日本作家谷崎润一郎的经典作品揭示了谷崎润一郎的特殊爱好。
谷崎润一郎出生于东京的一个商人家庭，65438年至0908年进入东京帝国大学中国文学系。他接触了希腊、印度、德国的唯心主义、悲观主义哲学，形成了虚无主义的人生观。三年级时因拖欠学费辍学，由此开始了创作生涯，在文学上受到了波德莱尔、坡、王尔德的影响。辍学后，他与剧作家小山内薰和诗人岛崎藤村一起发起并创办了《新思潮》杂志，并发表了唯美主义短篇小说。根据诺贝尔奖官网公布的信息，谷崎润一郎过去7次提名诺贝尔文学奖，分别在1958，1960-1965。
白痴之爱——谷崎润一郎的小说
作品简介:讲述了川木郡和少女娜奥米之间的故事。川木县有中老年人。起初，川木县对清纯少女娜奥米还有些诱惑，但时间长了，因为娜奥米与年轻人保持联系，她渐渐对川木县失去了兴趣，并出轨了。最后她被川木郡发现了一次，从而赶走了娜奥米。
作者简介
谷崎润一郎(1886-1965)是日本唯美主义大师。早期的作品被称为“恶魔主义者”，因为他们寻求欣赏来自施虐和虐待的痛苦* * *并在身体的残酷中展示女性的美丽。中后期作品回归日本古典和东方传统，以微妙隐秘的方式描写了中产阶级男女在与诸多社会关系疏离的背景下的性心理和性生活。谷崎润一郎的小说世界充满了荒诞和陌生，在丑中求美，在赞恶中肯定善，在死亡中思考存在的意义。他的散文世界充满了浓郁的日式风格、沉郁的神秘、功能的快感和民族风情。
前期:纹身(出道1910)、独角兽、恶魔、异端的悲哀、痴情的爱情(1924)黑白。
中期:颜(1928)，割鹿，瞎子谭(1931)，抄(1933)，吴糜花(65433)。
期末细雪1948，少将子干之母1949，钥匙1956，疯老头日记1962。
我能说什么呢？谷崎是个天才！他从不成熟到成熟的成长周期很短，第一声啼哭就很惊艳，几乎没有所谓的令人咋舌的成长阶段。他只有和自己对比，才能发现自己技能的不断转化。出道时，谷崎润一郎的作品就带有他独特的个人色彩，沉迷于感官的异色之美，追求魔鬼的恶趣味。读完了谷崎润一郎的大部分小说，在此基础上，我们可以发现谷崎润一郎早期的弱点:他没有构思小说的能力。此时的谷崎润一郎可能生活阅历还不丰富，也可能羽翼未丰，还没有探索现实题材的能力。前两个短篇《纹身》和《麒麟》充满了浓厚的历史气息。纹身是江户时代的故事，里面有一幅妲己的画。至于麒麟，是以春秋战国为背景，南子是女主。简单来说，这是谷崎润一郎的扇面作品，看起来有点稚嫩，但充满了个人趣味，不太注重技巧，一味沉迷于古典画卷的忧伤。怎么说呢？谷崎润一郎在《我个人的享受》的启发下，从自己的兴趣和喜爱的古典文化《中国古代史》出发，走上了写作的道路。
与大多数作家不同的是，谷崎润一郎从一开始就有明确的目的，完全沉溺于自己喜欢的东西，他的小说完全顺从自己的欲望。他的小说从一开始就没有方向上的犹豫，是一个完全听从自己内心的人。可能是因为这个原因，他的专注力特别强，在很短的时间内进步很大。(作为对比，是三岛由纪夫。在三岛由纪夫写了很多很多很多短篇小说之后，他的内心稳定下来，进入了三岛完美的内心世界。谷崎润一郎的作品从一开始就散发出耀眼的光彩，这只能归功于他的专注和凝聚力。这个道理最早是茨威格教给我的，没错，我说的是文本。)谷崎是中西文化的集大成者。在他早期的短篇小说中，他全方位地展现了大多数中国人的历史知识——你读他的散文会对此有更深的理解，你会发现，他所熟悉的许多文人和经典，你可能从未听说过。
作为一个天才大师，谷崎润一郎注定不会被局限在同事们创造的小圈子里。作为一个敏感、有见地、有表现力的小说家，受到同龄人太多的限制，与现实有太多的隔阂，所以他的创作受到同龄人的制约。没过多久，谷崎润一郎就开始了他的突破之旅。嗯，在明治维新的冲击下，谷崎润一郎生活在一个国家飞速发展，外来思想大量涌入日本的年代。虽然古典之美是契合他灵魂的搞笑之物，但整个社会都被锁定在西方崇拜的狂潮中，谷崎润一郎也不可避免地受到了感染。走出粉丝小圈子后，作家的第一步通常是描述自己。第一人称小说和自传小说是常见套路，谷崎润一郎也不能免俗。既然写“自己”，一般就用“家常话”。观察谷崎润一郎这一时期的小说，可以看出他受西方的影响很大。最直接的就是作品中出现了外国人的名字，比如波德莱尔，还有频繁出现的类似现代大学生活的场景，比如社团生活，时髦的学一幅画，或者年轻人认为自己在思考的生物天才。一旦涉足现实题材，谷崎润一郎的小说甚至在叙事手法上也带有西方风味。
然后他写了两本他人生中代入感最强的书:《傻逼之恋》和《黑白》。我怀疑两本书时差会多，傻逼在前面。因为两本书有太多相似之处。男女都迷恋西式女性，对文明开化的西方的迷恋当然也伴随着自卑。最大的相似是小说风格。可以说，这两部小说是谷崎润一郎最不经典，也是自传性最强的小说。《傻逼之恋》是一个LOLI女孩发展的故事，细节相当精致，所以代入感强得可怕，谷崎润一郎式的主角偏执感已经开始出现。至于黑与白，主角是一个创作吃亏的作家，这种身份安排甚至比痴情更容易替代。倒霉的作家被下等青楼女子骗得晕头转向，一厢情愿，钱没了，书没了，欲望没了发泄。谷崎润一郎用白纸黑字自嘲，显然跨过了这道坎——中期作品突然变得荒诞不经。谷崎润一郎摆脱对青春的自怜后，随即以第三人称女性的口吻写下了《陈》，这是他一生中最纠结的作品之一。这项工作仍然是西方感兴趣的。
从谷崎润一郎对自己小说风格的处理可以看出，他处理得相当利落，从不无故夸张。虽然他知识渊博，但他从不为了炫耀自己的技能而丢掉书包或引用名言。所以他的作品从古典到现代都有，但风格绝不混杂。中期以来，谷崎润一郎的小说很少引用经典来表现古典美，现代美的体现也不直接列举西方名人。比如他写人物之美，线条古典圆润，符合现代雕塑的理性。他写女性婀娜多姿的肢体，透露出一种略微疏离的观察者的姿态，带着古典的冷静，描写那些肢体的美引起男性的兴奋，这是对弗洛伊德风格的现代分析。总之，古典与现代，清风与西风，在他的作品中，根本不会冲突，而是不着痕迹地融合在一起，色彩惊艳。分别写于1928和1956的《颜》和《钥》在风格上惊人的相似，都是以女性的告白为开篇，是谷崎润一郎作品中的两大瑰宝。我一开始把两本书放在一起看，还以为是同时写的，因为太像了，都是N角恋爱，情节都是不死不休的那种。男女关系混乱和互相控制折磨的味道太浓，可以说是谷崎润一郎最纠结的两本书。