雪莱、波德莱尔和魏尔伦这样的浪漫主义和哥特式作家热衷于表现人类的阴暗面。哥特情绪在视觉艺术中也有明显的体现，像卡斯帕·大卫·弗里德里希这样的画家表现的是黑暗和荒凉。在建筑方面，新哥特风格逐渐成为时尚。这一时期涌现出许多哥特小说家，他们不仅展现了人类的阴暗面，也挑战了当时社会的正统思维模式，是恐怖与神秘的混合体。哥特小说中的典型人物都是吸血鬼，比如玛丽·雪莱笔下的弗兰肯斯坦，布莱恩·斯托克笔下的德古拉，埃德加·艾伦诗歌中的描写。斯托克小说中对吸血鬼化身的描写与过去相比进入了一个相反的角度。(安妮·赖斯的《吸血鬼的采访》和波比·Z·布里特的《失魂》也是斯托克风格的延续。)
中世纪艺术曾被认为是怪诞的艺术，是外国人和野蛮人的产物。后来，人们试图用这个定义来表达与哥特人无关，起源于17世纪中期法国的艺术。
到18世纪晚期，哥特一词已经成为一种新的小说体裁的名称。这类小说通常以城堡、废墟或荒野为背景，故事往往发生在过去，尤其是中世纪。故事惊悚刺激，充满了谋杀、暴力、复仇、强奸、乱伦，甚至鬼神或其他超自然现象经常出现；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。哥特小说作为一种小说体裁，产生于1764。那一年，霍勒斯？霍勒斯·瓦波尔出版了著名小说《奥特朗托城堡》。这部小说获得了意想不到的成功，不到四个月第二版就出版了。在这一版中，瓦尔普尔在标题上加了副标题“一个哥特式的故事”。因此，这部小说被命名为哥特小说。
200多年来，在英美，不仅流行作家热衷于哥特作品的创作，也有许多一流的诗人和作家，如美国的司各特、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗特姐妹、康纳德、福斯特、戈尔丁和布朗以及华盛顿？欧文艾伦。坡，霍桑，马克？吐温、詹姆士、福克纳、奥康瑙尔、莫里森等人或直接创作了家喻户晓的哥特故事，或在创作中应用了哥特小说的手法，使哥特小说从通俗小说的“边缘地位”进入了文学的中心和文学发展的主流，从而逐渐形成了英美文学中非常突出的哥特传统。
在18世纪到19世纪的建筑文化和写作层面，所谓的“哥特复兴”从历史语境中挖掘出了中世纪的阴郁情绪。同时，18年底以来的一些文本被归为哥特小说，比如沃波尔的(奥特朗托的城堡)，安·拉德克里夫的《尤道夫的奥秘》，路易斯的《修士》，当然还有玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》。
这些作品致力于处理残酷的激情和超自然的恐怖主题，小说的背景通常设置在荒凉的城堡或僻静的修道院，其中的主角(通常是年轻的女孩/男子)被困在不可抗拒的邪恶的性/性别和施虐者(通常是男性)开始了以死亡告终的遭遇...............................................................................................极端的情色高潮来自于幻灭的瞬间(即仪式的“完成”)。
象征父权制的宗教体系和试图超越它的黑暗(消极)势力，在某种不可言说的层面上，其实是以一种隐秘而又酷炫的方式分享着“性欲交配与死亡”的快感模式。在当代恐怖小说阵营中，如安妮·赖斯的《吸血鬼编年史》，它揭示了同性恋欲望和父系机制之间的复杂互动。
以上大部分资料摘自妖娆之夜/bid/index.htm。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
以下仅是我个人的看法:在基督教统治的欧洲，哥特人明显被视为异教徒的产物，并受到其压制，导致了哥特人被放逐和流放的命运(尤其是在攻占罗马教廷所在地时)，这种流离失所中透露出的绝望的悲剧美更是令人感动。事实上，也许正如《达芬奇密码》所说，现在的《圣经》是异教君士坦丁大帝在罗马为了巩固自己的政权和统治而写的，将异教和基督教混为一谈。他神化了耶稣，禁止并焚烧了关于耶稣作为一个男人，他与抹大拉的玛利亚的婚姻以及玛利亚的皇家血统的福音，从而创造了一种新的基督教。读了禁书福音却尊重历史真相的基督徒，就成了所谓的异教徒。当时的罗马天主教会毁灭了一切异教徒及其文化，贬低了女性生儿育女的神圣能力，贬低了这种美好的文化，贬低了女神，利用耶稣的伟大来迷惑基督徒。其实哥特和古代宗教文化有很多相似之处。比如哥特人喜欢五角星，也就是五角星，它的比例自动符合黄金比例，代表金星，代表女性的性和维纳斯，一无所有的女神。基督教产生之前是自然崇拜和女神崇拜的象征，现在被误解为魔鬼的象征，这是君士坦丁创造基督教压制异教的结果。还有对女性和女神的赞美，在很多哥特艺术作品和音乐中都可以看到，比如MV中的仙女音，暗潮中女主唱的形象。很多哥特画面中使用的五瓣玫瑰也是赞美女性特质的象征。还有上面哥特小说里提到的神圣的婚礼仪式“上帝之婚”。古人认为，男人只有在肉体上与女人结合，才能达到精神上的完美，从而获得对神性的认知感知。性仪式被认为是男人和女人感知上帝存在的一种行为。
这些都让我们想到哥特可能和其他早期古代宗教一样神秘神圣。我这样说是想说明哥特文化是随着基督教和异教的混合流传下来的，已经渗透到宗教中去了，就像欧洲的大教堂一样，只要用心去感受就不难发现。
我个人认为现在的恐怖电影或多或少都加入了哥特元素，和宗教、黑暗有关。比如我看过剪刀手爱德华，理发师托德，夜访吸血鬼，吸血鬼女王，黑夜传说，寂静岭，德古拉，范海辛，《指环王》，加勒比海盗(海贼)，哈利波特(伏地魔)。后来的电影大多是现代大片，哥特元素用在反派身上。毕竟大多数人还是喜欢普通人能接受的正义和美好。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
以下信息来自百度哥特小说/f？kz=440178575
早在1921，一个叫克里斯滕森的瑞典人拍了一部电影叫《历代巫术》。众所周知，当时的电影刚刚诞生，还处于起步阶段。有故事情节的完整电影很少，电影特技简单粗糙，所以克里斯滕森用纪录片的形式在银幕上为我们再现了一些关于巫术的影像。说是纪录片，但里面的场景基本都是上演的。在我们今天看来，它更像是一部故事片。但无论如何，这是哥特文化第一次融入电影艺术的表达领域，异端、死亡、巫术等黑暗元素第一次成为电影的主题。从这个意义上说，这是一部彻头彻尾的哥特电影。因为电影主题太超前，《历代巫术》被禁了几十年，直到二战后才解禁。值得玩味的是，历史上的哥特人也可能来自瑞典所在的斯堪的纳维亚半岛。一千年后，正是在这片土地上诞生了第一部哥特电影。
然而，第一部有影响力的哥特电影来自德国。《历代巫术》诞生一年后，德国导演莫瑙拍摄了《吸血鬼诺斯费拉图》。自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在大银幕上。其实影片中的主角就是爱尔兰作家斯托克笔下臭名昭著的德古拉。Maunau改名只是为了避免版权纠纷，但这并没有起到预期的效果。电影上映后，版权一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定。但是电影本身确实是非常成功的，一上映就立刻引起了轰动，毛脑也凭借这部电影奠定了自己大师级导演的地位。吸血鬼诺斯费拉图也成为人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。值得一提的是，当时德国电影业正处于表现主义电影的主导阶段，除了吸血鬼诺斯费拉图，另一部表现主义电影《粘土斗士》也是一部优秀的哥特电影。只是吸血鬼诺斯费拉图的光芒太耀眼了，以至于克莱战斗机公司几乎被人遗忘了。
吸血鬼诺斯费拉图的巨大影响力很快就传到了大洋彼岸。这个时候，处于上升期的好莱坞，自然对一切有票房号召力的题材都持开放态度。1931年，美国导演勃朗宁根据斯托克的原著小说，将吸血鬼德古拉伯爵的故事搬上大银幕，也就是电影《吸血鬼》。这部电影是世界上第一部有声音的哥特电影。上映后也好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是这部电影的主演贝拉·卢戈西(bela lugosi)，他的吸血鬼形象如此深入人心，以至于在他去世多年后，仍有人相信他是一个真正的吸血鬼。
兴起的哥特电影浪潮很快被第二次世界大战的到来打破。现实世界中的恐怖显然比屏幕上的恐怖可怕得多。在战时，人们在电影中需要的是精神慰藉和灵魂慰藉，而不是宣扬死亡和痛苦的哥特电影。
二战后，随着经济社会的复苏，电影业逐渐复苏，哥特电影再次被纳入电影创作的轨道。1958年，在德古拉小说诞生的英国，著名的吸血鬼伯爵再次出现在大银幕上。这是特雷西·菲舍尔拍摄的电影《德古拉的噩梦》。这部电影塑造了一个全新的吸血鬼形象。从这部电影开始，吸血鬼开始长着又长又尖的尖牙，一张嘴就会露出来。克里斯托弗·李的出色表现更是出神入化:五十多岁，高大英俊，两鬓斑白，举止端庄，表情既优雅又有兽性，成为后人模仿的典范。可以说，德古拉的噩梦建立了迄今为止哥特电影中吸血鬼形象的标准模式。
从65438年到0959年，由法国导演乔治·弗伦奇拍摄的《没有脸的眼睛》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。这部采用黑白影像的影片，以精致的摄影、精致的画面效果、离奇的剧情让人过目不忘。特别是电影的诗意氛围赋予了哥特电影另一种全新的气质，极大地丰富了哥特电影的表现手法。但总的来说，从战后到80年代，哥特电影仍处于发展阶段，势头较弱，数量较少，影响较大的作品更少。除了上面提到的这些，赫尔佐格在1979翻拍的前任莫瑙就是名作。赫尔佐格被称为“德国四大导演”之一。凭借克劳斯·金斯基的出色演绎，赫尔佐格版吸血鬼诺斯费拉图在50年后取得了不亚于毛瑙版的成功。
整个80年代，值得一提的哥特电影是1983好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·苏格特执导，凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的电影也是关于吸血鬼的，但在这部电影中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是女性吸血鬼才是主角。当然，在之前的电影中，也出现过女吸血鬼，但都没有太大的影响力。这部电影彻底突破了现有的吸血鬼形象，为我们塑造了一个优雅、迷人、危险的女性吸血鬼标准形象，也成为后人效仿的标准。后续电影中出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中塑造的模型。
直到20世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时代。在这期间，哥特电影掀起了一波又一波的热潮，不仅在欧美，在全世界都是如此。1990年，一位名叫蒂姆·伯顿的导演找到了一位名叫约翰尼·德普的演员，共同为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的电影——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞彻底拉开。作为当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义怎么估计都不为过。这部电影没有吸血鬼、巫术或宗教背景，但它也编织了一幅关于孤独、死亡和痛苦的美妙的黑色哥特式画面...才华横溢的蒂姆·伯顿将古老的哥特文化与当下的背景无缝融合，为哥特主题注入了新的活力，从而从根本上拓展了哥特电影的范围。蒂姆·伯顿逐渐成为了我们这个时代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼·德普这对黄金搭档也配合得非常完美。断头谷(1999)是他们再次合作的结晶。这一次，伯顿出人意料地开始以巫术为题材，描绘了一首悲伤、苦涩而又令人难忘的世纪末哥特式挽歌。
《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片商投资哥特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德古拉伯爵终于再次以黑粉色登场。这一次，好莱坞教父科波拉执掌魔镜。科波拉招募了一大批好莱坞明星，给我们讲述了一个跨越世纪的爱情故事。这就是电影《惊奇四百年》。《惊奇四百年》完全以好莱坞的方式重构了德拉库拉伯爵的故事，从而赋予流传了数百年的德拉库拉传说全新的意义。影片恢弘的大气和炫目的特技，加上好莱坞的宣传攻势，迅速席卷全球电影市场。
20世纪90年代初的哥特电影浪潮并没有就此止步。越来越多的电影制作人开始对哥特式主题感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹举起了手臂，好莱坞三大帅哥齐聚一堂，为我们奉上了又一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。对于普通影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点大概就是汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者。影片时间跨度长达数百年，地域也横跨欧美，全景式地向我们展示了一个与人类社会共存的吸血鬼世界，以吸血鬼的视角描述了他们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》如此成功，我们甚至可以断言，吸血鬼的故事可以告一段落了，未来20年、30年甚至更长时间都不会再有比他们更同类型的电影了。
在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特迷的视野。与好莱坞主流电影相比,《乌鸦》更独立、与众不同、更受崇拜。
时间进入了21世纪，哥特电影在全球遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人，也从未放过哥特电影的创作。2001年，一部名为《狼族》的法国电影让全世界的哥特迷大吃一惊。影片以法国乡村食人巨兽的真实传说为背景，融合了悬疑、巫术、惊悚和异域色彩，精致细腻地在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年后的2003年，法国人给哥特迷带来了更多的惊喜。今年，法国制作了一部优秀的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部具有广泛影响力的哥特式动画长片。整部电影既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。特别是影片中邪恶的外星生命形象妖娆、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中典型形象的特征。在这部电影中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，迫使人们冒着生命危险去采集。其实这里的植物汁是在处理传统哥特文化中的人血。此外，异族统治是通过巫师和祭祀的精神控制来实现的，这可以理解为电影创作者基于科幻背景对宗教内容的全新解读，体现了创作者对宗教传统的独特反思，这正是哥特文化中异教传统的传承。
时至今日，哥特电影的史诗浪潮已经过去，但哥特电影的题材却越来越广泛。与此同时，哥特电影也开始向传统类型电影靠拢，逐渐融合了其他传统类型电影的特点，更容易被观众接受。2003年的美国电影《吸血鬼女王》就是一个典型的例子。这是一部经典的吸血鬼题材电影，但在这部电影中，融合了街头文化和黑人文化的特点，吸血鬼摆脱了以往白人男性贵族的身份设定，而是以黑人女性的身份示人。整部电影节奏明快，音乐性强。可以说这是一个黑大街版的吸血鬼故事。此外，2003年的《夜的传说》和2004年的《范海辛》反映了哥特电影的最新发展趋势。这两部电影都结合了好莱坞惯用动作片的特点，在动作和打斗上做到了极致。如果去掉哥特背景，它们就是不折不扣的动作片。而且两部电影都是以吸血鬼和金卢:狼旅这两个哥特文化中最经典的传统形象为主角，让他们在银幕上互相厮杀。《暗夜传说》讲述的是金卢:狼旅哥特版的罗密欧与朱丽叶爱上吸血鬼的故事，而范海辛以传统的德古拉故事为母题，直接把吸血鬼的克星范海辛博士变成了金卢:狼旅，也很有趣。